舞蹈編導對空間的運用芻議

韓建東

（深圳市南山區文化館，廣東 深圳518000）

一、前言

舞蹈一直以來都是一個重要的藝術表達形式，比起一些畫作與音樂，它主要依靠舞蹈演員的肢體來進行表達。其中，空間的運用是舞蹈編導中的一個關鍵，直接決定著舞蹈的藝術表現力。簡單來說，空間就是我們生活的環境，也可以說是生命的基礎，它既是一成不變的，又可以是變化莫測的。舞蹈的空間主要包括了高、中、低三度空間以及其他的一些空間樣式。比如觀眾用肉眼所能看到的真實空間，以及表現著舞蹈內涵的虛擬空間，這些空間依靠著舞蹈演員的肢體動作相連接在一起，展現出獨特的藝術魅力。所以，在舞蹈表演時，除去舞蹈演員的肢體動作，舞蹈演員對于空間的把握也是非常重要的一環。

二、舞蹈編導的真實空間與虛擬空間

（一）真實空間

總體來說，真實空間是指觀眾在觀賞舞蹈時可以直觀感受到的一種空間形態，也就是舞臺上舞蹈演員的主要活動空間。在這樣的真實空間之中，包括了舞臺的結構、平面的裝飾、人物的外形等等，可以讓觀眾輕松地感受到舞蹈的內容。同時，真實空間具有著延伸性和區域性，二者雖然有著不同的表現和運用方式，但在對舞蹈內容的擴充上是一致的，它們使得舞蹈的真實空間即是有界又是無限。在進行舞蹈編導時，可以將真實空間視作一種對于舞蹈外在世界的理解，舞蹈演員在進行舞蹈動作時就要在感知上認識到它，也要在進行探索時用得上它。因此，舞蹈編導的真實空間是一種近乎無限的探索過程，有著無與倫比的表現力。

（二）虛擬空間

不同于真實空間，虛擬空間在表現上要更加困難，不僅需要更多肢體動作的變化，還需要對空間進行改變，這樣才能讓觀眾更好地感知到。虛擬空間主要是觀眾對于舞蹈表演所產生的情感共鳴，是一種激發觀眾內心活動的空間形態。如果要提高舞蹈的內涵，在舞蹈編導時對于虛擬空間的運用十分重要。在進行舞蹈編導時，首先要認識到虛擬空間主要是人的大腦對于現實的一種思考，也就是一種心理作用；其次，虛擬空間的運用又和真實空間密不可分，只有編舞者對真實空間進行了準確地把握以后，才能依靠對觀眾心理的揣測進行控制。同時，在進行舞蹈編導時，編舞者要深入到現實的生活之中，對于舞蹈進行細致地研究，才能更好地對虛擬空間進行把握，提高舞蹈整體的表現效果。

三、舞蹈編導對空間的運用

（一）空間結構的運用

在進行舞蹈表演時，觀眾第一時間就能感知到的便是舞蹈演員的形體曲線。這樣的形體曲線既要給觀眾一種高聳挺拔的感覺，又要讓觀眾感覺到平淡穩重，這樣才能讓每一次的空間變化給觀眾帶來不同的感覺。

因此，在進行舞蹈編導時，我們首先要根據表現力的需求來對空間結構進行不斷地改變。空間結構的改變使得整個舞蹈可以向橫向或者縱向去延伸，幫助舞蹈更好的展現其內在的魅力，展現人物之間的情感與動作。整體來說，舞蹈空間結構的運用大多是舞蹈編導者從現實生活中的體會所提取出來的，并通過充滿藝術性的舞蹈動作來將它們展現出來。在觀眾的眼中，空間結構的變化可以從舞蹈演員每一個細致的動作所展現出來，可以從中體會到對于生活的感悟，也可以欣賞到舞蹈演員優美的形體與動作。

（二）空間外在環境的運用

外在空間主要是由舞蹈演員的肢體語言組成，舞蹈演員的每一個肢體動作在舞臺上都占據了一定的空間，這樣空間的變化可以更好地通過肢體語言來進行傳遞，讓觀眾更好地進行欣賞。而想要提高肢體語言的表現力，就必須要讓舞蹈編導緊緊地圍繞著空間來進行展開。這些肢體語言主要是通過舞蹈演員的身體移動與造型變化來體現，因此在運用時，這些肢體語言必須具備對于空間的表現張力，這樣才能讓觀眾更好的通過視覺來對作品進行感受。

其次，舞蹈演員在進行舞蹈的過程中要充分的運用肢體語言來表達自身的情感，給人一種舞蹈的“爆發力”，這樣才能讓觀眾對舞蹈產生更強的共鳴。

（三）舞蹈與觀眾的空間連接

舞蹈是一種藝術表達形式，它主要還是通過觀眾的認可來體現藝術價值。舞蹈來源于生活也作用于生活，是以觀眾為目的的藝術表達形式。所以在進行舞蹈編導時，應當充分認識到觀眾在舞蹈表演中的重要性，將舞臺上的空間與觀眾所處的空間更好地聯系在一起，這樣才能提高舞蹈的表現力，讓觀眾對舞蹈產生共鳴。在編導時，編導者不僅要深刻地認識到作品的含義，更要將作品的含義準確地傳遞給觀眾，讓觀眾來產生同樣的感悟。整體來說，舞臺上的空間與觀眾所處空間之間的橋梁才是評論一個舞蹈作品好壞的關鍵。但在進行舞蹈編導時，編導者無法讓作品直接地與觀眾見面，此時的空間連接全部源自編導者的想象，是一種完全的虛擬狀態，其真正能達到的效果只有面向觀眾時才能有所反饋。

其次，一個優秀的舞蹈作品，不僅要讓觀眾感知到美，更重要的是觀眾對舞蹈演員的每一個動作、神情所產生的情感共鳴。這樣的情感共鳴在舞蹈空間與觀眾所在空間的不斷摩擦之中產生，觀眾會因演員的悲傷而悲傷，因演員的快樂而快樂，因演員的痛苦而痛苦，讓觀眾獲得作品最直觀的感受，讓觀眾與演員之間產生一種情感上的連接。

四、舞蹈編導過程中對空間運用的問題

（一）編導對空間運用的靈活性

對于舞蹈編導著來說，空間的運用是最能體現其舞蹈創作能力的一點。同樣的舞蹈在面對不同的觀眾群體時，不可能會表達出同樣的內容。舉例來說，描繪農忙收獲的舞蹈對于一些深居城市的白領來說就很難起到很好的共鳴效果。為了應對不同的觀眾群體，在對空間的運用時，編導者不僅要具備較強的觀察力與創造力，還需要有一定的邏輯思維能力，并具備廣泛的興趣愛好。只有這樣，編導者才能不斷的改變空間的變化方式，讓不同的觀眾群體產生類似的感悟，提高舞蹈的表現力。

（二）編導對情感與空間的表現力

情感的共鳴是舞蹈的一個關鍵，在進行舞蹈表演時，讓觀眾僅僅感覺到美是遠遠不夠的，更重要的是讓觀眾產生情感上的共鳴。舞蹈編導者對于情感的表達才是表現創作靈感的關鍵所在。當舞蹈中蘊含著編導者真實的情感時，作品才會在觀眾面前展示得淋漓盡致，讓觀眾、舞蹈演員以及舞蹈編導者可以更好地聯系在一起。

不過，情感的表現也并非是舞蹈的全部，這樣情感的表現不僅需要舞蹈編導者充足的舞蹈知識以及一定的情感表達能力，還需要經過一段科學的訓練才能進行展示。因為在進行舞蹈表演時，只有恰當的情感才能讓觀眾產生更好的共鳴，如果情感表現得不恰當或是有些混亂，觀眾很容易因此而感到迷茫，使得作品并不具備較強的表現力。因此，編導者需要根據舞蹈演員的肢體動作來進行情感的表達，讓觀眾的內心、舞蹈演員的肢體動作以及舞蹈的意識形態保持在同一水平線上，得到最佳的表現。

（三）舞臺美術

在進行對空間的運用時，也不可以忘記了舞臺美術的設計。舞美與舞蹈演員的形體同樣，也是觀眾第一時間可以用雙眼所感知的內容。因此，在舞臺各種不同的空間之中，都應當有恰如其分的舞臺美術設計。這主要是因為舞臺的空間往往并不足以完全展示舞蹈的真實空間，這就需要舞美設計來進行幫助。一個優秀的舞美設計可以補充舞蹈在空間上的不足，借此來幫助舞蹈更好的表現應有的情感，提高觀眾的共鳴。同時，好的舞美設計可以在一定程度上提高對于觀眾的吸引力，讓觀眾可以保持一個精神愉悅的心態來對舞蹈進行欣賞。

五、編導運用空間時應當具備的素質

（一）專業的舞蹈技巧

在舞蹈編導時，編導者首先應當具備舞蹈技巧相關的專業知識，這樣才能更好地在舞蹈演員的肢體動作之中融入情感的表達。同時，編導者還應當充分了解各種不同的舞蹈變現形式，以應對各種不同的觀眾群體與舞臺，讓舞蹈可以更好地展現出其應有的表現力。

（二）優秀的空間想象力

想要更好對空間進行運用，編導者必須具備較強的空間想象力。在進行舞蹈編導時，編導者無法充分地掌握到舞臺以及觀眾的所有細節，對于空間的變化與聯系也只能依靠想象。這樣虛擬性質的編導很大程度上考驗著編導者的空間想象力。同時，編導者在對空間進行想象時，還應當將其與時間充分的聯系。因為舞蹈主要是依靠舞蹈演員的肢體動作所表現的，時間的變化與空間的變化有著深刻的聯系，只有在正確的時間進行了恰當的空間運用才可以更好地表現作品的內在，讓舞蹈具備其應有的表現力。

（三）敏銳的觀察力

敏銳的觀察力也是編導者所必須具備的一個能力，編導者在進行舞蹈編導時，主要是對于自然以及人的觀察。首先是對自然的觀察，編導者需要深入現實生活之中，對生活進行一定的觀察，才能更好地將情感融入舞蹈之中。同時，編導者還應當不斷地觀察不同的觀眾群體對于舞蹈的不同反應，這樣才能不斷地改變原有的舞蹈，讓舞蹈可以更好地引起觀眾的情感共鳴。

六、結語

綜上所述，舞蹈作為一種以視覺感受為主的藝術表達形式，在進行舞蹈的編導時，對于舞臺空間的運用以及表現是十分重要的。空間的表現是一種編舞者對于社會文化的體悟和洞察，可以使得舞蹈表演更具想象力和表現力。它主要依靠演員的專業素質，通過演員對真實空間與虛擬空間之間準確地把握，來更好的表演。因此，在進行舞蹈編導時需要對空間進行深度的研究，從各個角度來思考舞蹈、分析舞蹈，讓我們可以更加享受在舞蹈創造的藝術空間之中。