胡艷芳
(平頂山職業技術學院 音樂系,河南 平頂山467000)
在高校音樂教育中,審美教育是不可或缺的一環,側重點在于培養學生們的綜合素養,使之轉變氣質且形成良好的精神面貌。通過組織相關音樂教學活動,便可有效提升音樂教學水平和教學效率,并助力學生形成良好的審美能力。高校音樂教師一定要不斷的創新教學方法,用行之有效的方式去培養學生們的審美能力和素養,之后在此基礎上提升學生們的音樂感知能力和音樂表達能力以及音樂鑒賞能力等,如此才能為學生日后的發展奠定堅實的基礎。
素質教育備受國家和社會關注,當前的教育,要注重學生的德智體美勞全面發展,音樂是實施素質教育中審美教育的重要一環。在音樂的教學中,若想綜合提高學生的素養以及音樂感知能力、表達能力、鑒賞能力、創作能力等,做好審美教育工作就顯得勢在必行。
首先,提升學生的創造力。審美教育對現時期大學生的影響,不單單體現在激發學生潛力這一方面,其在學生思維能力和音樂創造力的激活層面,也起到了十分重要的作用。音樂課堂中融入審美教育,會讓學生深入了解音樂理論知識以及提升他們實踐應用能力,并且也會提升學生學習主動性和創造力。
其次,完善學生知識結構。音樂屬于一門綜合性藝術,其可以激發學生自身內在動力,促進其身心健康發展。并且,培養學生審美能力,務必要基于完善的知識體系而進行,反之則徒勞無功。開展音樂教育,可以加深學生對音樂的理解程度,另外也會提升學生們對音樂專業知識的理解程度、掌握程度,并和其他藝術門類相聯系,這對于提升學生們的審美能力也起到很大的作用。音樂是人類文化的重要組成部分,通過深入性的學習音樂知識與技能,學生們從中可以掌握我們國家優秀的傳統文化,并將其繼承和發揚下去,繼而提升自身綜合素養。
再者,促進學生形成健康的心理狀態。若想培養高校學生的審美能力,關鍵點在于心理健康教育,雖然當代大學生的心理素質不斷增強,人格也相對健全,但每年都會出現由大學生心理不健全而導致的校園突發事件,國家和社會對此格外關注。唯有心理健康教育工作做到位了,學生們在面臨巨大的生活壓力、工作壓力時才能保持一顆平靜的心,并從容應對。通過高校音樂教育可以讓大學生的心理壓力得到良好的緩解,并使他們在學習音樂的過程中去汲取正能量,釋放情感、調節心態,在此期間便可提升學生們的審美能力,還可以提升他們的綜合素養。
最后,提升學生的思想道德水平。音樂源于我們的生活,屬于人類最為真摯、最為自然的情感表達。從本質上來說,音樂是對人類精神文明的一種傳承,所以從中便可知音樂教育擁有著良好的德育教育功能。高校學生接受音樂教育的過程中,其思維得以拓展,生活熱情得以激發,思想道德水平得以提升。音樂課堂上充斥著悠揚的旋律,學生們通過接觸高尚的音樂,便可以改變日常對事對人的看法,從中亦可接受到人文精神的陶冶和人文情懷的浸潤,從而端正自己的學習調度、生活態度,形成正確的三觀。
高校音樂教學,在培養學生審美能力方面發揮著十分重要的作用,但當前的高校音樂教育工作中依舊存在一些問題,主要體現在以下幾點:
由于受到傳統應試教育觀念的影響,高校大學生入學之前常常忽略了對藝術的學習,普遍都是將學習重心放在文化課上,最終必然會造成學生們的藝術文化基礎嚴重不足。特別是學生入校之前,個體之間的藝術差異很大,農村生源的藝術素養上的問題則更為突出,所以高校音樂教師進行音樂教學時,務必要關注學生之間的藝術素養差異,實現因材施教。
現在的基本情況是,高校音樂教育工作開展,常會受到課時和教材等限制,造成音樂課程設置存在諸多不合理之處。譬如音樂課程之間的銜接不到位、不緊密,所以就會導致音樂教學工作難見成效、學生們的音樂表現力差、審美能力低。
高校音樂教學目標就是要培養學生們的審美能力,并提升他們的綜合素養。在這期間,實踐活動是提升學生審美能力的主要路徑,進行音樂學習實踐才能真正提升他們的綜合素養,但現如今很多高校中的音樂實踐活動大都是為音樂專業學生準備的,在一定程度上忽視了普通學生的參與,這和素質教育目標背道而馳。
強大的師資隊伍是做好音樂教育工作的核心保障,同時也是培養高校大學生審美能力的決定性因素。現在的高校音樂教師普遍擁有高學歷,他們的教學能力也很強,但卻常常忽略了審美教育工作,最終必然會讓學生淪為學習的機器,出現為了學習音樂而去學習的不良狀況。
需要注意的是,音樂教育屬于審美教育中的一類重要表現形式,音樂審美是音樂教學的重點。高校音樂教育對培養大學生審美能力起到了至關重要的作用,所以務必要基于深化高校教育改革、為社會輸出綜合性人才這一大前提,在音樂教育中創新教學思想和教學方式,多路徑的去培養學生的審美能力,如此才能為全民素養的提升奠定堅實基礎。
著名的音樂家貝多芬曾經說過:“音樂雖然千變萬化,但它始終都是精神生活和感官之間的紐帶,音樂可以明確的反映出人們的精神品質,并會反作用在人們的思想意識層面、情感世界層面”。可以這樣理解,音樂會讓人們產生一定的審美感知,之后引發情感共鳴,通過對大學生進行音樂教育,可以讓他們在學習的過程中去感悟音樂的真諦,并實現自我教育。大學生通過體驗藝術情境,從中獲得感悟,隨后便可讓他們形成追求真善美的良好品德,讓他們在學習和生活中保持一個樂觀向上的心態。所以說,提升大學生審美意識,自然是高校音樂教育的關鍵點所在,但因為遭受應試教育束縛,高校音樂教學中的“重技術、輕藝術”的情況甚是嚴重,所以教師務必要形成新時期的素質教育觀,幫助學生營造出一個良好的音樂文化氛圍,鼓勵他們去踴躍參加各式各樣的校園音樂文化活動,將社會中極具正能量的音樂元素融入到高校音樂課堂上,然后教師要遵循“以生為本”原則,凡事都為學生著想,要致力于提升他們的審美能力和綜合素養。
當前時代是信息化時代,“互聯網+”技術被用于各行各業,教育領域亦如是。高校大學生習慣使用互聯網去了解外界信息,所以音樂教師要抓住這個特點,以激發學生學習興趣作為出發點和落腳點,將計算機技術應用到當前的音樂教學中來。校方需要及時引進先進的現代化教學設備,加大各項資源的投入,要為廣大高校學生創設一個絕佳的學習環境。教師在其中也要發揮作用,酌情使用信息化技術進行音樂課堂教學,譬如在引導學生們欣賞蔣大為演唱的歌曲《在那桃花盛開的地方》時,若只是憑借音樂教師一人的講解,盡管學生可以掌握歌曲演奏技巧,但卻不能形成形象化的概念認知,如果說介入計算機技術,那么計算機中便會呈現出該首歌曲的創作背景,如此便可易于學生了解歌曲內涵。教學方法的創新很有必要,音樂教師需要側重藝術性教育,還要加強生生互動、師生互動,讓學生們在學習音樂的過程中感受音樂之美。可通過小組合作活動組織,讓學生們在課堂上充分的表達自我,之后必然會讓學生們的潛力得以迸發,提升他們的學習自信,而后認可自己,由此便會大幅度的提升他們的審美能力與學習水平。
高校音樂教學形式拓展與創新,這是提升大學生群體審美能力的必要手段,要改變傳統的音樂課程教學模式,如此才能激發出學生們的學習興趣,并提升他們的學習主動性和積極性以及審美能力。所以說在音樂教學中務必要創新教學形式,讓學生們踴躍參加多元化的實踐活動:
首先,學校需要對音樂教學管理體系進行一定程度的深化和改革,通過多樣化的教學模式創建,對音樂社團組織加以創新,通過學生音樂社團去營造一個良好的校園音樂文化氛圍,如此才能為提升大學生的綜合素養奠定堅實基礎。
其次,需要鼓勵學生積極參加各類校園文藝演出活動,創建一個專屬于本校師生的音樂實踐平臺,從而應營造出一個“人人愛音樂、人人懂音樂”的良好氛圍。
若想有效提升學生們的審美能力,繼而實現藝術教育的終極目標,作為新時期的高校音樂教師,務必要加強自身的藝術修養,還要提升綜合執教能力。
第一,音樂教師要形成良好的職業道德觀,務必要愛崗敬業,以學生為本,并甘愿為音樂教學事業貢獻力量。
第二,音樂教師要不斷的夯實音樂專業功底,不斷加強學習,持續為自己“充電”,唯有如此,才能通過演唱帶動學生情緒,給予學生美的享受,學生們也會更加敬仰老師。
第三,音樂教師要不斷的鉆研教學方法,并且還要科學的設置音樂教學內容,要靈活使用信息化技術進行音樂教學,通過自行制作課件,掌握學生的學習現狀、身體特點等,潛心設計教案,維持課堂秩序,竭力締造出一個人人好學的課堂氛圍。教師要在學生面前展現出良好的儀表美和語言美,在每個教學環節都要滲透德育、美學的教育,如此才能提升學生綜合素養以及審美能力。
第四,教學評價是音樂教學中的重點,同時也是對學生學習能力和水平的有效檢驗。具體教學期間,音樂教師要挖掘到學生們的閃光點,不斷的鼓勵學生,使之體驗到成功的快感,對學生的優異表現予以肯定,對學生的不足之處予以引導,在這樣的查漏補缺中,必然會大幅度的提升他們的審美能力,使之充分感受音樂的魅力,最后也會愛上生活,愛上音樂這門學科。
綜上所述,音樂教育對培養高校大學生審美能力有著十分重要的意義。誠然,興趣是最好的老師,學生唯有對音樂產生了興趣,教師才能更好地培養他們的審美能力,針對當前音樂教育中學生藝術基礎不足、課程設置不科學、教學形式單一等問題,學校和教師要一同發力,需通過教學方法、教學形式、教學理念的創新,再通過提升教師素養的手段,全方位、多角度的去提升學生們的審美能力,如此才可推動學生未來更好更優的發展,使學生成為一個能力和素養兼備的綜合型人才。