二十一世紀美國戲劇的國內研究綜述

范夢園

（武漢理工大學 外國語學院，湖北 武漢430070）

一、引言

美國戲劇發軔于20 世紀初期，蓬勃發展于20 世紀20 年代，成熟于20 世紀60 年代，發展至今人才薈萃，佳作頻出。與20 世紀的劇作相比，21 世紀的美國戲劇呈現如下特點：在創作手法上，現代主義、后現代主義手法與現實主義技巧交相輝映；在題材上，同性戀、少數族裔、“911”恐怖襲擊事件等成為主要書寫對象；在主題上，對美國社會道德腐敗的諷刺、對個人身份的追尋等成為思想主旨的核心。

伴隨著美國文學的迅猛發展，國內相關研究也應是持續推進的。然而在第十四屆全國美國戲劇研討會上，蘇暉教授以《外國文學研究》期刊為窗口，指出了我國美國戲劇研究中的弊端：21 世紀前十年，國內鮮少關注21 世紀的美國戲劇。然而近年來學界對于美國戲劇的關注度逐漸提高，涌現出一批21 世紀美國戲劇相關的專著和論文。本文嘗試以國內近十年發表的專著、期刊論文為出發點，對21 世紀美國戲劇的研究進行整理和評述。

基于國內研究的特點，本文分別從“整體性研究”和“局部研究”兩大方面對國內研究加以審視，在此基礎上，反思研究中存在的問題和不足，并對未來的戲劇研究進行展望。

二、整體性研究

國內基于21 世紀美國戲劇的研究成果以整體性研究為主，這一特點在美國戲劇相關的學術專著和期刊文獻中有所體現。國內涉及二十一世紀美國戲劇研究的專著共7 部。通過中國知網檢索到的21 世紀美國戲劇相關論文約50 篇，其中整體性述評占一半以上?？偟膩碚f，國內學者主要從戲劇文本、戲劇舞臺、戲劇獎項三個維度進行整體性研究。

（一）戲劇文本的整體評述

新時代美國戲劇的宏觀研究以整體性介紹為主，其次是對戲劇主題、文化思潮的概述。學者們大多根據劇作家或者劇本題材、流派將21 世紀的美國戲劇分類，分別闡述各個門類的特點，從整體上觀照美國戲劇思潮的流變和戲劇主題、創作的發展。

國內對戲劇文本的觀照經歷了從“初步涉獵”到“廣泛關注”的轉變。最早涉及21 美國戲劇總體評述的專著是《當代美國戲劇60 年》，其中涉及21 世紀美國戲劇的論述僅占小部分篇幅。周維培和韓曦在這本專著里介紹了21 世紀前十年的美國戲劇，宏觀概述了劇本梗概、題材、主題、創作手法等。隨后，吾文泉、韓曦等學者花了更多的篇幅來介紹21 世紀的美國戲劇。在吾文泉的專著《多元文化與當代美國戲劇》中，他將《黃面孔》、《廣播高爾夫》、《第三王國的漸變》等族裔戲劇引入讀者視野。在《當代美國戲劇思潮與流派研究》中，韓曦將《巴格達動物園的孟加拉虎》、《艾略特三部曲》《時光永駐》、《余波》等以伊拉克戰爭為背景的戰爭戲劇，《森林在歌唱》等同性戀題材戲劇，《超級甜甜圈》、《虛榮》等喜劇展現在讀者眼前。這些整體性的研究只是以介紹性的方式來梳理21 世紀的戲劇，尚未進行橫向的對比分析和縱向的深入探索。

除了對美國戲劇的整體介紹，近年來學者們宏觀總結了21世紀美國戲劇的主題和劇本背后折射的多元文化背景。牛蕾探討美國戲劇的多元化特點以便為中國戲劇的創作和發展提供參考。她從美國多元文化著手，探尋出美國戲劇“在逆境中不斷向前的魅力之魂”[1]在于其從創作題材、觀眾、演出陣地三個方面不斷地創新以實現多元文化的并生與共存。

（二）戲劇舞臺的宏觀概覽

劇本與舞臺表演是戲劇不可分割的兩部分。隨著文學與藝術等學科“跨界”互動的流行，國內學者也從戲劇舞臺的呈現來全面歸納二十一世紀美國戲劇的特點，追溯“美國社會思潮、歷史變遷、政治變革以及審美價值取向[2]”。

在戲劇舞臺研究方面的學者以許詩焱為代表，她從戲劇舞臺視角著手，接連發表了兩篇關于美國戲劇舞臺創作的綜述性文章。她從戲劇的主題、表現手法以及評獎標準出發，對2018 年和2019 年的美國舞臺創作進行概括。她認為2018 年的戲劇舞臺以“重構”和“融合”兩個特點，即重視對經典的重演和對現實生活的重現，尋求主流與非主流表演風格的“交織互動”[3]；2019年的戲劇舞臺呈現出的三個特點：“舞臺創作在提供娛樂的同時不忘政治擔當；一貫相對保守的百老匯開始接納布萊希特式的舞臺表現手法；各大戲劇獎項繼續多元化，女性、族裔、LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者的英文首字母縮寫）等原來在美國劇壇相對邊緣的群體，在各大戲劇獎項的學科前沿獲獎名單上所占有的比例持續走高，在美國劇壇長期占主導地位的白人男性似乎遭到了“逆向歧視”[4]。

由此可見，戲劇舞臺與戲劇文本都是人們洞悉美國戲劇的重要途徑。作為戲劇文本的表現形式，戲劇舞臺同樣具有研究價值。

學者們對美國戲劇舞臺的初步摸索暗示著他們從挖掘戲劇文本的文學性轉而探索戲劇表演藝術性，這使得美國戲劇的文學性和藝術性相互交融并煥發無限生機，這一實踐為美國戲劇研究提供了跨學科研究的新思路和新方法。

（三）戲劇獎的整體分析

有學者指出，“三大戲劇獎（普利策戲劇獎、托尼戲劇獎、紐約劇評人獎）的獲獎名單堪稱是一部以優秀劇目為線索的、濃縮的美國百年戲劇史”[3]31，因而三大戲劇獎項代表著美國戲劇的“風向標”，成為學者們近年來關注的主要對象。

國內有一批學者持續關注美國戲劇獎，他們從獲獎作家和作品出發，歸納21 世紀美國戲劇在題材、主題、評獎標準等方面的流變，聚焦戲劇獎的發展及未來趨勢。在戲劇獎研究方面成果斐然的學者有韓曦和許詩焱。

韓曦在2014 年和2019 年分別發表了與戲劇獎相關的論文，她立足于三大戲劇獎的起源、發展狀況，細致梳理了它們在新世紀面臨的諸多挑戰及做出的應對策略。

此外，通過對21 世紀的獲獎作品和作家身份加以梳理，她厘清了戲劇獎項在評獎標準上的變化，得出“三大戲劇獎從傳統走向現代、從保守走向開放，在現實中突圍與妥協”[4]107的結論。

許詩焱聚焦21 世紀普利策戲劇獎的獲獎作品和作家，來剖析后現代劇場的特點。她從作家、作品、評獎標準三方面提出新穎的見解。

首先，在劇作家方面存在三個顯著特點：第一，獲獎作家中，女性作家、少數族裔劇作家人數大幅度增加。第二，劇作家們在創作水平上突飛猛進, 在創作主題、寫作視角上堅持創新，實現了巨大突破。同時，許詩焱發現了一個有趣的現象；“當女性劇作家走出家庭而關注政治、歷史等宏大主題時, 男性劇作家反而在作品中更多地聚焦家庭生活，似乎男女劇作家的角色在21 世紀的普利策舞臺上實現了某種程度的‘換位’”[6]97。第三，21 世紀普利策戲劇獎得主大多數兼具“戲劇家”和“編劇”兩種身份，并在文學劇本創作和影視劇本創作方面都大獲成功。

其次，在獲獎作品方面，許詩焱關注劇本中的互文手法和現實主義手法轉向。

最后，許詩焱圍繞普利策戲劇獎評獎過程中出現的“文本與演出”、“專業水準與大眾品位”、“藝術價值與商業價值”的一系列爭論展開論述。

戲劇獎項研究是學者們關注的重點。在研究方法上，學者們采用比較分析法來歸納獲獎作品之間或者作家之間的異同，試圖把握21 世紀美國戲劇的發展動態。同時，學者們密切關注學界動態，運用新理論、新視角來探討戲劇獎相關論題。例如許詩焱運用大衛·薩夫蘭提到的“普利策戲劇獎模式”對21 世紀的普利策戲劇獎作品進行梳理[5]。

此外，國內學者們對相關文獻進行了窮盡式的搜集工作。例如許詩焱密切關注豆瓣、知乎等國內網絡平臺上網友們對21 世紀戲劇的反應，她全方位地記錄了讀者或觀眾對劇作的感受。

三、局部研究

除了整體性研究，還存在圍繞某一戲劇流派或者單一劇本進行的局部研究。隨著21 世紀美國戲劇在題材、創作手法等方面的嬗變，學者們的切入角度和研究方法也隨之改變?？傮w看來，學界重點關注的戲劇流派有族裔戲劇、“9·11”主題戲劇、生態戲劇、音樂劇等。

（一）族裔戲劇

21 世紀美國戲劇的一個顯著特征就是族裔戲劇開始從舞臺邊緣走向中心，成為國內學者批評研究的對象?？v觀國內學界關于21 世紀美國族裔戲劇的研究，筆者發現學者們探討的對象大多數是新世紀以來榮獲戲劇獎項的劇本或者劇作家，切入的角度多集中于創傷、文化、種族歧視等，研究成果既包括對某一作家或作家群的綜述型研究，也有針對某一劇本的單一研究。其中美國非裔戲劇是21 世紀美國族裔戲劇研究中的熱點，學者們既從整體上管窺非裔戲劇的創作及研究動向，也從局部著手細度某一劇作?？傮w來看，國內學者重點關注蘇珊·洛里·帕克斯、林恩·諾塔奇這兩位劇壇新星。

蘇珊·洛里·帕克斯是美國第一位獲得普利策戲劇獎的黑人女性，也是最受國內學者關注的族裔劇作家。根據“中國知網”統計數據，迄今為止正式發表的帕克斯相關的文章共有20 多篇，其中有14 篇論文聚焦帕克斯2002 年獲得普利策戲劇獎的作品《強者/弱者》。萬金、陳愛敏是最早著手帕克斯研究的學者，在2012 年發表的文章中，他們概括性地介紹了劇作家的生平以及創作歷程，揭示了《強者/弱者》的主題和藝術手法[6]。

孫剛從2013 年到2016 年持續關注《強者/弱者》并接連發表5 篇相關論文。他主要運用元戲劇的相關理論、男性氣質理論、創傷理論、陌生化理論分別論述了劇中的元戲劇手法、男性氣質構建、黑人創傷、黑人女性身體書寫、陌生化手法。近年來，還有學者從歷史書寫、黑人女性意識的覺醒、戲仿等角度切入該文本。

此外，也有學者以比較分析法來關注帕克斯完成于21 世紀的另一部劇作——《操蛋的A》。閔敏將帕克斯的兩部“紅字戲劇”《在血泊中》、《操蛋的A》與霍桑的小說《紅字》對照，通過分析紅字“A”的象征意義以及三位女主人公海絲特命運的異同來印證帕克斯“重復與修改”的歷史書寫策略[7]。白錫漢探究了《在血泊中》和《操蛋的A》中的兩位黑人女性——海斯特的“主體性特征”[8]。

琳恩·諾塔奇是學者們重點關注的另一位族裔劇作家?！稓纭纷鳛榱斩鳌ぶZ塔奇榮獲普利策戲劇獎的扛鼎之作，近年來成為學者們聚焦的中心。最早發表的文章是許詩焱于2010 年在《外國文學動態》上的介紹性文章《“后現代時期的當代劇作家”——評琳恩·諾塔奇和她的<毀滅>》。隨后學者們圍繞劇本的創作手法、主題和人物情節展開探討。隋憶越、朱娜、陳愛敏分析了《毀滅》中情節、主題、人物以及布萊希特藝術手法在劇中的運用。吳立昕結合《快樂餐桌上的碎屑》、《內衣》、《毀滅》三部作品，分析林恩·諾塔奇對當代美國黑人女性世界的關照。近兩年來學者們不斷創新，從創傷、權力與話語等新視角來關注《毀滅》中的女性人物、共同體書寫等內容。

除此之外，拉美裔等少數族裔劇作家進入學者們的研究視野。在翟慧麗的專著《從模仿到獨創 美國戲劇的發展研究》中，作者介紹了三位活躍于21 世紀的少數族裔作家，并簡要概括了他們的作品和中心思想。蘇永剛、李保杰“在美國古巴移民文化的語境下”[9]考察拉美裔劇作家克魯茲的移民身份和文化認同，并通過分析《安娜在熱帶》的主題、人物、背景設置等為例說明了劇作家的創作深受巴西文化和美國文化的雙重影響。

（二）“9·11”題材戲劇

21 世紀的美國戲劇與現實社會緊密結合，其中以美國“9·11”恐怖襲擊事件為題材的戲劇接連涌現并從2008 年開始受到學界關注。總體來說，學者們既通過文本細讀關注劇本的敘事手法等形式，也結合創傷理論、倫理學批評等方法聚焦文本中折射的多元文化、種族歧視、創傷、共同體等內容。

國內最早聚焦美國“9·11”相關戲劇的學者是費春放。他以《居家人/喀布爾》、《伙伴們》、《地獄之神》三部劇作為例闡述了“以外百老匯和外外百老匯為代表的非商業劇場對9·11 恐怖襲擊事件及前前后后一系列悠關國家命運和民族前途的問題做出的三種不同樣式的反應”[10]。

施清婧從整體上探討了9·11 戲劇在創作和被讀者或觀眾接受過程中存在的一系列問題。在論述中，她介紹了美國“9·11”主題戲劇的主要作品，例如安妮·內爾森的《伙計們》（The Guys，2011）、尼爾·拉布茨的《施恩座》（The Mercy Seat，2002）、喬納森·貝爾的《畫像》（Portraits，2002）等21 世紀以來鮮為國內學者們關注的“9·11”戲劇。在梳理了21 世紀美國三大戲劇獎的頒發情況和當代“9·11”主題戲劇的創作情況之后，施清婧發現，“在非盈利的、非主流的小型舞臺上，都有“9·11”主題戲劇的一席之地”[27]43，但在以百老匯為代表的美國主流戲劇界，“9·11”主題戲劇未被充分關注。最后她得出結論：“9·11”主題戲劇在美國主流戲劇界處于“他者”邊緣地位的原因主要包括“國內政治戲劇不受重視的傳統、差強人意的藝術水準、美國國內政治走向、演出場所條件有限”[12]48這四個方面。

李淑玲從2016 年到2020 年持續關注“9·11”題材戲劇，她從劇本的藝術特征和內容兩方面著手分析。在2016 年發表的文章中，她介紹了“9·11”相關戲劇和收錄相關劇作的專著，并從多維的敘事方式和多元的主題這兩個方面聚焦美國“9·11”戲劇的“藝術特色和社會文化功能”[11]。之后，她從創傷敘事、英雄敘事和反恐敘事三個方面分析了《伙伴們》中的藝術特征、功能指向及意識形態屬性。

此外，李淑玲還運用文學倫理學批評方法分析《施恩座》中人物在“面臨巨大災難時的道德取向、身份選擇和倫理意識”[12]，并探討該劇對美國民族特征的倫理檢視。

《恥辱》作為2013 年榮膺普利策戲劇獎的一部“后9·11”題材劇作，越來越受學者們青睞。駱守怡從創傷視角剖析了“9·11”事件以來美國穆斯林無法逃避的心理創傷和精神崩潰[13]。李青霜等學者從文化角度探尋了劇本里的穆斯林文化危機、美國夢的破滅、種族歧視等問題。

（三）生態戲劇

在時代更迭之下，環境與生態成為文學世界里的焦點，生態文學和生態主義批評相伴而生，一部分學者開始關注美國戲劇里的生態戲劇。在《舞臺上的北極問題——美國生態戲劇<希拉>評析》一文中，康建兵運用生態批評理論揭示了《希拉》中隱含的北極生態危機和北極因紐特人傳統文化和精神世界面臨的危機。在2016 年發表的《生態戲劇:21 世紀美國戲劇新動向》一文中，康建兵梳理了“生態戲劇”的概念和起源，并“依托美國重要的生態戲劇節概述2000 年以來美國生態戲劇的發展情況，并對其概念和特征進行探討”[14]。

雖然國內學界對21 世紀美國生態戲劇有所關注，但未曾有持續且深入的討論，迄今為止最新的一篇文章是2018 年王蔚發表在《當代戲劇》上的《美國生態戲劇的興起及對我國戲劇發展的啟示探究》，該文對21 世紀的美國生態戲劇只是簡單地提及，并未有深入細致的探討。由此可見，作為21 世紀美國戲劇的一個新熱點，生態戲劇還存在大量的空白，等待著國內學者去慢慢填補。

（四）音樂劇

音樂劇研究并不只是藝術專業的專利。作為戲劇的一種表現形式，音樂劇也逐漸進入文學批評家的視野。2015 年舉辦的全國美國文學研究會戲劇委員會為國內音樂劇研究拉開序幕。在會議上，普利策戲劇獎評委大衛·薩夫蘭教授做了相關報告，啟發國內學者開展美國音樂劇的研究。陳愛敏、張巧珠以21 世紀4 部優秀的音樂劇為藍本，從劇目類型、音樂風格、呈現形式和主題四個方面厘清21 世紀美國音樂劇的發展脈絡，闡釋其具體特點。這是文學批評領域的學者們對美國音樂劇做出的首次嘗試。

學界集中探討的一部音樂劇是2016 年榮獲普利策戲劇獎的《漢密爾頓》，劇中的人物設置、敘事方式等形式和歷史、文化書寫等內容進入學者研究視野。陳愛敏、銀家鈺從新歷史主義視角探析劇本里的歷史書寫。

此外，他們進一步地思考“音樂劇與戲劇、文學與音樂、娛樂與政治”[15]的邊界問題，討論劇本如何實現對既有歷史的顛覆，以及如何實現文學與藝術、喜劇與悲劇、娛樂與政治的多重跨越。李曉昀、李曉紅從音樂風格、題材敘事、角色塑造三方面探討劇本的革命性和美國夢主題。其他學者從文化等維度分析了劇中體現的移民群體美國性和非特殊性。

四、結論

國內現有研究呈現出以下亮點：

首先，整體性研究與局部研究同時展開。學者們既從宏觀上把握戲劇文本、戲劇舞臺和戲劇獎項，也從單一作家或劇本著手探討。

其次，研究方法和研究視角更多元。為了推動美國戲劇研究，我們需要注意以下問題：學界仍然存在少量重復性的研究；基于作家和作品的介紹性、描述性研究偏多，依托理論進行分析的論述偏少；學界多關注文本的人文關懷以及現實意義，對戲劇美學形式的研究稍顯不足。

因此，學者們在選題方面要更加謹慎，確保研究具有一定的學術價值。同時要注意厘清研究方法和理論的關系，采用相關文論來挖掘劇本中的閃光點。

此外，戲劇跨越文學和藝術兩個范疇，這啟發學界可以從戲劇文本和表演藝術兩個維度來實現文學與藝術的互動。