淺析神話的解構與創新
——以《哪吒之魔童降世》為例

曲祎茹

（中國傳媒大學，北京100024）

一、引言

哪吒這一形象最早起源于元代的宗教典籍《三教搜神大全》，在民間逐漸廣泛傳播，后活躍在《封神演義》《西游記》等文學作品中。古代典籍中，哪吒擁有三頭六臂，蓮花化身，統領天兵天將，是叱咤風云的三太子。而哪吒也成為中華文化中的一個超級IP，在不同時代語境下被不斷解構，塑造成為符合當時審美旨趣的人物形象，彰顯不同時代的價值觀念。2019 年上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》經過大刀闊斧地創新和改革，斬獲了50 億票房，成為了國漫崛起的又一佳作。“魔童”這一概念更是顛覆了原有的“少年英雄”哪吒形象，講述了從一出生就注定為禍人間的魔丸哪吒逆天改命的故事，一句“我命由我不由天”令人記憶猶新。

二、破與立：人物塑造打破常規

回顧國漫中經典深入人心的哪吒角色，如1961 年的《大鬧天宮》、1979 年的《哪吒鬧海》以及長篇動畫劇集《哪吒傳奇》，哪吒都是一個紅色肚兜，朝天丸子頭，手拿乾坤圈，臂纏混天綾，腳踩風火輪，戰斗時三頭六臂威風凜凜的機靈又勇敢的形象。《哪吒之魔童降世》卻選擇顛覆傳統認知，把哪吒塑造成一個畫著煙熏妝，長著小雀斑和蒜頭鼻，嗓音沙啞，兩手揣兜的痞壞的小孩形象，這樣的“反英雄”設計，在打破觀眾固有認知的同時帶來了新鮮感，也更貼合現在的大眾審美，更加真實可愛。所謂“反英雄”，就是他們往往不像常規的英雄那樣“高大上”“偉光正”，他們在外形上、生活上乃至心理都不像英雄那樣完美優秀，但也可以在關鍵時刻做出正確的選擇從而拯救世界獲得成功。其實這樣的設計已經廣泛應用在英雄電影的劇作中，最典型的就是漫威中的鋼鐵俠。比起永遠正義勇猛代表美國精神圖騰的美國隊長，觀眾們卻更愛這個有點自私有點壞心眼的鋼鐵俠，因為他更加自然更加生活，更像我們生活中的普通人。

《大圣歸來》作為另一部國漫的優秀口碑作品，也運用了這種人物塑造方式。孫悟空就是一個落魄喪氣的人，這些反英雄的身上都存在著很多缺點和不足，但最終都做出了與英雄一樣的選擇。這樣的設計將英雄的神性賦予在普通人身上，或者說讓英雄也有了普通人的困惑和問題，有了身體的缺陷或者心理的障礙和陰暗面，從而拉近了與觀眾的心理距離，也讓觀眾看到小人物勵志的人性光輝，從而獲得觀影滿足和鼓舞。

敖丙這一角色的重要性在《哪吒之魔童降世》中被強化了，成為了與哪吒成長過程中的重要人物，不可或缺。與魔丸所表現出的桀驁不同，作為靈珠的他是個謙謙君子，“陌上人如玉，公子世無雙”便是這般清冷又不可一世。他和魔丸亦敵亦友，一方面他們因為各自的立場不同而要大打出手，一方面卻又因為同病相憐而互相視彼此為唯一的朋友。敖丙在水淹陳塘關的時候被哪吒制止，覺醒后二人共同遭受了天雷滾滾，肉身雖亡，但靈魂不滅，這對好友本就因魔丸靈珠而一體雙生，更是點題“我命由我不由天”，使影片的高度更上一層樓。這對人物的設置增加了影片中的二元對立元素，使緊張刺激感跟矛盾沖突都增加，從而使劇情更加連貫和緊湊，類似鏡像般的人物命運和前史的設置更是滿足了當下年輕觀眾的喜好。

除了主角，故事的配角也十分出彩。為了使人物更加緊湊，增加可看度和劇情的緊湊度，創作者大膽地刪去了石磯娘娘、姜太公、周武王等在傳統神話中的重要人物，而在太乙真人、申公豹、李靖和殷夫人身上著墨更多，讓每個配角變得豐富立體，鮮活有趣。李靖在神話故事中本是鐵面無私大義滅親的父親形象，改編后則顯現出了父愛如山的隱忍與偉大。殷夫人在原著中沒有過多筆墨描繪，只是一個刻板單薄的女性形象，在這部作品中則搖身一變，變成了一個敢愛敢恨的女強人形象，更符合當代女性的審美價值觀，在女觀眾中大大圈了一把粉。太乙真人也不似傳統意義上的仙氣飄飄，而成了一個貪圖酒肉的小胖子，操一口四川方言，令人捧腹，把原來枯燥的學藝情節變得笑料百出。申公豹作為影片中最大的反派，其實也是擁有自己悲傷往事的可憐人，他的黑化讓觀眾理解，他獨特的口吃設計更是將反派的戲份變得幽默風趣，在高潮部分更起到了調節劇情節奏的作用。

三、尋找共情：作品敘事與現代價值觀念融合

1979 年的《哪吒鬧海》延續了哪吒一個剛正不阿勇于反抗的英雄形象，表達了對于正義和光明的向往和渴望。割肉剔骨歸還父母的情節，將哪吒與父親決裂表現的淋漓盡致。他的反抗也可以被賦予很多其他意義，比如，他的叛逆可以喚醒人們對“五四”新文化運動反抗父權的記憶，進而與20 世紀80 年代追求個人自由的話語相呼應[1]。

2003 年上映的動畫長片劇集《哪吒傳奇》，哪吒變成了一個白白胖胖的小孩子形象，他就是單純地表達了正義終將戰勝邪惡的價值觀訴求。時代的審美在不斷推進，簡單的正義與邪惡的抗衡已經不足以滿足現在觀眾的口味，和平安逸的繁榮盛世讓大家不再對單調的戰爭生死有著強烈的共鳴，所以在故事中應該更加融入當下社會上某些讓大眾的可以產生共情的問題和熱點。

《哪吒之魔童降世》就展現了當下世俗偏見對人們的傷害，哪吒逆天改命去追求自我，反抗了命運的不公平從而換取新生。這是這部作品的創新之處，對傳統神話的解構也讓它找到了契合時代的突破口，完美地將古典神話與現代價值觀聯系到一起，賦予了傳統故事新的意義。

“我命由我不由天”是劇中的臺詞，更是一句口號，它代表著對世俗、宿命的反抗，是人的自我意識覺醒的標志，而這種打破標簽化、追求自我價值的主題在當下比原來幾個版本的剔骨還父、正義戰勝邪惡更具有普世的價值觀，更為人們所接受。

回顧整個故事，《哪吒之魔童降世》講述的是很多個個體反抗命運不公的故事。首先是故事的主線哪吒，他生來便是魔丸，被世人唾棄，可他卻不相信注定死亡的結局，決定逆天改命，活出自己的樣子。再者是敖丙，敖丙生性善良，可龍族卻被視為妖族被世人所不容，關在不見天日的鎖妖塔下，面對家族的壓力和世人的唾棄，敖丙逐漸被壓垮，但最后被哪吒喚醒，二人一起抵抗天道的不公，從而獲得了新生。最后，申公豹作為唯一的大反派，其實也是一個被世俗偏見傷害的人，申公豹因為出身豹妖，身份低微，加之口吃的缺點讓他被人嘲笑，妖的身份也注定他無論再刻苦修煉也無法像師兄太乙真人那樣位列仙班，所以他心理逐漸扭曲，決定破壞師尊計劃，獨自拿走靈珠。

這三條故事線都指出了一個自我認知的問題，在迷茫中找尋真正的自我，不被世俗眼光所阻礙，追求自己的價值。當下潮流審美逐漸多元化，強調解放天性，張揚個性，這個主題便很好地迎合了當下的審美趨勢，是整個作品的主題內涵大大提升，實現了與與觀眾的共情。

將典故、神話等解構重組，使其迎合當下觀眾的審美口味，變成一個更適應當代價值觀的故事，在西方很多動畫作品中已經得到了純熟的運用。如迪士尼的公主系列作品，就可以看出整個價值觀內核的變化軌跡。從最早的需要王子來拯救的白雪公主，到克服弱點成就自我的艾莎，女性的形象正在一步一步走向獨立和成熟，正如華特·迪士尼所說：“由于對象不同、時代不同、觀點不同，任何時代的故事講述者都可以依據核心材料的基礎對故事加以改編。”[2]從這部作品中，我們可以看出很多無厘頭式的搞笑風格是在向周星馳的影片致敬，在作品中可以看到很多《喜劇之王》《功夫》等影片的致敬片段。在愚民的形象中有一個山野大漢，身形威猛卻有著一口可愛的蘿莉音，也讓人想起了《十萬個冷笑話》中的哪吒形象。片中還有很多像“指紋解鎖”“面部識別”的橋段，還有在萬里江山圖眾人看到太乙真人、哪吒、申公豹、敖丙四人被困在球中，仿佛在玩經典游戲的橋段等，現代元素的融入讓這部電影笑料十足，與古裝的環境產生強烈的反差感。

四、尺瑜寸瑕：情節推進尚需精益求精

然而，這部電影在敘事推進的細節上也還有一些地方值得推敲。比如，人物的轉變是否太過簡單和生硬？哪吒在高潮時被魔丸控制了心智，卻因為看到了父親對自己的愛就輕而易舉做到了控制住魔丸找回了理智，也直接就轉變身份變成了拯救陳塘關的英雄。而決定水淹陳塘關的敖丙，在天雷即將來臨，大業將成之時，卻僅因為哪吒的幾句話就輕易轉變了立場，決定拋棄自己家族的重擔，而和哪吒一起遭受天雷之劫。這樣略顯生硬的轉變如果再處理的圓滑豐滿一些，會使整個故事的邏輯更加合理可信。

再者，電影點題的方式是否可以更隱晦也更加融入劇情一些？在高潮時哪吒因為感受到父愛從而立馬轉變態度，原來只是想向誤解自己的百姓證明自己不是妖怪，現在卻直接喊出了“我命由我不由天”的口號，如果能加入更多的鋪墊，讓觀眾感受到人物一點一點轉變的過程，就會更加順暢。最后太乙真人一句“不信命就是哪吒的命”點出主題略顯生硬，讓人物臺詞中出現主旨句式的點題方式略顯蒼白。以及，哪吒自我意識的覺醒是真正的覺醒嗎？他的轉變一直是根據身邊人對自己的判斷而做出的被動選擇，百姓說他是妖怪，他就破罐子破摔為禍人間；父母誆騙他有仙力，他就開心地跟著太乙真人學藝；申公豹挑撥離間告訴他是魔丸，他就怒火中燒被魔丸控制了心智。他的一切轉變都不是因為自己主動做出的選擇，到了高潮時的神魔大戰，他也是因為感受到了李靖對自己的愛而決定犧牲自己報恩父母，從頭到尾他所做的一切都是為了得到別人的認可，而并非出自自己內心真正追求自我的信號，這樣自我意識的覺醒并不是真正意義上完全的自我追求覺醒，還是沒有擺脫在意他人眼光的束縛。

尺瑜寸瑕，總體來說《哪吒之魔童降世》無愧于“國漫之光”的頭銜，它動情演繹著新時代的英雄主義高歌。電影結尾還為《姜子牙》留白，為中國龐大燦爛的古代神話構建了一個嶄新的流動平臺，為國漫革命開啟了新的篇章和道路，愿國漫在今后的探索中，可以在傳統中汲取靈感，創造一個中國式的英雄宇宙，讓封神英雄榜能在當代的審美下翻紅出圈。