試論導演思維對電影產生的影響

任書成

（沈陽城市學院，遼寧 沈陽110044）

一、引言

每個導演的個人經歷不同、對生活的感悟、價值觀念與接受的教育也有所不同，這些都對導演的思維產生影響，而導演思維又直接影響該導演作品的深度、風格與所表現出來的價值觀，一個好的導演能夠對演員進行更好的指導，同時可以讓電影所傳達的情感更加充沛，能夠更好的引起人們的共鳴，保證電影作品的影響力。不同的導演思維集中表現在不同的表現風格上，比如馮小剛導演的作品大多偏向于喜劇；而張藝謀導演的作品往往更加的華麗、輝煌，同時往往還伴隨有大制作的特點而陳凱歌導演的作品則更加重視理性與感性的交織與表達，電影中情感表現的更加細膩，由此可見，導演思維對電影本身的影響是很大的。

二、電影導演的思維概述

如果將電影制作比作是異常戰爭的話，那么導演的作用就相當于是軍中主帥，整個電影制作過程中，劇本的選擇、創作、演員的選擇與指導，包括最后的剪輯的修改，導演起到都是一個統籌的作用，如果沒有導演，那么所有工作內容就是一盤散沙，而導演在對整個電影的制作與拍攝，依靠的就是自身的導演思維，這也是不同的導演制作出來的作品具有很強的個人風格的原因。每個導演都有自己的代表作品，所以每談到一個導演的時候，人們就會習慣性的談論他的代表作，與之相對的，在談到一個作品的時候，人們也會自然而然的討論到導演，導演與導演所導出的作品往往是分不開的。每個導演在進行創作的時候，都會將自己的思維融入在內，電影創作之前總有一個主要的指導思維，所有的電影情節與每個演員的人設都服務于導演所要傳達的某種思想，可以說導演思想是整個電影制作的靈魂所在，如果一個導演在電影創作的過程中思維表達不清，那么則很難保證電影的質量。這也是當前在觀影結束后會對電影背后所蘊含的思維與思想進行評價的原因，當人們無法從電影中找到合適的思想去解釋情節，人們大多不會為電影買賬[1]。

三、導演思維的來源與形成

（一）導演對生活的認知與理解

每個人對生活的認知與理解都存在一定的偏差，而導演與導演之間也是如此。人與人之間的性格、成長經歷、家庭背景、成長過程中遇到的人有所不同，這是每個人都獨一無二的表現，但是人與人之間又存在一定的共同點，人們在遇到同一件事的感受大抵相同，所以導演根據自身思維與價值觀念制作出來的電影可以讓人們感同身受，受到鼓舞。然而雖然每個人對生活中各種事情的感悟存在一定的共通之處，但是不同人對不同類型事物感知的敏感程度又有所差別，決定每個導演思維的恰恰是最能夠觸動該導演的某種感情與情懷，導演思維是一種十分主觀的東西，即使面對同一件事物，不同人的看法也會存在不同之處，導演對生活的理解與認知決定了他的導演思維。比如對于周星馳來說，周星馳本人擁有比較坎坷的奮斗史，因此周星馳對底層人民的處境比較了解，這也是他的電影經常能夠很深刻的揭露社會現實原因所在。再者，周星馳本人雖然達到了世俗上認可的成功，但是其本人的人際關系似乎并不明朗，同時本人似乎也不那么快樂，這為周星馳喜劇中的悲劇伏筆創作了導演思維條件，周星馳的電影可以輕易地讓人發笑的同時又讓人感到一絲無奈與悲涼，這種鮮明的電影特征同其本人對生活的認知與了解是分不開的[2]。

（二）導演自身的專業能力與見識

固然對導演來說，對外界、生活等的感知十分重要，導演自身的專業能力也十分重要，導演所受過的教育、自己在不斷拍戲的過程中累積的經驗等都會對導演思維造成影響。再者，導演的眼光與見識也在一定程度上影響著導演思維，一個每天關注奢侈品與奢侈生活的導演大多十分擅長營造華麗的場景，這樣的導演大多不會去思考類似于家國情懷等特別深刻的影視風格，他們也導不好這樣的風格[3]。比如作家出身的郭敬明，最擅長的是刻畫人物性格，處理人物的情感，同時他本人受自身追求與思想水平的限制，偏向與華麗場景的設置，于是帶給我們的是《小時代》這樣的電影作品。而有些導演則思想比較深刻，會主動去思考歷史、文化與傳承等問題，比如陳凱歌導演本身就是一個知識分子，比較專業，同時水準很高，他會在日常生活中對上述這些大的問題有所思考，于是帶給我們的是《霸王別姬》這樣的帶有歷史性與文化傳承性的影視作品。

（三）外界環境與時代發展的影響

時代在不斷的發展，社會在不斷的進步，每個導演都是時代進步的參與者，因此在時代發展的過程中，導演思維也會融入一些具有時代特點的新的東西，與此同時，人的思維也不可能脫離外界評價，因此每個導演在不斷拍戲的過程中，思維也會漸漸發生改變，會不斷結合外界評價而發生一定改變。

四、導演思維對電影產生的影響

（一）導演思維影響劇本與演員的選擇

劇本的選擇決定電影的故事走向，是電影制作的基礎工作，不同的導演對劇本的價值判斷存在一定差異，同時，導演也會結合適合自己的題材進行選擇，否則即便是再好的劇本也無法呈現出來，由此可見，劇本的選擇直接受導演思維的影響。導演在劇本選擇的同時，必須對整個劇本的內容進行思考與構建，導演自身需要通過仔細研究來確認劇本所要表達的思想，當然導演也有可能對劇本進行適當改編，從而讓電影呈現出來的內容更加符合自己腦中想要表達出的價值觀與思想，因此即便是同一個劇本，不同導演思維下創作出來的電影也會存在很大差別[4]。張藝謀導演早期的時候個人比較關注女性的發展與命運，于是在早期的時候在進行劇本選擇的時候就比較喜歡這類題材，像是《紅高粱》《我的父親母親》等屬于這方面題材背景下指導出來的電影作品，這些電影最終呈現出來的效果都具有很高的民俗藝術價值。在角色的選擇上，同樣體現導演思維，不同的導演思維下會出現不同的審美，像是張藝謀導演就十分傾向于選擇風格比較獨特，同時比較清新脫俗的演員，同時張藝謀導演還喜歡用陌生的面孔，像是周冬雨、倪妮、章子怡等都具有這方面的特征，導演思維對選角具有決定作用，同時演員的表現也決定電影的呈現。

（二）導演思維影響電影敘事的方式與鏡頭語言的選擇

敘事手法可以在很大程度上影響影視作品的風格，而不同導演思維的導演往往有自己所偏向的風格，因此導演思維也影響電影的敘事方式與鏡頭語言的選擇，當然，電影敘事方式的選擇還同導演對電影內容的理解有一定關系，敘事方式的選擇和鏡頭語言的選擇也和導演的專業能力有一定的關系，而這所有的一切，都由導演思維來決定。

比如馮小剛導演就比較喜歡用冷幽默的敘事手法來對情節進行展現，在表現出一定喜劇效果的同時，表現出對一些社會現實的嘲弄，馮小剛導演喜歡用這種方式來引人思考，所以他的電影題材很多都和當下的實時熱點有一定關系[5]。劉偉強導演本人受漫畫影響很深，因此在敘事的時候也會受到漫畫的影響，展現出一些漫畫的特征，這種敘事方式融合了人們觀看漫畫的感受與看電影的感受，讓電影呈現的更加帥氣，比如在《古惑仔》系列中，該導演在人物出場的時候會先將人物的漫畫草呈現出來。鏡頭語言可以在很大程度上影響人們對一件事物的感知，比如在對慢鏡頭進行運用的時候，大多表示人物正經歷某一特別時刻，人物情緒會在很大程度上被放大，對慢鏡頭的運用可以讓觀眾更強烈的感受到導演所要表達的情緒。由此可見，鏡頭語言的選擇也同導演思維有很大關系。

（三）導演思維影響后期的制作與包裝

當一部電影作品完成以后，需要通過后期制作與包裝將其呈現到大眾眼中，做好剪輯、畫面合成等后期制作工作可以讓電影作品更加完善，而不同的導演思維會影響作品素材等的選擇，從而影響最終呈現出來的作品的質量和情感呈現。要實現比較好的收視率，必須要做好影視包裝工作，只有在包裝之后將作品推廣給觀眾，讓觀眾大概了解電影到底講了一個什么樣的故事，觀眾才可能對電影感興趣，從而去電影院奉獻票房數，而導演的思維直接決定電影的包裝方式，此外，導演本身也會對電影包裝起到反作用，對于比較有名氣的導演來說，即便是沒有做好包裝，觀眾也會慕名而來，當然在當前影視行業市場競爭激烈的背景下，導演還是需要好好運用自身的導演思維，嚴格把控電影海報與預告片等制作的質量[6]。

五、結語

綜上所述，導演的生長環境、教育背景、專業能力、個人性格與對生活的感知等都會對導演思維造成一定影響，而一部電影在制作的過程中與其說是接受導演的指導，不如說是接受導演思維的指導，不同的導演有著不同的導演思維，這也是不同導演代表作的風格存在差異的根本原因，導演思維對電影的選角、后期、敘事風格與鏡頭語言的選擇等具有直接影響作用。