山水畫形式構成要素在視覺設計中的應用

黃一丹

（溫州職業技術學院，浙江 溫州325035）

一、前言

中國傳統藝術歷史悠久，具有十分典型的時代特征，在新時代成長的年輕人不一定都能欣賞和感受這種傳統美學，中國傳統藝術本身包含著中國古代人民許許多多的情感在內。設計師在將中國傳統藝術應用于視覺設計中時應注意仔細解讀其所想要表達的深刻情感，而不是簡單地將其代表性形象直接拿來主義進行使用，應該充分利用其文化象征意義來表現設計作品的情感與思想。因此，設計師在將中國傳統文化應用于視覺設計時應注意與現代化設計結合起來，作品如果與傳統藝術相差太遠，則無法表達其內在文化含義，失去了融合再創作的初衷；對中國傳統文化的運用僅僅停留在表面簡單的借鑒，那么設計就會顯得生硬，沒有情感。因此在視覺設計中應該是提取其藝術特色，運用現代化的設計理念進行展現，實現中國傳統文化與現代化設計的相互融合，起到良好的傳播美與傳統文化的效果。

當下非常流行的文創產品就是借助于現代科技手段對文化資源、文化用品進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用生產出高附加值的產品。如何將中國優秀的傳統文化進行推廣，特別是讓更多的年輕人了解和喜愛中國文化，對傳統藝術的形式研究能很好的提煉出適合應用的元素，從而讓產品更具有中國美學的特色，達到高附加值產品的效應，這是非常值得學習和研究的內容。

本文選取了中國山水畫這個具有十分鮮明視覺藝術作為切入點，通過分析形式構成要素，如何將其形象特色運用到現代化視覺設計當中提供理論基礎，提高中國特色藝術在視覺設計領域中的應用。

二、山水畫概述

山水畫為中國畫的一種，以描繪山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝以背景畫出現，隋唐開始獨立發展，五代、北宋興起，從此成為中國畫中最大的畫種，幾乎是中國藝術史最突出的典型特色。中國藝術在審美主客觀上不會強調視覺刺激和理性分析，更多的是主客觀的交融，和名族特性密不可分，著重于渾厚、曠達、和諧等，細細品味的審美方式，慢慢回味其中的雅致。黃賓虹有道：“江山本似畫，內美靜中參”，內美就指氣質，包括筆墨精神，也有合乎規矩、倫理道德等教育意義。

山水畫是有現實風景到紙上作品，從創作到欣賞都有移情于景的特色，沒有畫家身在其中的體驗就沒有觀賞者的身臨其境，作為山水畫家應該具備“導游”的精神，帶領觀賞者游覽其中，為之怡情陶冶，達到情緒上的放松，實現心靈的正合，也就是所謂的“暢神”。畫山水注重“師造化”，作畫和看畫同樣身臨其境，向審美活動的更深層次發展：親近和回歸自然，與之合一，達到主觀世界與與時共進的境界；潛移默化在鏡像中陶冶性情，凈化心靈，達到精神境界的提升！

近代以來，吸水性能的紙質成了書畫家們的所愛，這種滲水性功能，可以更加深切地體味筆墨的效果，自然的推動了水與墨的融合。中國畫的筆墨除了“應物象形”的造型功能以外，更加承載著藝術家感情表達和精神感染的功能，并且筆墨自身也具有獨立的審美價值。因此，筆墨既是物質的，也是精神的，這便是中國畫的核心價值所在。

三、構成要素的解讀

講一種繪畫藝術與設計藝術進行融合時，首先要做的是系統的學習，只有建立在一定理論知識的基礎上，才能做出好的作品，服務于最后的畫面效果。通過選取一些能融合的視覺化應用元素，進行一個簡單地分析和解讀，為后面的設計融合應用提供基礎理論支撐。

構圖，也被稱為布局、章法或經營位置，它被唐代張彥遠推為“畫之總要”。中國傳統山水畫的章法非常講究立意定景，注重運用開合、賓主、虛實、繁簡、參差等對立統一的法則，以達到“近取其質，遠取其勢”的藝術效果，并巧妙布局畫面中的空白，使無畫處皆成妙境。中國早期的繪畫空間和西方是一樣的，都是寄托在建筑或者器物的表面。但中國與西方對空間和時間的觀念在一開始就似乎朝著不同的方向發展了。在埃及，金字塔是三角形，是固定、靜止、單一視覺的；在中華大地上延綿起伏的長城，是展開、流動、無限的。在這些視覺符號中，似乎已經蘊含著一個文化體系各自不同的思考方向。中國畫到了宋代以后，完全擺脫了這種假象的追求，而關注抽象的筆墨互動和聯系，虛實結合中進行更為真實的時空捕捉。中國人已經透徹的了解了時空的無限性，不任性的要求時空的靜止或固定。反而與時間和空間一起暢游。

在藝術形式上，不用靜止固定的透視，而是強調線條的綿延和周而復始，強調每一個單元發展成無限的特點。對于事物的認知，山水畫擯棄了視覺上的誤導，而是直接關照事物的真相、天地的大道。所謂的“山乃大物”“丈山尺樹，寸馬分人”的概念即是關照天地的，而不是局部的“人大于山”，或者焦點透視所帶來的視覺上的障礙。藝術理念的產生對山水畫構圖格局產生了重大影響，也影響了其他藝術種類。

留白，是中國藝術作品創作中常用的一種技法，極具中國美學特點；是書畫藝術創作中協調整體畫面有意留下的空白，使畫面留有想象的空間。藝術大師往往都是留白大師，方寸之地顯示出天地之寬，以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值。北宋到南宋的過渡人物，郭熙的《林泉高致》除了歸納前期觀察偏重于理性寫生技法之外，在“畫決”段落中，已經透露出他對純粹筆與墨的興趣，也就是情調個人主觀表現趨勢的萌芽。在測試畫家們寫生能力之外，更側重畫面主題和意境的構思，這些都是山水畫向更主觀感性上發展的表現。為了使畫面更詩意的表達，客觀上的落筆越少越好，于是“空白”出現了，這“空白”只有中國人知道是“虛”，但是“虛”并不是沒有，恰恰是“實”的互動，從北宋哲學的時空演變下來，南宋的山水是更加有抽象的虛實結合，更純粹的在畫面結構上經營。兩宋是山水畫發展的成熟時期，其主導地位在中國畫壇上的確立，客觀因素是五代的戰亂，促使畫家們積累起了各種表現手法，特別是皴法的出現，樹的豐富和造境“三遠法”的運用，推動了山水畫走向主導地位；主觀因素是藝術家和欣賞者整體素質的提升，借山水畫以作“臥游”享受的需求，決定了其興旺。而這“留白”成為了中國畫區別于其他國家繪畫藝術的最大特點之一，也是中國畫對于其他藝術種類的重大啟發。

皴法，是藝術家審美意象的一種外化，它秉承“天人合一”的哲學思想，也是畫家的思想、情感的注入，畫家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表現畫家審美意象的一個載體，是藝術家自己通過對外在世界感悟的審美追求。五代的畫家們努力于寫生和觀察，既從自然中學習模仿，但又能從機械的寫生模仿中歸納出大自然組合的秘密，“皴”和“點”正是這種不斷觀察的結果，五代張璪畫論上的名言：“外師造化，中得心源”，正是五代時畫家們在客觀主觀，在物質情趣兩方面不斷向上統一的證明。從五代后凡事談論山水畫，“皴”和“點”成了辨認畫家們的特征。回歸物質世界，是山川的土壤結構，是理性觀察的結果；往抽象表現方向去理解，便是個人的情感節奏，是感性的情緒變化，是筆法的表象和水墨的渲染。五代、北宋是山水畫發展的高峰期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。隨著時代的發展，皴法也體現出各自不同的審美特征，是最能體現代表畫家審美取向的一個重要方面。皴法的價值超越了被描摹的自然景象，而是藝術家審美意象的一種外化，藝術家將自己心中的審美意象借助于皴法來表象出來，從而形成了畫面獨特的藝術形式和表象風格，豐富了畫面效果的語言表達。

色彩，在任何一個種族繪畫中都占有極重要的地位。然而，在唐代以后，中國繪畫卻努力擺脫色彩的束縛，從色彩過渡到水墨，此后一千年，中國的繪畫竟然以“無色”作為它的主流，較之其他民族的畫，可能也是絕無僅有的特色。中國的繪畫因此叛逆了以求形似而發展成更觀念的繪畫，這種繪畫提升的哲學致使五代以后的中國繪畫發展了巨大變化，其中最主要的便是色彩的淡去轉而代之的便是“墨”。墨線，“墨”并不是只被看成一種黑色，在一幅山水畫中，即使只有單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，很好的表現物象。唐代以后，墨分五色更多的是指墨色的深淺，常指焦、濃、重、淡、清。因為要表現不同的物象，所以產生了墨分五色的技法，對應相應的表現方式。中國藝術家對繪畫中的色彩做了思考，不是印象派把色彩放在陽光里做科學和視覺的分析；而是把色彩從陽光里分離出來，在單一的墨色中把色彩當做一種觀念來重新處理。“運墨而五色具，謂之得意”，正是中國繪畫成熟的一種觀念思考的表現，“不貴五彩”成為中國繪畫的特質。

四、視覺設計中的應用

視覺設計是采用現代傳播材質為媒介的一種文化傳播藝術，隨著信息技術的快速更新，視覺設計呈現多元化的發展，而國潮流行文化的崛起大大提高了本土傳統藝術的宣傳，隨著民族自信和文化自信的不斷提升，弘揚傳統文化成為了一種流行時尚趨勢。因此，中國山水畫與現代視覺傳達設計相結合起來，可以使得中國傳統文化融入到人們的日常生活中，不但創造一個良好的文化氛圍，加大中國傳統文化在日益激烈的文化競爭中的文化影響力，而且能增強人們對于中國傳統文化的了解與認知，提高人們對中國傳統文化的認可從而達到文化自信。

1.構圖，中國畫特有的散點透視區別與西方的焦點透視，在畫面布局上會有很大的區別，在視覺設計中可以運用山水畫“邊走邊看”的散點透視。不僅是前后空間的疊加，更多的是畫面左右邊緣線消失后的空間想象，充分利用這種獨有的透視方法，加強視覺化的處理方式，不是普通單一方向的靜態圖像，而是俯視、平視和仰視多重視角的組合，提高畫面空間透視的欣賞趣味，將國畫的一步一景融入在有限尺寸的視覺設計當中。常用的一種應用方式就是將作品的畫面線稿先直接提取，在這樣的初稿基礎上進行再創作，根據設計的內容進行畫面構圖的調整，預留信息位置，通過反復的調整找到合適的空間布局。由此，既能還原原作的畫面格局，又能加入適當的設計內容，使繪畫作品轉換成視覺設計作品。從簡單畫面到復雜畫面的處理訓練，能不斷地提高設計師對畫面構圖的空間感受，使畫面融合的更自然，做出更顯中國特色的視覺設計。

2.留白，這“空白”只有中國人知道是“虛”，但是“虛”并不是沒有，恰恰是“實”的互動，視覺設計中可以多運用“空白”來突出主體設計。放大畫面的疏密關系，增加沒有任何元素填充的畫面面積，達到視覺上有意識集中欣賞的功能，提高設計主體形象在觀賞中的占比。有時“少即是多”，雖然受眾人群是被動地接受畫面信息，但是每個人對于畫面信息的理解卻是有各自想法的，空白的處理方式能提高受眾人群在現有的內容中進行想象和創造，視覺設計作品不僅要傳遞需要傳遞的信息，有時更需要傳遞一種無聲的審美信息。受眾人群想象的空間越大，觀賞的時長就會越長，那么停留在作品上的時間也會變長，時間上的延伸會讓設計作品從單純的攝取信息而轉向藝術欣賞階段，從而提高視覺設計的藝術性和想象的空間。

3.皴法，這是最難借鑒和融合的一部分，因為這是每位藝術家獨有的一種技法展現和情感表達，很難進行統一的分析和應用，全憑設計師個人的喜好進行選取和應用，在學習和分析時只能根據時代的變更一定程度上的進行區分和歸類。同樣的一座山、一片湖或者一朵云，在每位藝術家的眼中都是不一樣的，看到的景象都發生了視覺上的變化差距，那么從藝術家手里繪畫表現出來的作品差距顯然會更大。皴法這部分無法進行統一的方法和操作流程來進行畫面的處理，需要針對性的解剖選取出的這一位藝術家作品，觀察這一位藝術家對于表現畫面內容形象時所使用的畫面效果和處理方式，提煉出畫面的特殊形象符號運用到視覺設計當中，由此產生的元素應用會使設計作品更加接近藝術家本身的繪畫作品，視覺設計的畫面也更加具有獨特性。

4.色彩，在視覺設計中可以利用墨線濃淡差異的這個特點來加強視覺設計中分割畫面和前后空間的處理，提高視覺設計的色彩效果。山水畫特有的“墨分五色”無彩色彩應用在視覺設計當中的色彩搭配具有獨特的視覺吸引力，通過豐富灰色的層次，展現顏色搭配不一樣的畫面效果，展現獨有的統一畫面效果。如何將特有的配色進行更高濃度的展現成為了現代視覺設計的主題，赤、黃、青、黑、白作為中國的常用配色跟西方的色彩理論配色有很大的區別，而對應每個顏色的意義在每個國家也有很大的差距，由此需要考慮色彩的背景意義及對這個顏色的解釋有何不同之處，關鍵是受眾人群對于相應顏色的理解，對應色彩的意義進行配色，能使設計內容更好的傳遞給大眾，提高視覺設計的記憶點。

五、結語

中國的視覺設計正處于快速發展的階段，傳統藝術和現代設計并存與文化中，兩者是在相互借鑒和相互影響下共同發展的，中國的設計想要成熟化特色化并走向世界，就必須依賴于中國傳統文化，不斷地從傳統文化中吸收和提取養分。將中國傳統藝術運用于視覺設計中不僅是對中國傳統藝術的良好繼承與發展，也能擴大中國傳統藝術的文化影響力，增強其文化競爭力；另一方面，中國傳統藝術在視覺設計中的應用也能提高設計作品的魅力，豐富設計作品的文化內涵，對于中國傳統藝術和視覺設計的發展都能起到良好的促進作用，是一種雙贏的辦法，因此將中國傳統藝術應用于視覺設計中是必經之路。

現代藝術設計離不開文化，立足于優秀文化的設計能賦予更多的審美價值，能更好的推動社會的審美趨勢和文化發展趨勢。雖然傳統文化提供了很多可用的設計素材，但還是需要設計師自己尋找合適的融合點，本文選取的山水畫作為中國傳統文化的典型藝術，通過對山水畫形式構成要素的解讀：構圖、留白、皴法和色彩，雖然文章將山水畫藝術的特色點進行了分解，但是在真正的設計過程中還是需要具有整體藝術概念的思想，即使選取了一個元素作為視覺特色點，但另外的幾個視覺點并不代表可以忽略不做，而是要在適合的位置進行適當的處理和調整，根據具體的設計項目進行具體的設計操作方案，這樣才能使設計出來的作品既能保留傳統文化的底蘊，又能體現時代感，還能保有完整的畫面視覺效果，最后通過各種傳播渠道展現在大眾的眼前，用作品來提高全民的審美素養和生活品質。