談舞臺視覺設計的發展趨勢

湯衛華

（鎮江市藝術劇院，江蘇 鎮江212000）

對我國舞臺美術設計而言，舞臺視覺設計起步較晚，目前正處在一個模仿、學習的階段，在發展初期難免會受到西方的創作理念、表現形式、科技手段等影響。從長遠角度來看，中國有著深厚的文化積淀，必展現出強大的綜合影響力。

一、創作理念的全球化

中西文化的廣度交流與深度融合為藝術創作者帶來了全面的創作思維。其特征主要體現在兩個方面。

第一，全球范圍的文化交流使得藝術家了解到不同的創作題材、演出形式以及觀者的審美需求，從而能夠對雙方的文化發展脈絡、內涵與特色均有一個綜合客觀的認識，將更加有利于創作者的思維與視野的國際化。

第二，現代科技的更新與普及使得信息的交流方式得到很大改善，全球范圍內的舞臺創作者均可以在第一時間得到良好的學習機會與前沿的研究成果，這大大促進了各類新興觀念與技術的傳播。

因此，無論創作者身處于何種文化圈中，都能夠投入到其中進行廣泛、深入地交流、探索與研究。

現代舞臺視覺設計憑借著藝術理念與技術手段的革新，己不再局限于戲劇舞臺之上，而是將表現形式與內容拓展至空間、影像、游藝等領域，創造出了能夠與觀者互動的畫面和無法預測的現場舞臺形象。這些創新的視覺表現形式拓展了舞臺空間，增強了舞臺氛圍，使演出更具表現力與震撼力。然而舞臺技術畢竟是一把雙刃劍，它既給創作者提供了多元化的表現手段，也對創作者的文化底蘊與審美情趣有了更高要求。正如圈內人所說的一句話:“藝術的最終競爭，不是技術，而是文化。”因此，創作者們在運用舞臺技術的同時更需加強自身修養。我們應該深知，藝術理念乃一切創作之源，只有當它不斷提高層次時，才能更好地引導舞臺技術的創新，并在實踐運用中將兩者融會貫通。

任何的舞臺視覺設計都會有著設計師的主觀印記，這與其自身的文化素養和創作理念有著密切聯系。這種積淀將會使設計師的作品具有一種獨特的意境與深刻的內涵。因此，現代舞臺空間中視覺設計的多樣化，首先取決于創作理念的多元化。而當下的設計師們正處于一個多元文化并存的時代，其舞臺創作理念自然也具備著新時代的特征。他們在廣泛吸收哲學、文學等人文學科知識的同時，立足于自己國家悠久的歷史和民族的傳統，將西方、東方和本土的文化進行融合，尊重、總結、創造性地運用前人的舞臺視覺設計理念，從中汲取有利于自身發展的營養，了解全球的舞臺視覺設計的新思維，歸納總結創作的過程與規律，在熟悉別人的同時也認清自己。最終形成了寫實和寫意、具象和抽象、再現和表現、幻覺和非幻覺，多元并存的創作觀念。在不同程度上突破了以往的舞臺視覺設計的傳統界定，從一種消極的借鑒模仿轉為積極的吸收融合，走向了一個更為包容、活躍的理論空間，對現代舞臺空間中視覺設計表現形態的繁榮發展起到引領作用。

二、科技與藝術珠聯璧合

舞臺美術領域的革新不僅開拓了創作者的思維理念，而且豐富了觀眾的審美取向。同時，先進的技術手段既模糊、打破了各種藝術門類之間的界限，又促進了舞臺視覺設計的多樣性，使其成為文化演出中不可或缺的創作力量。在此過程中，舞臺技術為設計師創新的藝術思維提供了良好的物質條件，豐富了舞臺假定性的藝術形式，革新著創作者的舞臺空間觀念與視覺意識，使技術之美成為舞臺視覺審美的一部分。它將更好地把藝術之“心”與科學之“肺”牢牢的聯系在一起，為現代舞臺視覺設計有更多的可能性，幫助舞臺設計師用“詩”一般的視覺語言，將故事完美的呈現在觀者面前。

現代舞臺視覺設計在形式與內容上正經歷著不斷的革新，其涉及的領域與界限也在不斷拓寬。尤其是舞臺技術的進步，使舞臺設計師拓展了視野，更新了觀念。先進的舞臺技術既為舞臺設計師帶來了更為廣闊的藝術想象空間，也為他們想象力的實現提供了可靠的保障，進而激發著設計師在創作過程中更加大膽、突破地發散思維，萌發創意，從而完整的呈現出精彩紛呈的舞臺視覺效果，進一步為技術的發展指引新的方向，提出新的需求，最終為舞臺視覺設計的創新提供更多的可能性。

三、表現形式更趨多元化

現代舞臺視覺設計通過在技術與藝術領域、交叉與邊緣學科層出不窮的融合、代替、革新，延伸出了各具特色的藝術追求與設計意識。同時，本土文化與外來文化找準自身定位，各取所需。民族化的創作理念與時俱進，不斷融入、吸收著現代的視覺表現形式，以適應觀眾的審美需求；現代化的藝術形態追本溯源，從傳統藝術中找尋靈感，提煉出古為今用的文化內涵。在創作理念層面呈現出百家爭鳴的“大多元’，在藝術形態層面呈現出多門類融合的“小多元”。在這種“大多元”套著“小多元”的環境下，現代舞臺視覺設計也自然呈現豐富多樣的表現形態，并對未來的舞臺空間意識、舞臺視覺形象、觀眾審美心理等重要因素產生積極的改變。

每一種藝術形態都有其自身的獨特點，但各種藝術門類之間卻并不存在著清楚的界限。它們之間的發展與演變，都受著其他藝術門類的影響。因此，我們無法脫離其他藝術形態來單獨看待其中的任何一種。

另外，隨著科技的發展、審美風尚的變化以及多類藝術思潮的影響，這些都為現代舞臺空間中的視覺設計與多門類藝術形態之間的互滲與融合提供了基本條件。例如，在舞臺演出中，空間、布景、燈光、服裝、道具、材料、影像等門類都成為了可創作的視覺元素。同時，設計師們還打破藝術門類之間的界限，從繪畫、雕塑、建筑等造型藝術形式中吸收了各種創作規律與表現手段，如繪畫藝術的抽象觀念與表現主義，建筑藝術的空間觀念與功能主義，多媒體影像的思維空間觀念，材料工藝的研究與裝置藝術的滲透等。

最后，將它們解構、拼合、重組、融合后，以寫意化、寫實化、荒誕派、抽象派、印象派、戲曲式、影視式、動畫式、魔術式、游藝式等各種風格的舞臺視覺效果呈現出來。無論從橫向還是縱向層面，均體現著舞臺視覺設計的藝術語言的多元化特點。

四、數字媒體技術的發展趨勢

在信息化社會里，數字媒體藝術正逐漸成為普遍的藝術形式。它能通過視覺、聽覺、觸覺等傳達方式，增強觀者的體驗感和參與感。隨著數字化網絡技術的不斷完善，數字媒體將在未來成為舞臺美術中不可或缺的一種表現形式。它將把建筑功能、觀演區域、網絡社交、視頻、通訊、舞臺機械、燈光、投影、影視特效、布景、材料等融為一體，以虛擬化、遠程化和智能化的方式，在諸多系統之間進行銜接與對話，把觀者帶入一個充滿奇幻色彩的世界中。它既能夠呈現作品的最后效果，也能夠傳達作品的創作過程。它將引導觀眾積極融入到作品中，與表演者或虛擬表演者進行深度的互動，通過多樣的藝術形式體驗舞臺藝術每一環節的獨特創意與整體效果的綜合魅力。

進入二十一世紀以來，由于數字技術的發展，舞臺藝術形式呈現多元化的表現形式，進而也決定了舞臺視覺設計的五花八門。而這種新趨勢的產生具體體現在以下幾個方面:

第一，從對全球與東西方各方面的舞臺視覺設計的發展與演變趨勢，以及其后的原因與規律所進行歸納分析，可以看出現代舞臺空間中的視覺設計是一門開放的藝術形式，它的發展與演變是與戲劇藝術、視覺藝術、社會思潮、審美風尚、國家甚至全球的經濟、文化、科技發展緊密融合在一起的。

第二，通過對現代舞臺空間形態、意識與舞臺視覺體驗之間的聯系進行歸納分析，可以發現，在現代舞臺空間形式發生重大革新的情況下，舞臺的表演形式決定了舞臺的視覺形式與風格。現代舞臺空間中的視覺設計己由過去的靜態設計轉為動態設計。即設計范疇涵蓋了舞臺上一切靜止或運動的視覺元素，將動態的表演與靜態的景象合二為一。

第三，通過對現代舞臺視覺設計的主流表現手法進行歸納分析，我們可以看到數字技術對舞臺視覺表現所帶來的影響。由于科學技術與藝術多元化的完美結合，創作理念也具有了更多的表現方法，也開闊了觀眾的審美視野，舞臺效果也一改以往的傳統形式，視覺效果更突出。因此，舞臺視覺設計的需求量激增，為設計師提供了更多的探索機會，形成藝術引導技術，技術服務藝術的良好狀態。

第四，通過對現代舞臺視覺設計大融合的新趨勢進行歸納分析，我們可以發現舞臺視覺設計是一種容易接受新觀念與新形式的藝術門類，其包容與開放的特征，已在不同程度上超越了傳統的藝術形式。因此，我們要以一種全新的視野，開放的心態看待舞臺視覺設計的發展趨勢，認真研究其創作方法與規律，運用準確合理的設計手段來呈現舞臺視覺效果，為舞臺藝術的發展做出更多探索性的努力。

五、結語

綜上所述，通過對舞臺視覺設計發展脈絡的梳理，我們發現，舞臺視覺設計從古至今，大多數都經歷了由虛擬、抽象轉向寫實、具象的過程，而呈現多種形式并存的局面。可見，“多元并存”，“綜合發展”是現代舞臺空間中視覺設計發展的總趨勢。