蔡敬元
(長春光華學院 電影學院,吉林 長春 130033)
在高校的動畫專業中,《AE影視特效與制作》是一門基礎課程,通過這一課程的訓練能夠讓學生掌握影視后期的知識以及技巧,并熟練運用軟件達成視覺效果。在進行教學的過程中,很多教師都將教學的重點放在軟件操作技巧的傳授上,在教學方式上較為單一,學生學習主動性較差,AE軟件為英文軟件,指令相對較為復雜,學生在學習的過程中,如果只是接受教師被動的灌輸的話,則很難形成深刻記憶點[1]。為了有效提升《AE影視特效與制作》課堂的教學效率,教師要采用更加靈活的教學手段,提高學生的綜合分析能力以及審美認知,調動學生的主觀能動性,從而達到教學的目標,讓學生在畢業之后可以更好的勝任崗位工作。
很多從事影視后期包裝和制作的企業在進行人才篩選時,會先考量學生的專業能力,從學生所提供的作品以及過往操作項目中了解學生的專業素養以及潛力,只有那些具備嫻熟操作技能,并有著豐富的靈感和藝術創新精神的員工才能夠跟上企業的發展步伐,被部門所接受,如果學生在技術層面不過關,動手能力不強,則很難吸引到企業的橄欖枝。
技術的不斷更替要求現代人才要具備較強的創新精神,豐富的靈感是創新的前提,應聘者要擁有善于發現的眼睛和愿意思考的頭腦,這樣才能夠順利應聘崗位工作。很多大學生常年受到應試教育的負面影響,創新精神較為薄弱,為了提高學生的創新能力,學校要多開展一些創新類的課程以及活動,激發學生的主觀能動性,訓練學生的審美能力和創新思維,幫助學生順利過渡到工作崗位中。
學歷和文憑只是參加企業面試的敲門磚,對于一所以人才培養為重任的學校來說,要加強專業知識和技能的訓練,培養出更多符合社會要求高素質人才,例如學校可以推進職業資格證書考評,讓學生通過學習獲得相關從業證書,或者為學生提供進入企業實踐的機會,學生具備一定的兼職經驗或者實習經驗的話,工作時則更容易上手,也會減少企業的用人成本。
很多開設AE影視特效與制作的高校,在課堂教學時都過于偏重理論性的教學內容,這和AE軟件在我國推行時間較短有關,由于很多教師在技術和經驗上較為欠缺,所以指導學生實操困難較大,這些教師會更傾向于理論知識的傳授[2]。還有的高校并不具備完善的數字媒體設備,由于這項開銷較大,如果學校面臨經費不足的問題,硬件上則很難跟上教學要求,為了彌補設備上的不足,教師也會采用理論教學的方式,代替實際操作。
隨著高校的不斷擴招,很多學校都面臨著生源質量較差的問題,一些學生在進入大學之后即認為完成了學習任務,上課時不認真聽講,學習主動性較差,認為只要拿到文憑之后畢業找工作即可,不愿意參與到課堂學習中,學校對學生這方面的幫助較少。在考核的形式上,也只是按照應試教育的試卷考試,沒有對學生做出能力考評,對于學生就業和學習過程中的偏見,學校沒有及時點撥,最終導致學生對于影視知識的了解只停留在表面,沒有得到素養層面的改善,不僅影響了個人前途發展,也會在班級中形成不良的學習風氣。
很多授課教師在進行AE影視特效與制作授課之前,并沒有完善的教學計劃,使得課程學習不是過快就是過慢,科學性和系統性不足。如果教學的過快,學生的吸收和消化都會成為問題,最終喪失學習興趣,如果課程節奏過慢,則會讓學生養成懶散的情況,對學習造成不利影響[3]。一些教師在教學時采用的教學方式只是刻板的提問題讓學生回答,很多題目的答案都是固定的,限制了學生思路的發展,不利于思維能力的提高,在創新性思維以及審美意識的培養上存在明顯缺失。
案例教學法可以以項目為單位,教師介紹后,讓學生參與其中共同完成,案例教學法可以有效增加教師和學生之間的互動,讓學生在學習的過程中得到實踐能力的塑造。以往的《AE影視特效與制作》課堂中,學生只是被動地跟著教師的節奏完成學習,而案例教學法則可以讓學生參與到分析問題和解決問題的過程中。例如,在教學摳像和建控這一章內容時,教師可以不必再向學生演示如何操作,讓學生模仿,而是可以先交給學生處理這一特效的思路,然后向學生拋出問題,讓學生以3-6人為一個小組,完成案例的制作。教師可以向學生提供一個實際拍攝中合成的例子,讓學生先在背景下自己嘗試做一些小的鏡頭以及動作情節,然后進行摳像和合成處理。這種以案例為手段開展教學的方式可以讓學生發揮自己的想象力以及創造力,通過構想和設定情節完成操作,整個學習的過程不再是學生死記硬背,而是可以最大限度的發揮出自己的主觀能動性,并在與他人協作完成項目的過程中得到綜合能力的提升以及改善。
《AE影視特效與制作》的理論知識與實踐技能訓練同樣重要,為了加強學生的實際操作能力,教師可以在教學的過讓學生更多的參與其中。以討論作為基點,突出藝術專業的特色,提高學生藝術修養[4]。例如,在每堂課的知識點講解結束之后,教師可以向學生播放國內外團隊的相關視頻,讓學生觀看視頻之后,總結優點和缺點,說出自己的想法,并圍繞自己印象深刻的幾點進行模仿和操作。學生在討論、模仿、學習的過程中,不僅學會了基本的技能操作,也發展了自身的創新能力,這樣的訓練多了,學生不會再覺得沒有思路,并能夠掌握將知識點投入創新的相關方法。教師要有意識的幫助學生梳理靈感誕生的過程,讓學生了解到靈感的出現需要打好扎實的認知基礎、臨摹基礎、鞏固基礎以及實踐基礎,通過這四個模塊的高效訓練,學生能夠切實提高動手能力,將影視特效與制作與自己的想象力、創造力真正結合在一起,發揮出AE軟件導更大價值。
在教學中,教師要采用更加科學的教學方法,讓學生主動發現問題,同時結合學生的實際情況,留給學生一定的思考空間,一邊操作,一邊向學講解,融入教學范例,加深學生的認知。在學生掌握了該知識點之后,教師要循序漸進,加大難度,注重知識點之間的銜接,教師也要隨時了解學生的學習狀態,一些學生在學習完后面內容之后就會忘記前面,教師要將多個知識點分解傳授,有利于學生的吸收以及掌握。
使用更加靈活教學方法的目標在于提高學生的領悟力以及獨立思考能力,后期合成課程的知識點較多且復雜,教師要考慮到學生的學習基礎,使用啟發式引導、逆向思維或者案例分析、作品展示等教學方法,讓學生從多個角度了解后期制作的操作細節,在熟練操作基礎之上將自己的想法投射到制作中,運用軟件將動作呈現出來。教師也要隨時調整教學的方法和策略,讓學生在短時間內掌握更多的知識以及技能。
AE軟件難度較大,而且涉及到的操作知識點和知識點都較廣,教師在課堂教學中往往不能夠將每一個操作環節都詳細的講出來,所以教師要合理利用好教學時間,讓學生能夠帶著自己的思考獨立完成,在遇到不懂的情況時和老師溝通。學生一開始接觸AE軟件時往往較慢,在經過系統的訓練之后,操作速度則會慢慢提升,教師也要認識到不能一味的為學生講解,這樣反而會禁錮了學生的領悟力和獨立思考能力,只有讓學生養成舉一反三的思維方式,才不容易遺忘。
在知識點和針對性訓練的過程中,教師除了要要求學生的速度,也要注重激發學生的創作靈感,很多學生在模擬其他片頭制作時速度較快,但一到需要自己主動思考,進行畫面創作時則沒有想法,教師要在日常訓練的過程中就增加這一模塊的訓練,讓學生每天進行三個問題的延展性思考,或者多讓學生做分鏡頭訓練,每一周都可以交給學生一些創意搜集的工作,讓學生分享自己所看到的優秀影視作品,增強學生的思考能力、探索能力和創新能力[5]。
總而言之,教師不能僅僅將AE作為一個軟件工具,而是要將其作為服務自己的思維、提高創造率的階梯。
在創造力的培養上,教師也可以利用好課下時間,讓學生圍繞某一個命題進行再創造,教師對學生的打分也可以更加寬泛,只要看到學生提交視頻中有亮點,則可以酌情加分。
在開展教學的過程中,教師也要讓學生形成更強的團隊協作能力。影視作品并不是由一個人完成的,而是由多個部門協同作業。教學時,教師要注重培養學生的協作能力,例如教師要引導學生以小組為單位共同完成拍攝、剪輯以及特效制作,小組內每個成員要有明確的分工,最終的打分也要以團隊為單位,這種教學和作業布置的方式都能夠讓學生具備更強的團隊意識,從而在進入工作崗位之后能夠更好地與他人協作完成視頻,認識到人多力量大的含義。
綜上所述,AE影視特效的不斷發展需要教育工作者們隨時緊跟行業動態,在教學的內容方式方法上及時調整,既要提高學生的軟件操作熟悉程度,也要讓學生在學習的過程中發展創造力以及審美思維能力,讓學生在未來進入工作崗位之后能夠更好的勝任崗位工作,以更強的職業能力,在企業中實現個人價值,成為對社會有用的優質人才。