當代藝術的審美轉向

吳玲玲

摘要：20世紀90年代以來，注重形而上的超越性的當代藝術表現出返身世俗社會的時代傾向，開始關注個體的生存環境和日常生活，首先崛起的新生代藝術以寫實的藝術手法再現日常生活的場景，如波普藝術挪用、拼貼、并置當下社會中的商品或消費符號以表現消費社會的景觀，艷俗藝術則以大紅大綠的色彩呈現當下生活的各種景象。在面向日常生活的轉向中，當代藝術的審美趣味旨在瓦解本質、絕對價值、真理、理性與終極關懷這些形而上的概念，轉向形而下的日常生活，出現了“審美泛化”傾向。文章旨在審視這場藝術與生活的雙向互動，關注當代藝術的審美新建構。

關鍵詞：當代藝術;生活即道;審美轉向

中圖分類號：J01??? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0015-03

縱觀20世紀90年代以來的中國當代藝術，日常生活是其出發點，也是其最終的落腳點。當代藝術的視覺生態和審美趣味與日常生活的關聯日漸密切，無論是形式還是觀念，藝術都必須與當下問題發生聯系才能取得發言權，所有當代問題都是在生活中產生的，因此對這些問題的闡述、反思和批判也要從生活出發。日常生活是豐富多彩的，蘊含著無限的可能性，道不再是超越生活的形而上本體，而是揉碎在日常生活中的思想與行為。隨著當代藝術中觀念因素的加重，這種“觀念”亦非形而上的思想，而僅是來自當下生活中現實問題的針對性，藝術要回到現實中才能表述。一言以蔽之：生活即道。20世紀90年代以來，藝術從追求形而上的精神領域轉向了關注當下的日常生活，審美方式轉向生活化，即審美日常生活化，用易英的一本書名曰"從英雄頌歌到平凡世界”，用高名潞的學術話語即“前衛精神的喪失”。

1??? 當代藝術與審美日常生活化

20世紀80年代以來，當代藝術就對日常生活建立起了一種依賴態度，其主題是在深入日常生活的體驗和經驗上建立起來的，在日常生活中捕捉到的各類經驗和現象成為藝術感受之源。當代藝術的社會責任被認為是從提出問題的角度關注社會的公平與進步。在這一點上，當代藝術并不止于藝術，而是秉持一種“對現實的關注”的意識活動。這種對世界積極回應的態度將當代藝術從自我封閉的形式中解放出來，將人們的審美趣味引導至日常生活的河流，并逐步消弭了雅俗之分和與生活的邊界。“當代前衛藝術在努力拓展自身的疆界，力圖將藝術實現在日常生活的各個角落，從而將人類的審美方式加以改變。這才是至關重要的問題。”[1]

對當代藝術家來說，唯一的真實就是他們在現實中不斷出現的各類生活狀態以及積累的生活經驗，他們只有從自身生存狀態和經驗出發，不斷地追逐和捕捉新的生活經驗，并將其作為藝術作品的話語來源。當代藝術不再仰望形而上的神秘空間，而是直面當代人類存在的現象。新生代藝術回到生活的真實，把寫實樣式與生活現象融為一體，直逼生活的原相。在題材選擇上落腳于普通尋常的生活場景，這種來自生活現場的視角是平視，當代藝術家關注日常生活中的一些片段從而進行創作，一些比較有代表性的當代藝術家如劉小東、方力鈞、鄧箭今等都以這樣的選材方式表現了對日常生活的藝術化表達，如方力鈞、鄧箭今畫中的人物較多為自畫像。方力鈞作品中的禿頭、小眼睛的人，在很大程度上是其自身的寫照。鄧箭今的畫中無論有多少人物，他自己的形象都會被放在其中，從而與畫中人融合為一個“我”。王勁松將都市生活的豐富內容帶進了畫面中，如“大合唱”表演（《大舞臺》《城市劇》）、合影（《天安門前留個影》）等。曾梵志的“受難系列”和“協和三聯畫系列”就來自他對生活的直觀感受，他曾經長時間住在漢口的一家醫院旁邊，每天必經過醫院，見多了各種痛苦的場面，他就把這種現實對心靈的刺激轉換為畫面形象。劉小東反復以城市青年人畫，《晚餐》《青春故事》《笑話》描繪了一個又一個司空見慣的生活片段和場景，反映了青年一代的生存狀態以及他們的成功、失敗或無奈的情緒。當代藝術家用解構的方式重組來自日常生活的經驗和意識，觀眾通過他們的作品感受來自生活的場景與記憶，辨識畫面中撲面而來的生活氣息，生活與藝術的邊界趨于消融，當代藝術的創作觀念表現在畫面中，從而引發人們用新的眼光和思維去思考和觀照生活的現象。當代藝術與生活的高度連接反映出其審美新取向：“自20世紀以來，隨著商品經濟的全球化發展，藝術與生活合流不僅成為藝術家的普遍共識，同時也成為大眾渴望擁有審美的日常生活的迫切愿望。這一狀況被費瑟斯通等人稱為‘日常生活的審美化。”[2]社會生活節奏的變化帶動了大眾審美趣味的更新，藝術家通過不斷的想象與革新，拓展了當代藝術的視覺呈現與審美經驗，當代藝術為了獲得一種當代性的表述，積極向大眾文化的視覺經驗靠攏，并從日常生活圖景中獲得反映現實的表現能力。

2??? 當代藝術的問題意識表述

20世紀90年代以來，當下的日常生活成了藝術的主要題材，而是否存在對現實問題的表述則成為判斷當代藝術是否具有當代性的一個很重要的標準。當代藝術必須對當下社會中的問題有所反映。20世紀90年代初，當代藝術以明快刺激的簡化符號以及夸張獨特的藝術語言，探究人的內心情緒的提煉和宣泄，以一種新的藝術語言表述了生活中的問題，并以各種方式介入了日常生活的河流，人們對藝術的認知被顛覆，生活與藝術之間的界限被打破。由于對當下現實生活的敏感傳達，當代藝術有了一種內在力量——問題意識。針對20世紀90年代中期社會中普遍存在的流行文化現象，艷俗藝術用民間藝術的媒介、大紅大綠的色彩、雜糅的手法真實地再現了這一現象。20世紀90年代中后期，美少女戰士、金剛、麥當勞等消費文化風靡一時，以黃一翰為代表的“卡通一代”則通過繪畫、裝置等形式對這一快餐文化進行了批判。而隨著消費社會中的諸多問題的出現，行為藝術、裝置藝術、雕塑、攝影等也紛紛切入當下生活中的問題，尋找各自的問題表述形式。如1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中學請20個觀眾在教室里填寫《婚姻法》知識表格，這更像一次考試的活動引發了一場關于法律、婚姻、家庭等問題的爭論。

在當代藝術的問題表述之中，大眾文化是一個無法繞開的話題，可以說它既是當代的問題本身，也是當代藝術問題表述的載體之一。當代藝術以大眾文化為題材來源，但由于大眾文化具有扁平化、短效性、流行性等特點，其本身就構成了當代藝術的問題表述。而在大眾文化的表述中，當代藝術也呈現出大眾的趣味，是問題的組成部分之一。如艷俗藝術以當下大眾文化為題材來源，面對生活中的平庸和瑣碎，當代藝術常用富有民間民俗氣息的色彩以及來自日常生活的元素進行造型，把具有象征意義的符號如電腦、日歷、美少女等形象置于畫面的創作中，這些常見的形象使欣賞者能一目了然，進而接受這些世俗場景。因此，艷俗藝術不是反映現實的鏡像，而是鏈接現實的藝術化敘述，是波普藝術的一種變體。大眾文化將具有個人生存體驗的視覺符號直接挪用和拼接到藝術創作中去。隨著現代社會的高速發展，人們在現代生活中的種種體驗和感受成為新的審美意識的來源，當代藝術以主動的姿態介入和把握了現代生活的節奏與時空的變化，構建了針對日常生活和大眾文化的新的表述語言，它以觀眾熟悉的視覺形象和手法表現日常生活中熟悉的場景，如此一來，它本身的創作成了現實問題的思考和反映，將文化經驗和日常生活貫穿于當代藝術的語言范式之中，是當代藝術形而下轉向的一個表現形態。一個在當代語境中產生并流行的看法：藝術的自律不過是近代以來的人為的自律，藝術自律的努力即將藝術從政治、經濟與文化等構成的外部環境中解放出來，這種解放的結果同時也使藝術的領域日益狹窄。當代藝術的行為以及與當代藝術與審美相關的理論一并告訴我們，在當代語境中的藝術必須走出構建象牙塔的自閉空間，以一種徹底開放的姿態進入鮮活的生活，在全球化肆虐的時代浪潮中，在消費主義的蔓延環境中構建新的話語范式。

3??? 當代藝術的審美轉向

當代藝術作為表征現代社會的意識形態，隨著時代和人的審美意識、審美趣味的變化而變化。不同的時代有不同的審美取向。20世紀80年代以后，隨著社會的發展和變化，審美藝術實踐也變得多元，當代藝術呈現出向世俗化、娛樂化、感官化、大眾化轉變的趨勢。當代藝術家極力尋求新的藝術實踐路徑，以具有創造性的嶄新的表現方式表達各自的日常生活體驗和思維意識，盡管他們的藝術觀念、處理技法各不相同，但是他們都以現實生活為藍圖，抒發自我在當代社會中的感知、情緒，抑或進行批判與反思。這種藝術探索標志著當代藝術的審美取向轉型，藝術家將個體經驗以抽象或具象的筆觸融入畫面中，尋找日常生活與藝術創作融合的創作新邏輯，以逐漸取代傳統繪畫，他們在畫面中甚至挪用和拼貼大眾文化和消費文化中的符號元素，吸引觀眾參與到這場日常生活審美化的視覺藝術創作中。正如我們所見到的，藝術與生活的分割線消失，生活元素直接進入了當代藝術領域，包括日常行為、生活空間與對象，世俗對象走上藝術神壇，成為具有價值的藝術作品，以顛覆的語言風格對現實生活進行關注和解讀，而美也已經不再是過去所呈現的和諧、秩序、端莊的形式感，而是以觀念、智性介入社會生活的深處，在背離視覺美感的路上一路向前，成為審美日常生活化的感性呈現。當代藝術在造型藝術領域采用變形、抽象、象征等新的視覺語言與色彩組合，構成新的造型效果來打破傳統，通過藝術語言和藝術形式的革新，呈現出一種全新的面貌。其在時代變遷發展的過程中，逐漸摧毀了人們既有的審美法則和價值體系，創造了一個全新的語言系統，其審美趣味導向發生了變化，逐漸轉向觀念的世界和藝術本體的建構，通過生活接軌的“語言”表現狀態，使藝術語言敘述進入直接的“表達”之中。

當代藝術家用解構的方式重組生活中的碎片與意識，并在這種意識中隱喻了現代工業文明的精神，旨在完成藝術樣式的現代轉換，同時建構與這個時代相應的審美范式。當代藝術對生活現場的表現以個體平視視角展開，藝術家目光所及或者“看得見”的日常生活場景成為其表述的主題。表現主義、立體派、抽象派、達達主義等來自西方的現代藝術形式對當代藝術家已經喪失了吸引力，鮮活的生活是藝術家能真實把握到的東西，是活生生的屬于當下的題材，這是比理想、真理這些形而上的概念更為實在的東西。

20世紀90年代初的新生代繪畫以寫實的方式再現日常生活的場景，新生代藝術家以一種顯而易見的冷靜觀看與平凡敘事的態度，把目光投向日常的事物，表現瑣碎而平凡的現實生活，盡力呈現豐富的生活原生態。對藝術家而言，生活現象本身就是意義的終極，是現實的組合關系和意義之源，呈現生活的豐富性、最大限度地貼近生活的原生形態成為當代藝術家的創作驅動力。劉小東采用攝影快照的鏡頭視角表現日常生活片段，如打盹、吃飯、路景、拐角處的事件等。韋蓉和王浩以超級寫實主義描繪日常瑣碎的市井生活的瞬間，如行走、購物、候車、公共電話亭、海灘上的人等。王勁松則將都市生活的豐富內容如表演、鍛煉、合影、植樹、警察到家中造訪等帶進了畫面中。隨處可見的人、物、事被納入藝術中，生活的原生態宛如碎片般被呈現，真實而瑣碎。這些作品都以具象的人物或現實場景為題材，對現實的關懷是直接的、情境性的，是一種近距離地對生活的再現與把握。當代藝術在再現日常生活場景的過程中，價值判斷逐漸淡化，藝術家的社會使命感逐漸變得隱匿，他們無意通過對枯燥無聊的生活場景的再現強烈地批判或改變社會，只是想表達這就是生活本身，這就是現實本身，同時也是藝術本身。

20世紀90年代以來，中國當代藝術呈現出從注重形式到注重觀念這一藝術本體變化趨向，盡管這其中有西方后現代話語的影響，但也有其自己的特點：形式始終很重要，觀念因為注重日常生活性既在藝術形態上有所發展，但更主要的是作為一種創作因素在不同的藝術門類中得以普及泛化，成為當代藝術的審美轉向的特征。日常生活成為從形式到觀念這一轉變的出發點和歸宿，當代藝術向形而下生活回歸了，因為生活即道，亦是觀念生發的現實土壤。

4??? 結語

中國當代藝術作為新時代以來一個真實而豐富的藝術現象，已成為工業文明和現代技術交叉路口的一個新的藝術生態。作為一個深受西方文化影響的藝術景觀，它的演變經歷了從創作技法到藝術觀念、從形式語言到表現題材轉變的審美轉向過程。新一代的藝術家對當代藝術的構建作出了種種嘗試和探索，獲得了許多新鮮的經驗，他們的思想進一步得到了解放，創作觀念更加多元化，技法也更加豐富，當代藝術的風格和審美也更多樣化，可以說，中國當代藝術的發展演變真實地反映和呈現了時代主題，再現了這個歷史時期人們的日常生活和精神生活。在這個過程中，一些具有代表性的作品已經載入中國當代藝術史，并經受住了時間和歷史的考驗，成為新的語言和審美范式。

參考文獻：

[1]劉悅笛，許中云.當代“審美泛化”的全息結構：從“審美日常生活化”到“日常生活審美化”[J].西北師大學報（社會科學版），2006（7）：28.

[2]吳劍鋒.藝術終結之后：試論日常生活審美化與當代藝術轉向[J].浙江社會科學，2014（11）：128.