1932年至1935年間“雜志熱”中封面設計探析

陶海峰 邱天

摘要：文章對中國1932年至1935年間雜志熱潮中的封面設計進行研究，對該時期封面設計的特征進行闡述，從印刷技術的革新、社會先進思潮、中西文化和藝術價值的碰撞、社會審美及受眾等多個角度分析這次熱潮中封面設計轉變的因素，并對這個時期幾位代表設計師作品的藝術風格和封面設計進行探析，得出現代平面設計師要尋求自己獨立的設計視角，傳承前人設計的創新精神，從而提升現代平面設計水平。

關鍵詞：封面設計;“雜志熱”;藝術風格

中圖分類號：J524??? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1004-9436（2021）20-0162-03

20世紀二三十年代，中國的期刊發展達到新的高度，尤其在1932年期刊數量迅猛增長，到了1933年其數量進一步增長，僅上海的雜志便達到了215種。1934年至1935年間，全國的雜志種類呈直線上升，1935年6月全國雜志出版種類達到1518種，直到1936年才逐漸平穩。1932至1935年間，中國現代雜志數量呈持續增長的勢頭，因而這一時期被稱為“雜志年”，這種雜志的出版熱潮被時人稱為“雜志熱”[1]。

不同于當時文壇盛行的小說集、散文集、報紙等出版物，雜志作為那個時代背景下文人志士們各抒己見、發表觀點的載體，具有信息時效性、消費群體定向性、輿論導向性、信息范圍傳播性、審美普及性等特點，當時雜志印制成本低，因此價格親民，深受民眾喜愛。“雜志熱”猶如熊熊烈火點燃了當時出版業的發展激情，促進出版物發展的同時也推動著信息的傳播。隨著商品價值被挖掘，雜志的封面設計成為整體裝幀設計環節中一個重要的組成部分，“雜志熱”的出現，使人們對封面設計越發重視，逐漸忽視封面對內頁的保護功能[2]。盡管最后由于外來勢力的侵略與軍閥政權的扼殺，“雜志熱”這團火只短暫地燃燒在20世紀30年代初，但興盛于這場熱潮中的封面設計仍如滿天星一般繼續閃爍在如今的中國平面設計領域。

1??? 雜志熱潮中封面設計的形成

20世紀20年代的新文化運動沉重打擊了統治中國兩千多年的傳統禮教，愛國青年們都走上了救亡圖存之路，他們渴求著新思想和新文化，文學、藝術、科學被高度傳播。雜志作為一種載體，為文人志士提供了自由發表觀點和思想的一個平臺。而作為一本雜志第一面貌的封面，也漸漸走入消費者的視野，各式各樣的雜志封面在這場熱潮中閃耀著光芒，設計師們也對封面設計日益重視。這一時期的設計師群體來自不同的階層，為現代中國藝術設計輸送了新鮮血液，他們共同的特點便是具有較強的獨立思考能力與先進的視角，同時又深受西方文化的強烈沖擊，大量的外來文化和思想促使中國藝術設計逐漸轉型。

在“雜志熱”中，設計師們開始嘗試運用豐富的色彩和藝術手法表現新的設計風格。在現存的大量雜志封面中，讀者們能直接從封面中獲取信息，封面中大量的圖像描述著那個時代中正義與陰暗的斗爭、戰爭與硝煙;有的運用攝影照片，貼合了時代的社會審美，體現了科技的進步;還有的設計師嘗試使用鮮明的幾何色塊，去打造全新的視覺效果。此時的版面設計和字體設計也成了封面設計中不容忽視的設計因素。這個時期的設計領域人才輩出，設計作品百花齊放，20世紀二三十年代的雜志熱潮也從側面體現了中國雜志設計的進步發展。

2??  雜志熱潮中封面設計的特點

2.1??? 豐富多彩的創新性表達手法

在雜志數量直線上升的這個時期，封面的設計越發大膽起來，從民國早期模仿西方的思維中脫離出來[3]，設計師們嘗試采用全新的手法表達他們想表達的內容，他們采用豐富的表現形式，有現代的攝影圖片，還有傳統手法繪制的圖像，其中不乏女性元素的使用，更有抽象幾何圖形的運用，圖像的運用開始慢慢占據封面的視覺中心。這些大膽的創新不僅對雜志封面起到了裝飾美化的作用，同時也準確傳達了雜志本身的內容主旨和內在意義。

2.2??? “西學東漸”的藝術風格

時效性是雜志的一大重要特性，不同于其他出版物，雜志必須具有緊跟時代發展的敏銳性。當時西方盛行的各式風格被傳入國內后，設計師們也積極學習西式風格，并結合雜志需求將其運用到封面設計中。西方的現代派、構成主義、立體派等風格影響著這一時期的封面設計，在現存的雜志封面中不難發現中國設計師們對西方設計師比亞茲萊、卡桑德爾風格的借鑒參考。這種“西學東漸”的設計風格也是封面設計發展的一大特點，雜志熱潮中的封面設計不再是單一的、傳統的，而是多元的、現代的。

2.3??? 千樹繁花的封面刊頭字體設計

封面設計包括色彩搭配、圖像圖形、構圖分布，而刊頭的字體設計也起到了非常重要的裝飾性作用。這時候的字體設計被稱為“美術字”，此時的美術字也正是中國美術字設計發展的巔峰時期。刊頭標題是一本雜志的名字，為了使名字更響亮，設計師們也嘗試利用不同的表現手法對標題進行美化，如張光宇設計的《時代漫畫》的刊頭字體堪稱精妙絕倫，他將西方風格與中國傳統文化相融合，賦予中國漢字以特殊的形態，塑造了別具一格的視覺效果[4]。還有的設計師直接運用標題字作為刊物的封面，封面刊頭字體設計很好地體現了標題字的裝飾性，同時也能給讀者留下深刻印象。

3??? 雜志熱潮中封面設計風格的形成因素

3.1??? 印刷技術的革新

由于新文化的傳播，西方近代科學技術和文化輸入中國，在生產技術的轉型中，新的制版技術推動了出版事業的長足發展。印刷技術革新為中國書籍裝幀設計的巨大進步提供了不可或缺的先決條件，使中國書籍裝幀設計由傳統形態向現代形態轉型。這一時期彩色照片的平板制法印刷技術也開始日益成熟，得益于20世紀初的珂羅版印刷和平版制法印刷，攝影照片也被運用在封面設計中[5]，照片在雜志上的運用體現了這個時代傳播技術的進步。為適應新的制版工藝和現代機器印刷技術的發展，現代期刊的封面設計便在這時有了雛形[6]。

3.2??? 社會先進思潮

這個時期的中國，愛國志士們都走上了救國救民的新道路。在五四運動前，大量期刊、報紙的出現，為這場革命運動提供了輿論準備，五四運動時期是中國近代史上第三次辦報的高潮[1]。隨后，新文化運動的浪潮在國內掀起，傳統的封建思想、道德觀念等再次受到了沖擊。以《新青年》為代表的雜志，是進步青年表達先進觀點的渠道和新文學的傳播載體，其確立了民主科學的辦報理念，不僅打開了新聞業者的思維，也掀起了設計師的設計熱潮。此時的社會充斥著中西文化相互碰撞的火花，產生了舊思想和新思潮相互對抗的局面，藝術設計領域也因此有了新的變革。此時的設計和新思潮一道進入了一個新的歷史階段。

3.3??? 中西文化和藝術觀念的碰撞

20世紀初，西方文化和藝術品的輸入同時推動了中國近代設計的進程。那時的西方經歷了工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動等一輪接一輪的藝術革新，歐美、日本的藝術流派和思潮被引入中國，并很快在中國本土得到廣泛的傳播，無論是通俗雜志，還是一些嚴肅的政治刊物都有登載[7]，在很大程度上影響了20世紀初的中國藝術家。先進的新思潮使外來的文化得以被包容，中國的設計師們學習借鑒西方藝術風格并與本土文化進行融合，為雜志設計出大量封面作品，新文化運動中的比亞茲萊風格、裝飾藝術風在雜志中大量使用，可見這時期的異域藝術風格十分受中國設計師青睞。

3.4??? 社會審美及受眾

這個時期的設計風格與社會思潮密不可分，新文化運動后女性社會地位有所提升，因此設計對象漸漸傾向女性，在大量的雜志封面中都可以看到女性的照片或者插畫，設計師們對女性美的探討逐漸由傳統的拘束轉向現代的時髦。這個時期國民經濟衰退，書籍滯銷，而薄薄的雜志卻得以生存，雜志較低的售價和緊貼社會潮流的豐富內容，即使讀者群體大多是社會底層平民，但雜志因其較大的讀者基數依舊能在市場中存活[8]。雜志的封面設計貼近平民群眾的審美取向，在通俗雜志中能發現很多與民俗文化相關的插圖，也有通俗易懂的圖畫。

4??? 雜志熱潮中的代表設計師及其作品的探析

20世紀二三十年代由于中外文化的碰撞，很多留學生前往歐美、日本留學，將異域的藝術風格帶回國內，西方的文獻不斷被翻譯出版，大大開闊了國內設計師們的視野[7]，造就了一批如魯迅、豐子愷、陳之佛等在書籍設計方面有卓越成就的藝術家。從大量保存完好的雜志中可以發現，那時候的封面字體設計、版式設計、插圖風格、色彩搭配等已漸漸有了現代設計風格的影子，設計師的作品開始體現強烈的自我意識，無論是在色彩的運用，還是在圖像的繪制上，這個時期的設計師們都大膽創新，塑造了符合中國特色的封面設計風格。

從日本留學歸來的陳之佛參與設計的期刊有《東方雜志》《文學》等，在他的設計封面中能看到其獨到的裝飾風格。在20世紀二三十年代之交，陳之佛所設計的《東方雜志》以古代異域文明的故事性插畫為主，這種對原始藝術符號的使用在當時也是一種全新的嘗試;而到了“雜志熱”時期，他為《文學》雜志設計的封面一轉風格，畫面使用大膽的工業元素，通過幾何的重構來建立一種圖形的秩序感，封面的布局十分干脆利落，這種設計在那個封閉的年代算是大膽創新，是一種新思潮的蛻變也是一種對全新設計語言的探索[9]。

錢君匐作為編輯出版家，在當時的書籍裝幀設計領域也占據著一席之地，他在當時有“錢封面”的稱號。當時國內藝術類教材稀少，他便從引進的日本教材中學習圖案設計風格，因此他的設計風格也深受當時“脫亞入歐”的日本的影響[10]，他擅長將抽象的圖案與色彩和諧搭配，從而形成一種獨特的平面構成，他善于運用簡單的幾何圖形、鮮明的色彩，畫面中線條與色塊加強了畫面的視覺引導，給讀者強烈的視覺沖擊。尤其是在申時電訊社創立十周年紀念特刊的封面中，他大比例地運用幾何圖形構建整幅畫面，使封面具有較強的裝飾性。

20世紀初，張光宇來到已是東西文化聚集地的上海，“海派文化”使他對藝術產生了濃厚的興趣，他懷揣著強烈的愛國情懷，這也使原本喜歡國粹的他將中國傳統藝術滲透進他的藝術風格中。1934年，張光宇和葉靈鳳一起主編了《萬象》，只發行三期后停刊，抗戰勝利后又創立《裝飾》。在《萬象》第一期的封面設計中，他將西方的裝飾風格和中國的元素融合在一起，色彩的漸變形成的陰影和光芒使畫面對象富有體積感，鮮明的對比色彩則是點睛之筆。標題的字體設計部分也沿用了中國風格，這種裝飾風格既是中西方裝飾風格的融合，也是傳統圖案向現代裝飾轉型的體現。

5??? 結語

20世紀30年代雜志熱潮中的封面設計，在很大程度上推動了現代期刊、書籍設計的發展進程。這場雜志熱潮也是中國早期先進思想發展的一個標志性階段，在精神價值上，這股熱潮助推了精神和個性的解放，藝術家們將西方文化與中國傳統文化相融合，積極傳播先進的思想，各種外來藝術文化在這一時期碰撞交融。這一時期創辦的雜志是當時討論學術、傳播思想的載體，雜志設計也是新思想、新藝術的體現，藝術語言也在這個時期從傳統向現代轉型。

“雜志熱”這團火只短暫地在20世紀30年代初燃燒，但興盛于這場熱潮中的封面設計仍如滿天星一般繼續閃爍在如今的中國平面設計領域。“雜志熱”中的封面設計對當今的平面設計仍有重要的啟示，前人借鑒不同文化風格提升自己的設計水平，當今的平面設計師也需要從中吸取經驗，在眾多的設計手法中尋找到一種適合自己的獨特視角，擁有新時代的設計創新精神，形成現代設計風格，不斷為現代平面設計注入新的活力，方能提升現代平面設計水準。設計是一個時代思潮的寫照，思想在進步發展的同時，設計也不能停滯不前。

參考文獻：

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[10]牟健.錢君匋書籍封面設計“圖案”風格嬗變探微[J].中國出版，2020（7）：64-67.