馮驥才彩墨畫藝術特征研究

一、引言

馮驥才在2012年在北京畫院舉辦了一場名為“四駕馬車”的成果展[1]，這次展覽展出了他在文學、繪畫、教育與文化遺產保護四個領域進行的積極探索與實踐[2]。馮驥才的文學作品聞名于國內外，許多著名的作品被人們所熟知。而往往這些被人們所熟知的文學作品容易掩蓋他在其他領域所創造的光芒。

馮驥才在20世紀60年代初期的時候便開始臨摹宋代畫家的作品，擁有深厚扎實的繪畫功底，他曾跟隨惠孝通先生學習繪畫，這些早期的繪畫經歷為其后期的彩墨畫創作奠定了堅實的基礎。通過臨摹古人畫作，尤其古代繪畫原作，他熟練掌握了古人的繪畫技法與繪畫表現語言。馮驥才的彩墨畫作品與中國傳統繪畫對比強烈，他雖然臨摹古人畫作，但是其藝術創作中使用的都是自己的繪畫語言，這些繪畫語言反映著其彩墨畫所獨具的藝術特征，尤其體現在畫面構圖、用色巧妙、視覺語言豐富等方面。

二、馮驥才彩墨畫藝術特征

馮驥才創作的彩墨畫作品多數是以自然山水景觀為題材，其創作的自然景觀作品明確體現了季節性特征。他喜愛描繪一年四季不同的自然景色，并擅用色彩和色調概括春、夏、秋、冬不同季節的特征，靈活表現一年四季的季節變化，并將文學思想內化于畫面空間，營造了純真、質樸的藝術時空，透過他的繪畫作品，觀者可以清晰地感受到畫面所傳遞的對于自然與生活的一種純粹與率真的情感態度。馮驥才用當代筆墨創作著與時代氣息相吻合的藝術作品，將文學思想化作美麗圖像凈化當今時代的浮躁與不安，使觀者沉浸在“真善美”的純真圖像世界，從而使內心獲得一種永恒的平靜與安寧之感。

1.色彩變化豐富

馮驥才的彩墨畫用色大膽，色彩變化豐富，這是其彩墨畫藝術的重要特征。南齊繪畫理論家謝赫在“六法論”中將色彩排在了第四位，認為色彩是評判繪畫作品的重要標準之一。中國古代隨著時代的變革，中國傳統繪畫的色彩觀念也發生了很大的變化。如從用色豐富到墨色單一，雖然表面上只是色彩發生了變化，但隱藏在色彩背后的則是社會歷史的變遷以及每個時代的獨特的色彩審美觀念。精英美術追求個性與率真的筆意，所以“文人畫”一直被精英藝術家所標榜與推崇。然而時代的審美與其歷史文化背景有著密切的聯系，馮驥才在怎樣創作好與時代氣息相吻合的藝術的探索中在業界樹立了榜樣的標桿。日本繪畫大師平山郁夫稱馮驥才的繪畫為“名副其實的現代文人畫”[3]，這是因為馮驥才的彩墨畫作品散發著新時代的審美氣息與審美韻律，尤其是作品中豐富的色彩變化所帶給觀者的視覺沖擊正是現代文人畫所應具備的優秀特質。

《春城無處不飛花》是馮驥才在2008年創作的彩墨畫，這幅作品可以較好詮釋他的彩墨畫色彩觀念。整幅作品較為輕松與明快的部分是生長在青磚白墻之間的粉綠色樹木與飄零的粉紅花瓣。畫家沒有選擇在作品中細致刻畫樹木與花瓣，但渲染的朦朧綠色與點染其中的粉色花瓣給人一種充滿生機與活力的無限春景，畫面整體色彩生動，注重氣韻的銜接，傳神刻畫出了充滿生機與力量的春日漫天飛花的秀麗景色。又如《步入金黃》《金色池塘》《秋天的顏色》《秋色深幾許》等描繪秋天風景的彩墨畫作品，畫家用不同明度、純度的黃色層層渲染，描繪出金色秋天的絢麗色彩。同樣，馮驥才描繪的冬季與夏季也各具特色，他畫筆下寧靜、肅穆的冬日與青蔥、明快的夏日形成鮮明的對比，正如北宋畫家、繪畫理論家郭熙在《山水訓》中提道：“真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”馮驥才所描繪的四季之景亦是個性鮮明，觀者可以通過其畫面鮮明的色調區分其所描繪的季節。

2.位置經營靈活

馮驥才創作的彩墨畫作品構圖靈活，畫面景物在烘托再現畫面整體意境時得到巧妙安排。位置經營也是中國古代畫論強調的重要內容，中國傳統繪畫多以散點式構圖方式將所描繪物象悉數涵蓋于畫面之中，因此以卷軸形式的繪畫可以記錄畫家所想描繪的全部景色。中國傳統繪畫藝術講求構圖疏密得當，要求達到“疏可走馬密不透風”的效果。馮驥才的彩墨畫作品在尊崇古法構圖規則的同時也另辟蹊徑地探索了新的位置經營與構圖方式，使觀者獲得耳目一新的視覺體驗，在他的彩墨畫作品中，位置經營是服務于整體的意境營造，在不影響整體畫面意境效果的基礎上，以靈活的位置經營打造新穎的視覺體驗感[4]。

馮驥才 春城無處不飛花 44cm×52cm

馮驥才在2010年創作的《珍藏四季——冬》中描繪的是冬日雪景，畫面中的留白在枯樹與影子的位置經營下烘托出留白之處為大地上的積雪，枯樹映在雪地里的零星的影子也表現了冬日里暖陽當空，萬物在潔白與肅穆的寧靜中即將獲得春日的生機。畫家選擇了眼前所見之景，通過枯樹、枯樹倒影與雪地之間的位置營造，再現了一幅銀裝素裹的冬日暖陽風光。畫面左下方的題跋為“送來春天的原來是陽光”，馮驥才通過題跋內容進一步升華了畫面所描繪的冬景，給觀者營造了一種充滿希望與美好的意境空間。又如他在《三月·朦朧》這幅作品中通過近景處的帶有零星綠葉的枝干與遠處朦朧稀疏的樹木之間的位置營造，拉伸了畫面的縱向空間，描繪了一幅朦朧、空曠、蓄勢待發的早春時節景色。

3.視覺語言生動

馮驥才擅長運用生動、變化豐富的視覺語言提煉和概括自然與生活中的景物，其畫面中形成的點、線、面的視覺藝術語言在畫面內部產生優美的節奏、韻律，給人以氣韻生動之感。法國著名畫家和美術理論家也喜愛以點、線、面相結合的方式進行藝術創作，他認為點線面的幾何形態元素是最具美學含義的，這些幾何形態元素的外在形態是簡潔的、明朗的、蘊含豐富信息的，而它們組合在一起形成的內在關系則是充滿能量與活力的[5]。

馮驥才彩墨畫創作也采用了點、線、面的視覺語言，但與康定斯基的作品有著明顯的區別，康定斯基的點線面是在混亂無序中建立起內在聯系，需要觀者去冥想畫面中潛在的精神力量，而馮驥才彩墨畫中的點線面是基于畫面整體意境的營造來搭建點、線、面的內在關系，這種點、線、面是在有序、靈活、完整的畫面結構中實現的。馮驥才將點、線、面內化成自己藝術創作中的繪畫語言，靈活生動地再現了真實自然中的生命律動，他的彩墨畫作品明快地闡釋著當代東方美學的時代內涵。《偏向寂寞尋清幽》是馮驥才創作的一幅河邊冬景圖，岸上大塊面的被白雪籠罩的大地與青灰色的河流穿插于畫面，靠近河岸邊上長滿了凋零卻暗藏生命力的樹枝，點與線勾勒的枯樹枝與塊面的白雪地、青色河流形成強烈對比，渲染了幽靜、空寂的冬日景色，畫面中的張力在點、線、面的融合中得到釋放。

三、結語

馮驥才認為自己的繪畫藝術先于文學創作[6]。他的彩墨畫藝術絲毫不遜色于他的文學作品。馮驥才的彩墨畫藝術在吸收中國傳統繪畫藝術精華的同時，融入了他個人的創作語言，反映著個性的藝術特征與精神面貌。馮驥才在畫面位置經營、色彩運用，以及視覺語言的表述上提煉概括了自身藝術創作特征，他在藝術實踐中始終保持著一顆澄澈的心，其彩墨畫作品不僅再現了自然與生活中的“真善美”瞬間，他亦將浪漫的文學空間藏匿在其畫作之中，通過畫面物象關系傳遞出自己內心真摯的情感。馮驥才的彩墨畫作品也似他的文學作品一般，在營造詩性意境的同時，塑造著純真、質樸的情愫。