淺析引領魏晉繪畫藝術發展的精神內涵

□趙晉羲

一、社會背景：儒、釋、道的哲學對話

魏晉南北朝時期是中國歷史上最為漫長的大分裂時期，前后長達三百年之久。東漢末年，皇權『大一統』的政治格局被打破，察舉制被九品中正制取代，士族遂隨之興起，形成『上品無寒門，下品無士族』的局面。皇家士族把酒當歌，政權潰散，整個社會風氣頹靡。獨尊儒術的禮教模式也隨之崩潰，傳統權威的哲學思想受到前所未有的挑戰，側面激發了莊禪思想的發展與流行。

兩晉時期佛教與道教極為興盛，魏晉士人對隱逸生活的向往意味著社會迫切需要新的住世觀念的支撐，才能夠將回歸自然和與家國政事無關的活動合理化。由此，儒、釋、道老莊玄學盛行，并且推動了美學的自我挖掘，魏晉時期可謂是中國哲學歷史的重要時期。

縱觀中國歷史，從魏晉時期起，人們開始重新檢討自我的價值和人生的意義，有了『人生幾何』的感慨，他們『恣情任性』『我行我素』，人性的光輝被充分發揮出來，率性曠達的言行、寄情山水的情操被發展到極致。在藝術方面，魏晉風度也孕育出了『悟對通神』『含道映物』『六法論』等繪畫理論思想，以及『正書之祖』『二王』等書法大家，追尋著『神飛揚』『思浩蕩』的人生境界。也許魏晉風度大放異彩的背后是世人對痛苦的升華，身處亂世，精神的自由也是對自我的解脫。

二、什么是魏晉風度

『魏晉風度』一詞在魯迅先生發表的演講中首次被提出，他把『魏晉風度』四個字作為概括魏晉時期人文風尚和社會發展狀態的核心詞。魏晉人士的不羈和雅量穿越千年仍然震撼著我們的內心，讓我們反思當下并追慕前行。站在今天的角度，通過對歷史的思考來看，魏晉風度的內涵是充滿矛盾的。一方面，從藝術的角度來看，魏晉風度的雅量和放曠成就了那一時期獨特的藝術風格。秦漢時期的藝術多是政治和神話的化身，而魏晉南北朝時期藝術開始擺脫社會附庸這一身份的限制，更多地遵從創作者內心的表達，使藝術審美意識和精神內涵上升到藝術表達的核心位置。另一方面，從社會政治的角度看，魏晉人士被認為缺少政治抱負和家國天下的胸懷，他們身上缺少一些與其社會地位相符的責任感，而這也許是在國家分裂、社會黑暗動亂的時代背景下的生存方式，士人用自我麻痹和蔑視一切的態度進行精神救贖和心靈逃亡。

魏晉南北朝時期藝術的多樣性實際上是基于魏晉風度的存在而產生的，即產生于魏晉人士對于藝術和人生的不同理解。『魏晉風度』是不同宗教、哲學流派與藝術完美融合的淵源。

『魏晉風度』體現在繪畫理論家宗炳的『含道映物，澄懷味像』上，是『道法自然，萬物皆空』排除心中雜念后，參悟出的能夠看透世間萬物的真諦，追求天人合一的美學境界；『魏晉風度』體現在書法家王徽之的『雪夜訪戴中』，是乘興而來、興盡而返的雅量；『魏晉風度』還體現在嵇康臨刑索琴而彈、夏侯玄在雷電中書寫如常、顧雍得到喪子的消息仍然專注棋盤、謝安得到淝水勝利的戰報面不改色等中。『魏晉風度』是放達雅量的風情，也是澄明虛靜的胸懷。

三、魏晉繪畫藝術：功能性向藝術性的轉變

魏晉南北朝以前，繪畫處于萌芽發展階段，較為重視的是造型藝術，并將雕塑和建筑視為宣揚統一功業、顯示王權威嚴的政治目的工具。繪畫的功能雖然不是單一的，但是其核心依然是宣傳禮教、顯示王權威嚴。例如，西漢后期的墓室壁畫《二桃殺三士》，旨在揭示恃勇寡謀與舍身取義的精神內涵。當時的繪畫是向觀者傳遞故事情節，標榜忠、孝、義、節的封建倫理道德，以『圖解內容』的形式存在。

魏晉以來，繪畫創作呈現出異彩紛呈的景象，士族的行為和思想大大影響了當時的文學和藝術。在思想意識上，玄學的興起也促進了邏輯思辨的發展和理論探索的自由；在佛教方面，求法僧人的西行和佛教的東漸促進了中西文化的交流，開闊了世人的眼界。這一時期，繪畫反映現實生活的深度和廣度有所增加，人們注意到繪畫藝術可以使『萬趣容其神思』，能夠達到『暢神』，并作為臥游之用。繪畫藝術不再簡單地作為政治的附庸，畫家開始進行獨立的思考，以審美的角度出發，肯定了藝術是對于客觀現實的反映，繪畫的目的是供人欣賞的，這表明了魏晉時期的繪畫藝術開始了從功能性向藝術性的轉變。

從創作題材上看，『綠林揚風，白水激澗』，足為士大夫『拂觴鳴琴，披圖幽對』。顧愷之《匡廬圖》、戴逵《吳中溪山邑居圖》、劉瑱《吳中行舟圖》以及如蕭賁『嘗畫團扇，上為山川』表現出的『咫尺之內，而瞻萬里之遙，方寸之中，乃辯千尋之峻』，都足以說明魏晉山水畫體系的空前發展。根據記載，這一時期的花鳥畫作品也較為豐富，如顧愷之《鳧雁水鳥圖》、陸探微《?鶒圖》、丁光《蟬雀》以及梁元帝蕭繹《鹿圖》等。這一時期的花鳥畫相比早期的山水畫來說更具有裝飾意味和古拙風味。與此同時，人物肖像畫得到重視，并且提出了『悟對通神，覽之若面』的要求，在表現人物面貌上，被張懷瓘評價為『張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神』，在形象上也有『秀骨清相』和『曹衣出水』的分別，道釋人物畫和有關佛教藝術的創作也在此時興起了高潮。

四、哲學背景下對繪畫理論的探索

魏晉時期的哲學背景對繪畫理論的搭建產生了深刻的影響。哲學思想對于藝術的影響不僅通過外在的題材和形式表達出來，而且更深刻地影響了藝術觀念的本質，繪畫創作不再流于表面，而是表現作者的心流。顧愷之、謝赫和宗炳是這一時期繪畫理論著作的代表人物，重氣韻、重表現人物的傳神寫照，重表現作者內心世界是這一時期的繪畫理論的精髓。繪畫理論是在魏晉特有的哲學背景和社會風度下應運而生的，它是魏晉時代的特定產物，同時對整個封建社會的繪畫產生了深遠的影響。

顧愷之率性風流博學多才，可他的為人，說是『癡黠各半』『好諧謔』『好矜夸』，卻又是『率直通脫』。他的這種作風，正是魏晉士人思想的典型表現。宗炳的家風是崇尚隱逸，對于佛理深有研究，提出『無形而神存』，而他關于《序》的立論，正是揉合了儒、釋、道三家的思想于一家言。莊禪思想是其精髓，儒家思想是其軀干，從繪畫創作的角度而言，他即是要求畫必顧『道』，而『道』也就是儒家的道釋觀。

至今保存下來的顧愷之的理論著作有《論畫》《魏晉勝流畫贊》及《畫云山臺記》，也是我國較早成篇的畫論著作，是繪畫史上一份重要的遺產。顧愷之秉持樸素的美學觀點，他在作品中提到『遷想妙得』和『以形寫神』，強調畫家須有『人心之達』，認為『空其實對』就會產生『大失』的錯誤，給謝赫的六法論奠定了理論基礎。謝赫的六法論是中國畫學上較早、較系統的繪畫要旨。魏晉時期的繪畫理論提到了對繪畫技法的要求和作品品評，同時雜糅了作者的思想境界和對于哲學的態度，不僅是藝術創作的指南，更是幫助我們回歸自然、找到心靈層面的缺失的重要舉措。通過魏晉時期畫論中的美學指引，去找尋『天人合一』，空性與自然的精神境界。

五、結論

所謂『魏晉風度』，的確是當時社會上的一種主流現象，但更客觀地說，『魏晉風度』中包含著另一種力量，有對家國的擔當和對百姓的關懷。這種力量是超乎生死而更加積極向上的態度，是明知不可為而奮力為之的風骨，成就了魏晉時期的藝術作品，也成就了魏晉士人的『藝術人生』。當代繪畫的發展如何在兼容并蓄中不忘初心，回歸至純至真，也許在魏晉時期的繪畫作品中能夠找到答案。