Eason Chan專輯封面的符號學研究

盧可可

(北京交通大學 建筑與藝術學院，北京 100044)

自Eason Chan1995年出道以來，到2014年間總共發行50張專輯，分別在華星唱片公司(1996-2000年)發行12張，在英皇唱片公司(2000-2008年)發行19張，在新藝寶唱片公司(2005-2014年)發行19張。本文將這50張專輯的封面設計進行符號學分析，總結符號學設計思維規律。

1 專輯封面主體內容研究

Eason Chan在華星唱片時期，剛參加完選秀出道，音樂風格偏向憂郁頹廢；五年以后進入英皇唱片公司，開始接觸影視，音樂風格也有所改變，開始走“跳逗”路線，更加多變；2003年遭遇公司雪藏，陷入低谷期，隨后轉入新藝寶唱片，音樂風格走向內斂深沉。本節中將Eason Chan所有專輯分為三類：華星時期、英皇時期和新藝寶時期。

再將專輯按照主體內容來分類，分為人像，風景，文字，插畫4種。同時又將人像分為特寫，半身，中近景，全身4種。將分好類型的專輯歸納，建立系譜軸、毗鄰軸進行分析和總結，可得知這三段時期Eason Chan專輯封面設計的相似點和異同點。系譜毗鄰軸。

圖1 50張專輯按不同主體內容分類

華星唱片時期專輯封面主要以人像為主，且形式比較單一，人像為主的專輯封面中以半身人像為主，其次是中近景，重點突出歌手的外形特征，提高辨識度；在英皇唱片時期，設計風格依然以人像為主體，不同的是引入了插畫的表達形式，并且減少了半身人像的比例，增加了人像特寫的比例；在新藝寶唱片公司時期，專輯封面的主體內容更加豐富多樣，不僅加入了插畫元素，以文字和風景為主體內容的封面設計逐漸增多，人像為主的封面中，人物表情更加豐富多樣，這一時期設計師不再使用Eason Chan的形象提高專輯辨識度，而是更加關注如何表達出音樂本身的情感內容。對其內在的情感進行挖掘，從而選擇合適的形態進行提煉，從而完成視覺敘事的設計。

圖2 華星時期

圖3 英皇時期

圖4 新藝寶時期

將三個唱片時期的專輯封面分別進行圖片疊加處理，做成九宮格，將每一張專輯封面上的人臉位置及面積用紅色標記出來。華星時期的12張專輯疊加之后見圖2，人臉主要集中在中間軸線上以及左上角位置，且中間位置出現的人臉面積比較大；英皇時期的19張疊加之后見圖3，人臉主要集中在中間靠下的位置，左上角出現的人臉面積比較大；新藝寶時期的19張疊加之后見圖4.人臉主要集中在中間靠上的位置。可直觀發現三個時期的共同點：封面中人臉主要出現在中間及上半部分，左右下角幾乎沒有分布。

2 專輯豆瓣評分分析

整理了這三個不同時期發行的50張專輯的豆瓣評分，按發行時間排序。制作散點圖和雷達圖，直觀地反映出英皇唱片時期發行的唱片評分比較平穩，根據雷達圖發現英皇公司發行的專輯評分相對較高，平均分高達8.9分。綜合來看英皇唱片公司發行的專輯評分較高且穩定。

3 專輯封面視覺感受分析

我們可以通過 CD 唱片的封面，獲得每張唱片傳達出的基本內容。例如，歌唱者的個人信息、專輯的大致風格、名稱、音樂的題材和歌曲曲風等。[7]這達到了唱片廣泛宣傳的作用，把音樂視覺化，利用唱片封面展示在消費大眾眼前。我們可以想象，假如我們在面對自己想要購買的 CD 卻無法得知它的信息而猶豫、遲疑的時候，那么唱片的封面設計此時此刻對我們來說好比一個媒介，讓我們快速和音樂“會面”。專輯封面會讓我們通過視覺感官而直接產生心理共鳴，從心底領悟了唱片飽含著的聲音之情誼，這也是封面設計賦予我們的音樂啟迪功能。[4]

這樣看來專輯封面的視覺形象就顯得尤為重要,接下來以三個不同時期建立系譜軸，將專輯按視覺感受分為明快，中性，深沉三種視覺感受,把每一張專輯封面進行像素馬賽克化,計算不同顏色所占比例,以此為依據進行分類。

圖5 按三種不同視覺感受建立的系譜毗鄰軸

根據餅狀圖可直觀地發現,華星時期專輯封面偏向深沉，英皇唱片時期偏向中性，新藝寶時期以深沉為主,飽含憂郁的感情基調，延續了華星時期的風格。對于音樂精神的傳達是音樂類視覺設計的根本要求。無論是基于屏幕還是基于印刷，目標明確地傳達出音樂本身的理念是視覺設計的前提。[5]

4 專輯封面動靜態分析

2003年是Eason Chan事業的低谷期，經歷了家庭變故，同時被英皇唱片公司雪藏。這對于一個歌手來說是非常沉重的打擊，因此在經歷雪藏之后的唱片封面設計師做出了一些改變。以2003年Eason Chan被雪藏的時間點作為節點建立系譜軸，將封面人像形態分為動態和靜態兩種。

在經歷雪藏之前，Eason Chan的專輯封面設計主體人像以動態為主，多為明顯的動作呈現，例如《The Easy Ride》中Eason Chan跨馬鞍的動作;《打得火熱》伸開左臂舉著喇叭的動作;《幸福的家》中夸張的伸開腿坐在椅子上的動作.且占整體封面的面積比例較大，富有活力。經歷雪藏以后，封面主體人像以靜態為主，且占整體封面的積比例較小。

5 專輯封面標題形態研究

本節以Eason Chan遭公司雪藏為時間節點,分別將動態、靜態中標題占據不同比例為依據進行分類,可得知這兩段時期Eason Chan的專輯封面設計的相似點和異同點。雪藏之前標題占比例比較大,構圖比較飽滿;雪藏之后的專輯封面設計中縮小了標題所占比例.

6 結論

規律總結:

A，Eason Chan專輯封面中主體內容以Eason Chan的形象為主，表現形式逐漸多樣化。其中人物形象以特寫形式出現占比重越來越大，以半身形式出現逐漸減少。

B，英皇唱片時期的專輯豆瓣評分相對穩定，且評分較高。

C，華星唱片時期專輯封面設計風格偏深沉，英皇唱片時期風格發生了變化,色彩偏向明快,符合Eason Chan當時的音樂風格和樂感的氛圍,新藝寶時期則延續了華星時期的深沉憂郁風格。

D，雪藏之前專輯封面中Eason Chan形象以動態為主，雪藏之后以靜態為主。

E，雪藏之前專輯封面以Eason Chan形象為主，雪藏之后專輯封面Eason Chan形象逐漸減少。

綜上所述:

平面設計者在接到封面設計任務時，首先要充分聆聽和感受音樂本身，其次要了解專輯創作者的創作背景和動機，選擇更適合的視覺表現形式和手法。近年來互聯網和音樂應用程序的發展催生了數字專輯的興起，從某種程度上來講擴展了專輯封面的傳播途徑。因此更要重視封面設計語言，同時應考慮更豐富的封面使用場景。將唱片封面與藝術觀念、認知模式、文化進化聯系起來的設計方法，把唱片設計推向一種更開闊的境遇。

在進行調查研究的同時本文采用了調查問卷的形式進行了信息收集，由于經常購買或者曾經購買過音樂專輯的樣本數量過少，不具有說服力，不予采用。但是在問卷調查中顯示消費者在購買音樂專輯時更加傾向插畫類和人像類的設計形式，值得我們注意，指導以后的設計思路。對于音樂專輯封面的視覺感受會很大部分引導消費者做出心理預判，這一點也提醒我們做設計時要充分了解歌曲信息，挖掘深層次的音樂氛圍，準確表達出音樂所傳遞的信息。根據調查問卷也反映出消費者在看到一張新專輯時第一時間關注的是專輯的封面圖案設計，其次是歌手名字，這也提示我們要突出封面圖案的設計并強調歌手名字，從而提高專輯銷售的商業競爭力。