陳笑顏
【摘要】為進一步提高中職學前專業學生音樂理論和音樂技能知識,在音樂課程中運用多種教學手段,開展音樂理論和音樂技能的研究,這對中職學前專業學生音樂理論和音樂技能的提高,起到了促進作用。
【關鍵詞】中職學前專業? 音樂教學
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2021)10-0143-02
音樂是中職學前教育專業的重要課程之一,為使學生能夠學到扎實的音樂理論和音樂技能知識,在音樂教學實踐中,運用學生能夠接受、易于理解的多種教學手段和方法,調動學生的學習積極性,開發學生的潛能。在教學中構建多元并舉的音樂教學模式,為推動中職學前教育專業音樂教學向前發展,起到積極的促進作用。
中職學前專業音樂教學包括以聲樂、鋼琴、兒歌彈唱等為主的教育教學活動。對于大多數學生來說,這些都是她們之前所未觸及的領域。尤其是近幾年,中職學生一半以上來自農村,音樂基礎薄弱,為教育教學帶來不少的難題。鑒于目前中職學生的狀況,如何使他們通過兩年的學習,成為學前專業的佼佼者,是音樂教學當下需要思考和解決的問題。
一、在聲樂教學中歌唱的呼吸、發音、咬字吐字、演唱方法及兒歌分析和藝術處理等問題的解決
聲樂是一個比較抽象的學科,像共鳴、咽腔、兩肋等諸如此類的聲樂理論詞匯,都需要在教學中讓學生不斷產生認知達成共識,在學習中慢慢領悟和體會,這些需要一定的時間去磨合,不是一蹴而就的事。所以,在聲樂教學中要把復雜的問題簡單化,運用學生易于理解的教學語言、手段和方法,去解決聲樂教學中急于解決和必須解決的問題。在中職學前專業為期兩年的聲樂教學中,如何使學生理解和掌握聲樂理論、聲樂演唱等問題呢?筆者通過教學實踐,運用有側重、分步驟、由易到難的教學原則,解決聲樂學習中的一系列問題,幫助學生掌握聲樂演唱的基本知識和技能。
1.歌唱的發聲訓練。發聲訓練是學生學習聲樂演唱的第一步,通過發聲訓練,使學生掌握聲樂的呼吸、母音口型、發音位置等基本要素。在進行母音基本口型訓練時(a、e、o、u、v、i),訓練學生大聲朗讀母音字母,在朗讀時保持口腔不變,口型根據母音的變化而發生細微的變化。在學生能夠準確朗讀母音的基礎上,再進行發聲訓練,這樣使學生從朗讀母音到演唱母音中,體會和感受母音的正確發音方法。同時,在發音時還要做到咽腔和口腔等器官的形狀穩定,氣流保持不變。在母音訓練時,用(m)音訓練哼鳴,對聲樂教學至關重要,而且直觀易學容易理解,是解決聲樂教學中發音位置的最佳手段。在訓練時以聞花吸氣的狀態打開口腔和咽腔,把氣吸進來,然后慢慢呼出去。在訓練過程中,要求學生呼吸要徐緩,氣息流暢,嘴唇輕輕閉攏。哼鳴訓練是聲樂教學成功的捷徑,它能糾正學生在演唱時發音位置不正確的問題,并且便于學生掌握和理解。
2.歌唱的咬字和吐字。咬字、吐字是聲樂教學的關鍵,想唱好一首歌曲首先要把歌曲中的字詞交代清楚,無論是藝術歌曲還是兒歌都是如此。在解決這個問題時,首先要學習咬字、吐字的方法。傳統歌唱把大部分漢字分為字頭(出聲)、字腹(引長)、字尾(歸韻)。字頭的部分要唱得短、輕、準;字腹要唱得長而且松;字尾同字頭部位的唱法一樣。在漢字中大部分字頭很好區分,但是也有個別字的字頭不太好區分。比較有代表性的字有“亮”和“槍”,“亮”的字頭是L;“槍”的字頭是Q。“亮”和“槍”相比,兩個字的區別在字頭。因此,在演唱歌曲時想把字唱清楚必須分清字頭。字腹是每個字“韻母”的主要部分,處于字的中間。字腹不要變形,不管曲調如何變化,口型一定要保持不變。同理字尾要按字頭的唱法也要交代清楚。讓學生在理論上了解了咬字、吐字在演唱中的重要性以后,在聲樂教學中要把咬字、吐字的訓練貫穿到每一首歌曲當中,把歌曲中特殊的、有代表性的字拿出來單獨加以訓練,舉一反三,一以貫之。只有解決了歌曲中的特殊字詞后,演唱才能達到理想的效果。
3.歌唱的氣息運用。氣息是支撐演唱的重要因素,控制好氣息使歌唱的聲音自如,也需要下一番苦工。在教學中,當遇到歌曲樂句較長時,學生在演唱時氣息不夠用,越唱聲音越弱,其實是氣息不足造成的。由于不能正確運用氣息,在演唱歌曲時造成隨意換氣等問題的發生。在教學中,讓學生在歌唱的每一句開始時不要用氣太多,身體的兩肋要對氣息進行控制,使氣息均勻釋放,保持歌唱時始終都有氣息的支撐。在課堂進行吸氣呼氣的訓練,幫助學生體會和掌握氣息運用的規律。吸氣時兩肋張開,呼氣時再慢慢把氣呼出。再就是平時要加強體育鍛煉,多跑步,提高身體素質,能提高歌唱時的氣息運用能力。演唱時才能聲音飽滿,余音繞梁。
4.聲樂的三種演唱方法。對于學生來說,將來他們所從事的職業不能用具體的聲樂演唱方法,如美聲、民族、通俗唱法教授兒歌。作為未來幼兒教師的她們,需要用一種科學的、兒童易于接受的聲樂教學方法去進行音樂教學。因此,中職學前教育專業的學生必須了解和初步掌握聲樂的三種演唱方法,即美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。在中等職業學校學前教育專業音樂教材中,對此三種聲樂唱法進行了闡述。其中代表作品有美聲唱法《我親愛的》、民族唱法《漓江謠》、通俗唱法《同一首歌》等。在這些歌曲的學習時,讓學生體會和感受三種唱法的不同之處,形成個體的見解和心得體會,使其成為內化于心、外化于行的聲樂演唱效果。在教學中,讓學生對這三種唱法在理論上有所了解,在實際中訓練。美聲唱法是把喉嚨打開、聲音要明亮、音與音之間的連接要平滑勻凈,有氣息的支持和在氣息襯托上的自如歌唱。民族唱法則要學會以情帶聲、以字帶聲、以聲傳情,以民族語言為基礎,以嗓音甜脆寬亮為特征,以行腔韻味為特色;通俗唱法是一種運用稍加修飾的自然生態和情感表現演唱的歌曲。根據歌曲的情緒和內容,大體上可分為勁歌型、柔情型、藝術型。其中藝術型是比較理性的通俗歌曲演唱方法,可以在聲樂教學中加以借鑒,讓學生在演唱中摸索和實踐,體味通俗歌曲的演唱魅力。當然就學生現階段的演唱水平,并不能完全掌握此三種演唱方法,但就聲樂演唱理論上進行學習,實踐上進行嘗試,并加以歸納、總結、提煉,為學生奠定聲樂演唱的理論基礎和實踐能力還是很有必要的。
5.兒歌的分析和藝術處理。學會分析兒童音樂作品,對兒童音樂作品進行藝術表現的處理,對學生把握兒歌的演唱十分重要。在學習中,要明確音樂作品的教育意義,掌握音樂作品的情緒類型和藝術特點。首先引領學生對所學兒歌進行分析,幫助學生提高分析作品、理解作品的能力;其次,了解作品音樂表現手段和方法,如速度的快慢、力度的強弱、音色的變化等。在實際演唱中根據歌曲的這些要求,完整準確地表達兒歌的思想內容和情感。拿《娃哈哈》舉例,這是一支新疆維吾爾族的民歌,歌曲把祖國比喻成“花園”,把兒童比喻成“花朵”,表現了“花朵”在祖國陽光照耀下快樂茁壯成長的動人畫面。樂曲具有歡快的旋律和鮮明的舞蹈節奏。在學習時,首先了解新疆民歌的特點,通過朗讀歌詞感受歌曲所表達的思想內容;在視唱時體會歌曲的演唱情緒。由于歌曲較多地運用了十六分音符,節奏比較快,在演唱時還要特別注意氣息的運用和吐字的清晰,不要唱得太快,以免字詞唱得不清晰。尤其是在唱“娃哈哈”時力度應加強,突顯兒歌歡快的演唱特點。在熟練演唱歌曲《娃哈哈》后,還要鼓勵學生根據歌曲的內容和新疆歌曲的特點,編排一些適合兒歌內容的舞蹈動作,充分發揮學生的創造性思維,強化學生兒歌表演和演唱的能力,為學生音樂實踐能力的提升起到積極的促進作用。
二、在鋼琴教學中提高學生五線譜辨識能力,解決新授課的視奏問題
學習的關鍵是要掌握學習的方法和路徑,才能取得事半功倍的效果。在鋼琴教學中有兩個難度較大的問題:一個是學生對鋼琴教材的五線譜辨識能力很差;另一個是新授課的視奏能力顯得捉襟見肘。
1.在鋼琴課堂教學中提高學生的五線譜辨識能力。
五線譜對于學前教育專業的學生來說是零基礎,她們從入學伊始接觸五線譜,因此,想讓她們提高辨識五線譜的能力,就要實施有效的教學方法來解決。首先,在鋼琴課堂新授課教學時,帶領學生進行識譜訓練。先集體讀譜再進行個別學生的提問,其中讀譜好的學生可以給其他同學起到引領的作用,差一點的學生讀譜時,主要是糾正她們在讀譜時的錯誤之處,對其他同學起到借鑒作用。這樣學生對新授課的五線譜就不感到生僻,彈奏起來相對順利。在課后練習時,要求學生邊彈邊唱曲譜,此種方法對識譜能力的提高有很大幫助。
2.運用三步法教學解決鋼琴新授課的視奏問題。
在鋼琴新授課時分三個階段進行。(1)教師對新課的演奏方法和演奏技巧進行基本的解析、視奏。(2)教師根據新授課樂曲的長短把學生分成若干組,每組分別彈奏樂曲的一個樂句或幾個小結,進行課堂練習。(3)各組選出代表進行視奏,在各組代表能熟練視奏樂曲的基礎上,各組之間按照樂曲的次序進行銜接式的視奏訓練,從而形成一首完整的樂曲。此種方法,在課堂上解決了新授課的視奏問題,對多數學生來說能夠對樂曲的旋律、演奏技巧和方法等問題有了初步的了解和掌握,避免課后錯誤的練習,少走或不走彎路,對于學生準確掌握鋼琴新課的彈奏打開了通道。
三、重視兒歌彈唱技能技巧的訓練
兒歌彈唱是中職學前教育專業的音樂技能課之一,就中職現階段學生的鋼琴彈奏能力來看,兒歌彈唱是她們目前學習的難點。完成一首兒歌彈唱的全過程需要聲樂、鋼琴、樂理等音樂理論和音樂技能知識的融合。
1.兒歌彈唱的關鍵在于“彈”,怎么“彈”則包含諸多內容。例如兒歌大、小調式的區分、左手和弦伴奏音型的確定、右手旋律的指法設計等等。兒歌有大調式和小調式之分,雖然在兒歌彈奏時基本以主、下屬、屬和弦進行伴奏,但是在音樂理論上大調和旋和小調和旋截然不同。還有如果在彈奏前不把指法設計好,就容易出現隨意變換指法,造成彈一遍一種指法,這樣彈奏起來容易出現卡殼、停頓等現象,使兒歌的彈奏無法連貫進行。因此,在兒歌彈奏之前,一定要設計好左手的伴奏和弦和右手旋律的指法,才能順利地把兒歌彈奏好。
2.在兒歌彈唱教學中運用六步方法,解決兒歌彈唱難的問題。拿兒歌《小星星》舉例,第一步,根據兒歌表現的內容、情緒、力度等,演唱歌曲;第二步,分析調式,這是一首C大調的兒歌;第三步,設計兒歌左手伴奏和弦和伴奏音型,用主和弦、下屬和弦、屬和弦進行伴奏;伴奏音型采用根音單獨彈奏,三音五音同時彈奏的分解和弦形式。第四步,兒歌右手旋律的指法設計按照123、12345的指法規律進行。第五步,進行兒歌的分句彈奏,一共6個樂句,先分句把兒歌彈奏熟練,再進行兒歌的連貫彈奏。第六步,進行兒歌的彈唱訓練,也是先分句彈唱,再進行兒歌的連貫彈唱。通過以上兒歌彈唱六步法的運用,學生逐漸掌握了兒歌彈唱的基本規律和基本方法,增強了學習兒歌彈唱的信心,收到了明顯的成效,使學生在音樂技能方面又向前邁出了一大步。
通過以上音樂教學的實踐和研究,幫助學生提高了音樂理論和音樂技能知識,同時,也豐富和積累了寶貴的教育教學經驗,為探索音樂教學活動向縱深發展起到了積極的促進作用。
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