本土化語境下的東方設計美學探討

劉一鳴

（湖南理工學院,湖南岳陽 414006）

一般來說本土文化發展中必然體現出其地方性的特點，外在的形式并非其追求的關鍵，更為重要的是與地方文化體系的結合與演繹重構。設計本土化如何塑造出具備本土特色與意匠理念的設計作品顯得尤為不易。主要的難點在于了解地方文化、生活日常，追溯其本質內涵，改變設計形式以及表現手法的呈現。根據我國的設計行業現狀, 設計理論結構的不同形式, 以及實際應用到的不同設計手法, 在一定程度上能夠設計出不同地域特色的設計風格。其中比較具有代表性的就是商業空間設計中的中國本土化元素的應用。

東方文化在世界文化中無疑是獨樹一幟的一支，神秘的文化色彩、悠久的歷史淵源、獨特的造物哲學無不體現著它獨特的“地域性”特色。關于中國設計本土化的研究也應當從這對中國傳統文化的發掘上開始，建筑的生命力體現了中國傳統文化和智慧，在以安縵酒店為例的商業空間設計上對中國設計本土化進行探索對中國當代設計的發展具有重要的參考。

一、東方設計的形式起源與發展

東方設計在傳統文化的影響下形成獨特的設計風格，在傳統設計中，天人合一是中國傳統文化的核心觀念，在自然界尋找普遍規律，而人應當遵循這種規律并且，正因為如此精神性成為中國傳統藝術的特征，東方設計在思維上同西方藝術形成了鮮明對比。在文化上提倡天地人和，實際是設計的內容是指多樣統一和對立統一。在作品上呈現出樸素恬淡，形神之間，寫意神韻。在當代，東方設計需要中國傳統符號與西方設計語言相結合。推陳出新將中國元素，文化，思維等經過現代設計的提煉創作，表達傳統文化的氣韻和精神，使東方設計為現代設計的發展提供新的方向和可能。

二、東方設計的美學價值

（一）東方元素之美

設計領域中的東方元素按照特征可分為紋樣符號、藝術技法以及美學習慣三類。紋樣符號包括吉祥紋樣、動植物紋樣、傳統年畫等。這些紋樣元素從歷史悠久的東方文化中提取出來經過抽象的處理再通過想象加以組合、嫁接和復制等方式大量地被運用在建筑、器物、的外形和裝飾上，藝術技法包括中國書法、繪畫的疏朗和留白手法等通過黑白、濃淡、疏密、虛實等關系表現出來構成獨有的東方設計的“意境美”。美學習慣包括設計空間上選擇偏好中庸、布局圖形喜好對稱，在色彩運用上主要以單色為基調，增加局部色彩作為點綴和裝飾，偏好中國古典顏色。東方元素獨特的民族文化底蘊為東方設計在形式的變化和發展上提供了無數的可能。

（二）東方設計的境界之美

1.天人合一的環境哲學理論

東方傳統文化中將的“天人合一”的環境觀作為基本的指導思想，在《易經》中把天、地、人稱為三才，通過這三者之間的合作為宇宙提供一個整體的框架。古人成事講求“天時地利人和”，就是在這種“天人合一的觀念下衍生出來的”。在對象、人以及環境三者的關系的把握上為東方設計提供了更深層次的要求。東方設計在形式的構建上設計的原則講求因地制宜、因勢造景和因材施用，天時地利人和三者共同構成和諧自然的意境形態。在與周圍環境和諧相處的前提下，使設計的外形、紋樣、色彩、風格等要素與周圍環境構成一個和諧統一的整體，令設計的產品呈現出一種自然、和諧的韻味。這是東方設計在藝術形式的表現上獨一無二的生態美。

2.取象、擬物的造物觀念

從人與自然的和諧統一到人在心靈上與自然的統一，都是東方傳統文化富有境界和詩意的表現。用形象化的“寓意”和“故事”表達深刻的思想內涵是中國傳統文化的基本特征之一，通過形象的譬喻特征來表達主觀認識和思想，在器具、壁畫、建筑、服飾的設計上其外形和紋樣特征大多都是取材于現實生活中的動植物、故事傳說等加以自身想象而形成的，這種虛實結合的設計方式不但可以通過意象思維表達出禮儀、文化、宗教等各個方面在當時社會的深刻內涵，也通過取象的方法把一個時代的文化元素提煉、濃縮于設計之上，使文化通過這樣的方式傳承下來。東方哲學在造物方面的一個重要手段是長于擬物，東方設計中的擬物觀念由來已久，建筑物的設計通過對環境氛圍的整體把握，塑造出想要表現具象事物的抽象整體或局部。如日本的光之教堂中的光十字和蘇州博物館外的假山石墻。器物用具的設計把仿生的形態和抽象化的紋樣作為主要的表現形式。取象和擬物在東方設計中是虛中有實、實中有虛、虛實結合的獨特藝術形式，是東方設計物我合一的優良傳統。

3.簡潔含蓄、小以見大、少以見多、無亦所有的風格追求

東方哲學以“無”為萬物追根溯源的前提，而東方設計的作品主要以明快簡約，以小見大，以少見多的人文內涵取勝。小以見大、少以見多從古至今在東方設計，以當代以來，尤以日本的國際設計大師原研哉先生為無印良品提出的——“無、亦所有”的概念，倡導自然、簡約、質樸的生活方式。在設計作品的情感表達上以簡潔含蓄而備受人們追捧，這是一種從簡單中誕生出的新的價值觀與美學。原研哉先生的梅田醫院標志設計簡潔明快又富有人情關懷把“小以見大、少以見多”的風格理念體現得淋漓盡致，在當今社會各種新技術、新材料爭相涌向的大環境下，東方設計的簡潔含蓄、小以見大、少以見多、無亦所有的風格追求一定可以與之結合從而創造出一種既簡潔高效、更貼近生活而又賞心悅目和意味深長作品。

4.文化與民族設計元素的自我覺醒

東方設計理念下的設計在發展過程中依托悠久的歷史文化底蘊在藝術形式和元素的發展上有極為廣闊的空間，在形式的演進和變化上通過對自身的“批判”和對世界各種優秀藝術形式以及設計風格的不斷吸收，必然綻放出獨特的創新之美。從根本上符合當今時代“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的文化藝術發展主題。隨著理論家和設計者對于傳統文化和傳統設計作品的理解不斷加深，東方設計理念下的設計作品和形式也將緊跟時代的步伐。在東方設計的傳統思想和歷史文脈在被不斷追溯過程中，因本身所具有的包容性將形成一種可以超脫于時間和空間限制的藝術形式。其形式的創新之美也將體現更多的方面和更廣闊的空間。

（三）兼收并蓄、博采眾長的包容之美

東方設計以民族的以及世界的雙重身份在世界藝術形式中扮演了重要的角色，東方元素在藝術形式上同西方文化以及藝術形式的碰撞、融合為東方設計的發展提供了更加廣闊的前景。尤其是在時尚領域，東風西鑒、東西結合的設計表現形式在國際上受到了一致的好評，例如法國時裝設計大師保羅·波烈在時尚領域曾一度采用中國傳統紋樣、元素和日本的服裝款式設計出風靡一時的以中國儒家學派創始人的名字“孔子”命名的絲綢長袍，格式服裝和香水等作品。這些設計作品在使東方元素成為時尚的同時，也為東方設計在當代東方乃至世界的實踐提供了重要的參考。東方元素在與世界交流中所表現出的兼收并蓄、博采眾長的獨特內涵，彰顯出一種具有強大生命力的包容之美。

三、設計本土化對東方設計發展的啟示

（一）要定位于空間、時間和功能三位一體的坐標軸

對待中國設計本土化的回歸，在不同的歷史背景下，文化，地域，社會發展都在東方設計的內涵上產生深遠的影響。不能單純地從其“地域性”（空間）對地域文化單純地模仿和借用，應當從時間上追溯其歷史文脈的源頭，這樣才能從紛繁復雜的中國歷史文脈中提煉出最核心的內容，從而為人們所認可。

（二）地域性根植于民族性之中

民族性蘊含在地域性之中，是地域文化的靈魂和源頭。在中國設計本土化的過程中，要牢牢把握好中華多民族文化的交流、融合以及發展脈絡，再能在文化的追溯中快人一步，創造出更有生命里的、更加具有地域性的、更本土化的設計作品。

（三）新舊共生、古今結合的文化觀

把握傳統文化與當今現代文化之間的關系，要以“揚棄”的態度對待傳統文化，在不斷追溯歷史文脈源頭、發掘文化價值、提煉文化符號的時候，不能一味地肯定，也不能一味地否定，要用設計語言找到使古今文化共生的方法，使它們相輔相成、相映相融。執著與傳統，并且吸納現代文化的藝術理念，將現代意識與傳統文化精神進行融合。

四、結語

東方文化在世界文化中無疑是獨樹一幟的一支，神秘的文化色彩、悠久的歷史淵源、獨特的造物哲學無不體現著它獨特的“地域性”特色。東方設計扎根于東方哲學與東方傳統文化的土壤，在東方文化的滋養，歷史的溫潤，記憶的傳承中將東方哲學和思想帶到東方設計中從未綻放新的生機和力量。對于東方設計的研究應當從多角度入手，從多方面發掘東方文化的內涵。對其藝術形式的探索只是漫漫長路上的一個腳印，只有我們把它踩成四通八達的路，我們才能通往東方文化真正的彼岸。除此之外，在這個生活節奏日益加快、浮躁心態充斥大街小巷的社會，東方設計所帶給我們的是一種“靜”，一種靜下心來對設計的思考、對生活的思考，也是真正的設計來自生活。