創新思維在聲樂演唱藝術中的探究

賴 游 馬綺潔

（廣東石油化工學院藝術與設計學院,廣東茂名 525000）

一、聲樂演唱藝術中的創新思維

在聲樂演唱藝術中思維意識是不可或缺的，演唱者在演唱過程中就得預先設計好歌唱的聲音形象。演唱時積極調動自己的思維，從而達到自己的聲音形象與思維想象中的一樣。因此，創新思維對于聲樂演唱起到了重要的決定性。

聲樂創新思維不僅可以通過揭示客觀事物的本質和通過內在聯系來體現，而且還可以在這個基礎上產生的思維成果也是前所未有的，是具有創新性的成果。我們要想在聲樂藝術上有所想法創新，除了對聲樂藝術的來源發展要了解，還有一個缺一不可的內容是對不同學派的演唱方法及演唱風格，技術等等都需認識和了解。高級聲樂者更多的是通過發散性思維來體現創造性。聲樂藝術的發展歷程至今已走過幾千年了，在以往歷史里，通過聲樂藝術不斷發展的過程中表現出了創新性思維，在如今，創新性思維更是作為一項重要的學習內容出現在現代教育當中。

音樂欣賞作為一種主體審美活動，它是自由的，主觀的。心理活動過程是獨特又摻雜著一些復雜的活動過程。具體的、不抽象的、沒有具體的語言含義等等的美學品格是音樂所不存在的東西。因此，在欣賞過程中決定音樂審美感是通過創新性思維的發揮和參與程度來體現，同時音樂創造精神和培養也會受到其影響。

創新思維并不是胡思亂想，而是有專業的知識技能。當然不僅僅有專業的知識技能，還得經過思維的培養，演唱者的心理支配的力量在演唱過程中起到了非常重要的作用。在演唱時，常常會發生怯場現象，演唱者的怯場現象就會有這些表現，如：緊張忘詞，氣息運用不足導致跑調和演唱不夠拍子等現象。演唱心理來源于演唱者的大腦反應。這時在演唱過程中，大腦思維就要進行調節，由大腦思維調控心理，經過這個過程將會自覺地調節自身的情緒。因此，無論練習發聲、還是處理藝術作品或是在舞臺演唱，這都要遵循大腦思維的基本途徑引領實踐。

二、創新思維在聲樂演唱藝術中的作用

（一）創新思維在舞臺實踐中的作用

人們的思想通常可以指導人們的行動,在聲樂演唱舞臺上 演唱者可以運用自己的思想來緩解緊張感和恐懼感，甚至可以控制自己的情緒。舞臺上不可避免會有各種各樣的小情況，但是如果歌手無法控制自己的情緒并保持良好狀態，則會影響演唱的效果。思維決定了行動，舞臺上執行的所有行動都取決于思維的調節。由此可見，在聲樂演唱舞臺實踐中，演唱者的思維在聲樂演唱舞臺實踐中發揮是尤其重要的。

（二）創新思維在歌唱藝術表現中的作用

一個優秀的聲樂的演唱者總能將自己的情感融入歌曲之中，用自己歌聲的感染力去打動聆聽者，讓聽眾從聽覺中感受到歌者所塑造的形象和表達的藝術內涵。一個耳熟能詳的作品怎么樣才能夠打動觀眾，給予聽眾一種似曾相識，又耳目一新的感覺呢？演唱中的創新思維非常重要，在塑造作品形象時加入創新，表達情感時，適當地加入自身的生活感悟，使作品既有作者想要表達的內容又加入思維創新，更有生活的氣息，在觀眾欣賞作品的同時，既感受到藝術的熏陶，也能感受到歌者的生活的感悟和彼此情感的共鳴，從而更加生動地把作品表現出來。在創新思維意識的指導下，演唱者會在頭腦里面對日常生活所感受到的進行分類。當歌詞喚醒歌手自己的生活經歷時，它會激發歌手的內心，而在唱歌時，情感就會滲入歌詞的語言內容中。同時，思維也能引發演唱者的思辨意識，并正確處理作品的情感。

創造性思維還可以激發演唱者的長性能力，尤其是在進行聲樂表演的時候，可以讓演唱者對已經存在的聲樂作品進行第次創作，使演唱者能夠充分融入聲樂作品，更清晰地理解聲樂作品的內涵，從而可以演繹出鮮明的藝術特色。

三、聲樂演唱藝術中的創新思維培養研究

（一）聲樂演唱中創新思維培養的必要性

聲樂演唱活動其實是一個非常復雜的大腦思維過程，顧名思義就是演唱者的思維態度能力能直接影響個人的演唱技巧和演唱效果，思維活動過程中的訓練與培養正是每一個演唱者最為需要重視的。

當今世界的科技發展和知識更新都呈現出日新月異與日俱增的態勢，信息化急劇發展。早在80年代，我國著名科學家錢學森同志就力矩倡導思維科學的發展。1984年的全國維科學專題討論會上，高士其同志也強調：“國家與國家的競爭，是科學的競爭，是技術的競爭，同時也是教育的競爭，但歸根到底是人才的競爭，而要培養一個人成才，很重要的一個因素在于思維，在于科學的思維”，因此，從聲樂演唱藝術學科來看，“歌唱發聲是一種極為復雜的心理活動，這種活動之所以能夠準確自如的完成，源于言語交往系統的調節和控制，尤其是思維的發揮”。

（二）聲樂演唱中創新思維培養的策略方法

創造性思維包括邏輯思維和非邏輯思維。邏輯思維的功能是辯證，非邏輯思維的功能是創新。對于現在來說還有非常多學生缺乏創新精神和能力，可能是因為傳統教育非常重視邏輯思維，而忽略了非邏輯思維。所以加強非邏輯思維是對培養聲樂創新思維的教育有著必要的作用。

如何在聲樂演唱藝術中培養演唱者創新思維能力的策略方法呢？這個問題在學習、實踐過程中不斷地在我們的腦海中浮現。那么想要培養演唱者的創新思維能力，不僅要按照聲樂學科水平的高度要求，還要符合演唱者實際的思維發展規律，在這些目標的基礎之上，重點從思維類別，知識儲備，思維品質這幾方面找尋有利于提升演唱水平的關鍵因素。

聲樂藝術培養演唱者的創新思維能力是基于在日常生活的不斷學習、積累、實踐中逐漸產生、形成的，它的培養方式是要與其他事物相輔相成的，不是單槍匹馬就能領悟得到的，想要培養演唱者的創新思維，就必須做到“根深而枝葉茂”，正所謂“水之積也不厚，則其負大舟也無力”，要注重平時的知識積累和開闊視野，思維培養才能有所成效。知識要素是思維不可或缺的一環，所以說個人牢固的專業技能和個人的能力素養是培養演唱主體創新思維能力的“地基”。同時在合適之時學習其他藝術學科，例如：詩歌、戲劇、說唱音樂、舞臺劇、等知識的融合。可以擴寬演唱者的視野，增進主體的知識儲備，實現知識與知識間的融會貫通。不斷學習的過程，就像“烹飪”一般，知識在不斷被我們加工的過程中不斷發生變化，無論是它的形態、質量等等都在更新變化，最后演唱者只有迅速地、不斷地汲取其中的“營養”，重新更新自己腦海中的知識結構，才可以把知識推向更高的層次、推向一番更廣闊的天地。

演唱者在聲樂演唱藝術中，力求表達自己獨特的感受。想要把歌曲完完整整地表現出來，首先就必須先了解作品，將自己帶入作品中，讓自己身臨其境的去切身體，豐富自身的生活積累！我們常說，要想打好良好的聲樂創新基礎，聲樂的創新思維存在是必不可少的，我們日積月累的專業技能是形成我們創新的必要前提。

音樂是來源于生活，所以審美的過程是生活回放的過程，具有色彩性以及畫面感。想象是思維的一種比較特殊的形式，歌唱藝術是以人的發音器官作為樂器，演唱的過程就是在大腦神經的支配下，進行創造性想象的過程。想象是融入了人的情感的，在聲樂藝術的創造性思維當中不可或缺。聲樂藝術具有隱蔽性，因此要同時具備想象思維、抽象思維和具體形象思維這三個特質。抽象思維是聲樂技能不可或缺的一環，在聲樂的教學過程中，像氣息下沉、喉嚨放松、聲音位置等許多的歌唱技巧、概念都是十分抽象的，不能真切的感受它的存在，那么我們在學習的過程中就需要用心地體會，應用抽象思維和具體形象思維，才能從根本上明白聲樂創新思維所包含的意義。

四、結語

創新是發展的動力，所以在新的時代，創新意識和創新能力在聲樂教育中就顯得尤其重要。需要創新的活動都離不開思考和創新思維，而創新思維是所有創新活動的開始。 創新思維是一種先進的思維方式，因此具有一般思維的基本特征又有其自身的獨特特征。演唱過程中我們的“思維”支配著我們所有的訓練。如演唱中需調節的自身氣息，歌曲中所要表達的情感以及技巧等等都將會在聲樂教學和藝術實踐中發揮重要作用。想要聲樂演唱藝術中不可或缺的便是思維為涓涓源泉，就必須要思維的活動變得不同凡響。為演唱者提供堅實的后盾，實現人聲演唱技能的提升并實現自我價值。因此，善于打開思想的大傘，讓思維展翅高飛，為演唱者的脫穎而出提供有力的支持。讓我們點燃思維的智慧之燈，照亮更明亮的光去引導聲樂的道路，并實現自我。