心理距離說與舞蹈形象的關系
——以古典芭蕾版和現代芭蕾版《天鵝湖》為例

馬楚越

（浙江音樂學院,浙江杭州 310000）

一、引言

“心理距離說”由瑞裔英國心理學家愛德華·布洛所提出，他將“心里距離”看成是美學的一個重要原則、美感的一種特征、藝術的一個基本因素和審美價值的一個特殊標準，甚至認為“心理距離說”是解決許多藝術問題和藝術矛盾的一個基本方法和原則。將“心理距離說”與舞蹈藝術相對接時，需深入理解“心理距離”的概念與內涵以及與舞蹈學、舞蹈美學之間相通的美學范疇。在“心里距離說”中，主觀意識產生的心理距離不同于客觀現實的物理距離，心理距離相較于物理距離更為復雜，包含著主觀抽象意識與客觀現實之間的對應性差異；亦包含不同抽象意識間的主觀性差異。這些差異是多樣性的，且沒有絕對的對錯之分。正因為存在差異性，便有了藝術虛擬性與現實真實性的區分。將此概念用于舞蹈藝術之中可理解為，當欣賞者現場觀賞舞蹈作品時，物理距離和心理距離同時存在。臺上的舞者與臺下的觀眾是簡單的空間物理距離。而舞者此時也以真實的人體形象承載著編導家虛擬的藝術想象，進而塑造一個非完全真實的舞蹈藝術形象。因此不論是舞蹈編創者的具象思維、舞蹈形象的意象表達，還是欣賞者的主觀理解，兩兩之間都存在著觀念的差異，這便是主客體間所產生的復雜心理距離。

本文將“心理距離說”與舞蹈藝術中的形象塑造相聯系，是因為舞蹈藝術的表達方式與音樂、美術等藝術不同，其以人體為物質載體，以人體動作為表現手段，以真實可感的情感為表達核心，舞蹈藝術真正將身體和心理做到有機統一與合二為一，融二者與舞蹈形象之中，使得舞蹈形象在身體的不斷超越和升華中，創造出高于身體表象的心里距離和舞蹈意象，舞蹈藝術也正因此成就出“藝術高于現實”的美感體驗。

二、經記憶空間“過濾”獲得具象到意象的感知

1.具體形象確定于心理空間的積累（舞蹈形象的客觀性）

心理空間，也就是一個人的心理世界、心理生活空間，是描述特定時間內影響個人行為的各種因素和力量，其中包括對過去的記憶空間（表象）、對現在的感覺空間（現象）、對未來的想象空間（意象），是三者的有機整體和空間統一體。心理空間是人腦對物理空間和時間的主觀反映。舞蹈形象最初的產生便源于創作者對于客觀物質世界的感知與積累，在蕓蕓眾生中鎖定一個客觀物質形象，賦予其舞蹈藝術化的改造。這個客觀物質形象也就是記憶表象，它來源于感覺，具有客觀性、現實性和必然性。

1895年古典版《天鵝湖》和1995年現代芭蕾版《天鵝湖》都是以“天鵝”作為全局的主要舞蹈形象，但二者“天鵝”形象天壤之別。在古典版的《天鵝湖》中，伊凡諾夫和彼季帕塑造的“天鵝”出自《德國童話故事集》，長長的脖頸、高揚的頭部、通體的白色羽毛這種自然真實的外在形態符合古典芭蕾的高貴藝術氣質，并且吻合浪漫主義的情感表達。而后者現代芭蕾版中的“天鵝”形象，則是編導馬修·伯恩在已有古典版《天鵝湖》基礎上一次巨大的顛覆性創造，通過與現有經典之作的對比，達到其創新性目的。

2.舞蹈形象形成于藝術想象的激發（舞蹈形象的主觀性）

心理距離源于人的想象，想象是人類心理發展的最高形式，人若沒有想象力，那么就沒有心理距離。其作為審美的心理狀態，有別于日常和科學研究的心理狀態，需經過主觀“過濾”“精煉”的心態去關照客體，忽視客體的實際功用、物質屬性等，只保留客體的外在形式，并注入主體的情感與欲望，以獲得純粹美的享受。因此“心理距離”是理想審美心態和藝術創作心態產生的重要因素。

在伊凡諾夫古典版的《天鵝湖》中，通過藝術化加工，天鵝的外在形象和肢體動作上做了更擬人化、更藝術化的加工改造。在服飾方面，改變天鵝翅膀生硬的缺點，以簡單地白色羽毛分別點綴于天鵝的頭頂、肩膀、裙子作為暗示和典型化的象征；在肢體動作方面，芭蕾程式化的固定舞姿為主，如瞬息萬變的arabesque和attitudes、令人眼花繚亂的多種旋轉跳躍以及層出不窮的大小舞蹈步伐等，塑造惟妙惟肖的天鵝形象，以神似取代形似，貌似一位天真無邪、善良可愛的少女。該天鵝形象擺脫了真實的和現實的天鵝樣貌形態，創造了一個超越現實的、虛假的藝術形象。而現代芭蕾版《天鵝湖》中，男性飾演天鵝。在服飾上，上身裸露、雙腿被團簇羽毛覆蓋、額頭中央添一抹黑色記號；在動作上，笨拙的舞步、夸張用力地拍打雙臂、猙獰的面容，這些種種形態動作塑造出充滿天然野性的天鵝形象。馬修·伯恩好似又將“天鵝”重新回歸到自然原始的客觀狀態，但是“頭鵝”給予“王子”展開“雙翅”的肢體動作，又透露出人性間關愛之情，同樣具有人化形象。雖然二版的天鵝形象具有極大差異，但天鵝形象都被創作者賦予了藝術想象，在想象的作用下與客觀現實產生了一定心理距離和想象空間，“天鵝”成為審美客體，實現舞蹈美感的傳達。

三、經藝術創造“精煉”完成形象到意象的升華

1.動作“力效”作用下的情感表達

舞蹈動作是使生活具象成為舞蹈形象最主要、最重要的方式，是正面塑造舞蹈形象的手段。以拉班力效原理為依據，舞蹈動作具有“形式具有意味”、動作本身負荷著情感的意義與功能，欣賞者以審美為中介，通過感知舞蹈動作引發精神想象，再融入情感達至內化理解形成舞蹈意象，這是舞蹈藝術在心理距離作用下形成藝術美的關鍵。

一般來說，舞蹈動作的編創遵循不同力效表達不同情感的規律。兩部舞劇中分別包含了砍動、壓動、扭動、滑動、彈動、浮動、輕敲、沖擊八種“力效”，如“天鵝”形象的典型“揮翅”動作，古典版中雙臂延展舒緩上下擺動，腳下碎步移動，是通過浮動、輕敲力效表達出“天鵝”低落悲涼的情緒，產生陰柔之美感；而現代版中卻選用砍動、壓動、扭動力效，男演員雙臂短促且用力地向下煽動，下肢為屈膝向地重重踩踏的步伐，塑造出情緒激動、充滿野性的天鵝形象，產生陽剛之美感。可見，同類型動作因力效不同，形成差別迥異的藝術形象與情感表達。

2.構圖布局結構下的意境營造

“心里距離”所帶來的意味表達是抽象的、模糊的、易變的，利用此不確定性特點，舞蹈藝術創作中通過形式化的構圖布局側面突顯人物性格。如古典版《天鵝湖》的隊形編排上遵循嚴謹的對稱均衡、整齊劃一的審美原則，在第二幕《天鵝大群舞》中，眾演員呈“八”“一”字隊形站位占據舞臺的后場所用空間，營造莊嚴、靜謐的環境氛圍，儼然彰顯白天鵝高貴的身份地位；而現代版中則相反，在宴會場景中，眾賓客將王子逼至舞臺左前方呈半圓形將其環住，并以居高臨下的俯視視角盯向王子，構建出狹小壓抑的空間，映射王子內心無助且恐懼的心理狀態。構圖布局對形象塑造起到輔助作用，通過隊形或舞臺構圖，藝術形象的性格更加豐滿，拉大了與原本具象的距離，使表達更具內涵性。

四、經“距離極限”差異體現意象到審美的映射

1.形式美認同下的心理共同美

舞蹈作為一門表演藝術，集身心關系和身心運動于一體。首先，舞蹈藝術以身體承載，通過身體賦予舞蹈形象生命力，因此舞蹈形象必將表現為一種物質的形象；其次，這個“物質的形象”能夠產生光環效應，也就是舞蹈感覺和演員意識，具有內容和形式；再次，舞蹈形象中又融入物質文明、物質文化現象，又是一種“表現的形象”；最后，舞蹈形象更是一種意識形態、精神形態，是一種“精神的形象”。

舞蹈形象勢必會被賦予形式化的藝術加工，在“整齊一律、對比變化、多樣統一”等舞蹈審美原則之下構成形式美，在抽象性、多意性的“心理距離”作用下，以“有意味的形式”達到超越本體、超越時間、超越空間之藝術目的，因而這種形式美可跨越文化的差異、穿越時間的禁錮得到欣賞與認可，使舞蹈藝術進入到更富精神影響力的藝術空間，展現更廣闊的藝術美。無論古典版中遵循“開、繃、直、立”動作原則，塑造出高貴、優雅的女性天鵝形象；還是現代版中融合芭蕾、現代、爵士風格的反程式化表達，塑造出詼諧幽默、惡搞的男性天鵝形象，這些再創造的舞蹈形象都能帶給欣賞者藝術想象，達成藝術共識，舞蹈形象也因此實現了其被塑造的意義。

2.共同美凝聚下的心理共情

“距離極限”是指客體與主體之間能產生審美心理的最短距離，當距離縮短至極限時，藝術逐漸逼近現實。而藝術的最高意義與價值是通過非現實的方式途徑表達最真實的現實世界，藝術與現實之間必定會存在時間與空間差異錯位，使主客體之間形成理解斷層。這時可借助藝術形象達到“距離極限”的效果，即將藝術形象與現實本體對接，使欣賞者感受作品中藝術形象時會不自覺地聯想到客觀世界中的真實存在，進而產生“感同身受”“身臨其境”“物我一體”的審美感覺。而舞蹈藝術便是通過情感與情緒的把握，激發舞蹈者與欣賞者、欣賞者與欣賞之間的情感波動，使每個欣賞者之間達成心理認同感，這就是“心理距離”所帶來的共情體驗。

優美、浪漫、夢幻的古典版《天鵝湖》以大團圓的歡樂方式結尾，把握住人們對生活理想化的美好向往之情，映射出該作品產生于俄國封建奴隸制瓦解之時，民眾們樂觀向上的心態，促使舞劇宣揚邪不壓正，光明最終會戰勝黑暗的人性光輝的一面。詼諧、反串、黑暗的現代版《天鵝湖》與之相反，王子童年因缺失母愛而孤獨成長；王后盡失倫理道德，終日紙醉金迷，赤裸裸地揭示了西方社會家庭的陰暗面，令人捧腹的同時又惹人深思。“天鵝”形象從舞臺漸漸“飛”進欣賞者的內心，好似傳達出潛臺詞“天鵝就是在座的你，臺上的一幕幕就是你的生活”。這些“天鵝”形象像高壓電，通過電流導體一般的舞蹈表達直擊每一位觀眾的心靈，使其全身不禁顫抖。

將“心理距離說”的核心概念引入舞蹈藝術之中，借助于舞蹈形象進行具體的闡釋，可較為清晰的探查人本能的心理活動之于舞蹈藝術的重要性，也更能說明藝術的本質是想象和創造，是現實中的非現實，是超越現實的非現實，而最終影響我們對現實的看法和改變。