論黃梅戲中“字正腔圓”的重要性

瞿凌云

（蕪湖市藝術劇院有限公司,安徽蕪湖 241000）

在黃梅戲的表演過程中，把握黃梅戲的唱腔特色，準確把握黃梅戲的強調特征，尤其是做到“字正腔圓”，對于黃梅戲的表演是極其重要的，對于黃梅戲藝術特質的彰顯也是非常關鍵的。為此，文章將從黃梅戲的唱腔特點入手，對“字正腔圓”進行釋義，并著重分析“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性，以供參考。

一、黃梅戲的唱腔特點

黃梅戲的唱腔非常獨特，具有流暢優美、生活化、節奏明快、咬字吐字規范等特點。下面筆者將結合自己的認識對黃梅戲的唱腔特點進行探討。

（一）黃梅戲的唱腔表現出流暢優美的特點

黃梅戲源自安徽民間，因而這一戲種在自身的發展過程當中彰顯出安徽語言的特質，尤其是安慶地區的方言得到了最大的使用，這亦是黃梅戲形成與其他戲曲截然不同的唱腔的原因之一。從黃梅戲唱腔所慣常使用的句式來看，七字句式和十字句式是主要的唱腔句式表達方式，從黃梅戲的曲調來看，其以垛句為主。黃梅戲演唱者所使用的花腔唱法，讓歌詞在聽眾耳中顯得十分流暢與優美。舉例而言，黃梅戲名曲--《天仙配》，演唱者通常會使用明快、流暢的花腔演繹形式，由此讓聽眾能夠身臨其境地感受到董永和七仙女喜結良緣的喜悅之情，同時也能讓聽眾感受到夫妻被迫分別的無奈。從《天仙配》這首黃梅戲作品的唱腔表現形式來看，在前半部分的唱腔是明快的，后半部分的唱腔則是悲痛的。借助這一對比，讓聽眾在聆聽這首黃梅戲作品的過程當中體會到悲歡起落之感，極大地增強了作品的藝術感染力。

（二）黃梅戲的唱腔表現出生活化的特點

黃梅戲起源于民間，因此，其創作素材主要取材于民歌和民間故事。盡管為了增強藝術感染力，在黃梅戲表演的過程當中會填入一些表演元素，不過黃梅戲唱腔通俗易懂的特點，特別是對安慶方言的充分使用，讓黃梅戲充滿了生活氣息。黃梅戲通俗易懂這一特點主要借助其獨特的唱腔加以展示，并通過極具民族特質的小曲，實現對角色內心情感的精準詮釋。黃梅戲表演者在演繹作品的過程當中，均會按照戲中的角色來遴選腔調，長短交錯、快慢結合的唱腔看似混亂，實則卻有其內在規律性，因而易于讓聽眾記憶與哼唱。此外，每一首黃梅戲作品所描述的故事均是人們所熟知的，因此使得聽眾在聆聽黃梅戲作品時會產生親切之感，這樣也使得黃梅戲在公眾的心目當中擁有著極高的認同度和接受度。

（三）黃梅戲的唱腔表現出節奏明快的特點

黃梅戲表演者在詮釋角色時，為了生動的展現角色的內心情感變化以及經歷，便會對唱腔以及演唱節奏加以變換。盡管在一些聽眾的眼中，黃梅戲作品的節奏極其相似，不過表演者在演繹作品的過程當中時刻把握好唱腔和節奏，自然而然的進行語氣的承接。在演唱者對黃梅戲作品進行演繹的過程當中，聽眾能夠從角色、舞臺布景、演唱者的語言以及唱詞等感受到節奏的變化，其中明快的節奏表現得最為突出。

（四）黃梅戲唱腔表現出咬字吐字規范的特點

不同戲曲形式所表現出的最為顯著的不同，便是在于其咬字和吐字的差異性方面。而且不同的戲曲形式在吐字以及咬字的要求方面亦存在著較為明顯的差異。作為黃梅戲這一戲曲形式而言，演唱者在吐字時應當把握好下述要點：吐字時應當作到實重而短，將母音立起來，以便保證咬音呈現出圓潤的狀態，使用笑肌進行咬字，讓咬字顯得甜美。基于凸顯出黃梅戲口語化這一特點，演唱者在演繹黃梅戲作品的過程當中應當使用兩腮，確保自己的嘴角能夠向上彎曲，使歸韻至鼻腔處，從而可以讓發出的母音顯得飽滿。同時，黃梅戲表演者在演繹作品的過程當中，應當實現對字音的巧妙轉換，由此方才可以更為精準地表達角色的內心情感變化。需要黃梅戲表演者加以注意的一點是，應當減少不必要的動作，以便確保咬字自然在共同氣息當中展現出字的特征，由此實現對字的音韻之美的藝術詮釋。

二、“字正腔圓”釋義

在戲曲表演過程中，衡量一個戲曲工作者的創腔水平以及表演技巧，有一個非常關鍵的標準——字正腔圓。字正腔圓一般形容吐字準確，唱腔圓熟。所謂“字正”，指的是與聲調相關的聲、韻方面的標準，而所謂“腔圓”則指的是根據唱字語言的四聲規律及劇種的特點，塑造和表達的一種情境狀態。也就是說，“字正腔圓”，就是不僅要使聲調、音韻符合標準，更要把每個字唱得圓潤，飽滿，要使唱腔旋律合乎自行規律的圓滿流暢的進行。這對于任何的戲曲表演藝術來說都是有很大重要價值的。

三、“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性

在黃梅戲的演出過程中，“字正腔圓”可謂是非常重要的，其不僅是戲曲創作需要遵守的法則，是表達情感的重要途徑，是戲曲表演者提升表演水平的關鍵，還符合中國人的藝術審美，是彰顯地域特色、推動黃梅戲發展的途徑。下面,筆者將對這幾個方面進行論述，探討“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性。

（一）“字正腔圓”是戲曲創作需要遵守的法則

中國的戲曲文化十分重視“字正腔圓”，戲曲表演者的唱功是否扎實在相當大的程度上取決于其是否可以在演唱過程當中實現對字詞音的精準把握。明代魏良輔在其所撰寫的《曲律》中指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”按照這個觀點可以看出，在三絕當中，字正腔圓占據其二，其重要性可見一斑。時至今日，“字正腔圓”已然發展為戲曲創作以及舞臺表演的不二法則。從戲曲法則的角度來看，其十分關注創腔，要求依字行腔，也就是曲調的行進應當將字調升降作為準則，確保兩者一致，如此方才可以確保演唱的行腔圓滿。作為黃梅戲這種戲曲文化而言，其對語言表達十分重視，在這一戲曲文化的發展過程當中積淀了極其豐富的語言技巧以及表達技法，因此，黃梅戲表演者應當具備扎實的演唱功底以及良好的語言技巧。

（二）“字正腔圓”是表達情感的重要途徑

對于黃梅戲表演來說，不僅僅是唱腔重要，情感也是非常關鍵的因素。改革開放以來，我國兼容并蓄，求同存異，接納并吸收了國外文化。現如今，多變的音樂形式、豐富的歌唱技巧、繁雜的藝術流派，無不體現出聲樂文化百花齊放的態勢。但是無論是何種聲樂表演藝術，抑或是戲曲藝術，都要講究情感的表達。閻維文老師在民族音樂大師課中提到歌唱要感情帶字，人在哭的時候會說不清楚字，或是字音有所區別，但哭聲卻可以帶出字，帶出字的情感。而字正腔圓，則恰恰能夠很好地表達感情。

（三）“字正腔圓”是戲曲表演者提升表演水平的關鍵

作為黃梅戲表演者而言，其應當具備良好的發聲技巧以及情感表達技巧，因此，在日常的排練過程當中，表演者應當注重加強自身的咬字和吐字練習，找準情感表達的平衡點，訓練自身的發聲技巧，以此來提升自身的表演水平。為了能夠讓自身的表演素養得到系統的提升，黃梅戲表演者亦應當注重創新，善于對作品加以二度創作，由此將讓黃梅戲作品散發出最大的藝術魅力來。

（四）“字正腔圓”符合中國人的藝術審美

從唱論的角度來看，演唱者必須把握好語言和歌唱二者的關系，古語有云：“歌永言”“歌之為言也，長言也”等，“字正腔圓”一詞最早出現于（清）乾隆、嘉慶年間的藝人吳永嘉所著的《明心鑒》一書中，盡管“字正腔圓”一詞問世時間較晚，不過歷代唱論當中均對“字正腔圓”加以著墨，論述角度既有樂曲層面，亦有發聲層面。可以說，雖然論述切入點存在差異，不過每個時期的唱論對“字正腔圓”的重視程度是一致的。

（五）“字正腔圓”是彰顯地域特色、推動黃梅戲發展的途徑

因為地方戲彰顯出鮮明的地域性以及方言性，故而不同地區的戲曲文化都表現出不同的特質以及藝術風格。每一個地方的地方戲在聲腔方面亦會受到本地方言的影響。由此便使得不同地方戲的表現形式亦存在差異。在這種方言影響地方戲的情況之下，地方戲的字調、唱詞都有著各自的特點，同時受方言的影響，地方戲的唱腔亦會隨之改變。從字調的角度來看，其高低平仄會對唱腔形成一定的制約。為了能夠實現對黃梅戲這一優秀地方戲的傳承與光大，則必須洞悉黃梅戲唱腔的特點。

四、結語

作為戲曲表演者而言，其能否給聽眾呈現出最為完美的演出狀態，讓聽眾獲得美輪美奐的聽覺盛宴，在相當大的程度上取決于其能否實現對所詮釋的戲曲藝術形式的深入領悟，是否具備敏銳的藝術審美觀以及藝術二度創作能力。一部優秀的戲曲作品，其是由旋律、語音、發聲以及吐字等內容構成，有鑒于此，黃梅戲表演者應當善于從前輩的演繹技巧當中獲取經驗、汲取藝術創作養分，提升自身的戲曲聲樂水平，增強自身的藝術修養，唯有這樣，方才能夠提升唱腔藝術，進而進入“字正腔圓”的境界，使自身對黃梅戲作品的演繹得到廣大聽眾的認同和歡迎。