論黃梅戲中“字正腔圓”的重要性

瞿凌云

（蕪湖市藝術(shù)劇院有限公司,安徽蕪湖 241000）

在黃梅戲的表演過(guò)程中，把握黃梅戲的唱腔特色，準(zhǔn)確把握黃梅戲的強(qiáng)調(diào)特征，尤其是做到“字正腔圓”，對(duì)于黃梅戲的表演是極其重要的，對(duì)于黃梅戲藝術(shù)特質(zhì)的彰顯也是非常關(guān)鍵的。為此，文章將從黃梅戲的唱腔特點(diǎn)入手，對(duì)“字正腔圓”進(jìn)行釋義，并著重分析“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性，以供參考。

一、黃梅戲的唱腔特點(diǎn)

黃梅戲的唱腔非常獨(dú)特，具有流暢優(yōu)美、生活化、節(jié)奏明快、咬字吐字規(guī)范等特點(diǎn)。下面筆者將結(jié)合自己的認(rèn)識(shí)對(duì)黃梅戲的唱腔特點(diǎn)進(jìn)行探討。

（一）黃梅戲的唱腔表現(xiàn)出流暢優(yōu)美的特點(diǎn)

黃梅戲源自安徽民間，因而這一戲種在自身的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中彰顯出安徽語(yǔ)言的特質(zhì)，尤其是安慶地區(qū)的方言得到了最大的使用，這亦是黃梅戲形成與其他戲曲截然不同的唱腔的原因之一。從黃梅戲唱腔所慣常使用的句式來(lái)看，七字句式和十字句式是主要的唱腔句式表達(dá)方式，從黃梅戲的曲調(diào)來(lái)看，其以垛句為主。黃梅戲演唱者所使用的花腔唱法，讓歌詞在聽眾耳中顯得十分流暢與優(yōu)美。舉例而言，黃梅戲名曲--《天仙配》，演唱者通常會(huì)使用明快、流暢的花腔演繹形式，由此讓聽眾能夠身臨其境地感受到董永和七仙女喜結(jié)良緣的喜悅之情，同時(shí)也能讓聽眾感受到夫妻被迫分別的無(wú)奈。從《天仙配》這首黃梅戲作品的唱腔表現(xiàn)形式來(lái)看，在前半部分的唱腔是明快的，后半部分的唱腔則是悲痛的。借助這一對(duì)比，讓聽眾在聆聽這首黃梅戲作品的過(guò)程當(dāng)中體會(huì)到悲歡起落之感，極大地增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

（二）黃梅戲的唱腔表現(xiàn)出生活化的特點(diǎn)

黃梅戲起源于民間，因此，其創(chuàng)作素材主要取材于民歌和民間故事。盡管為了增強(qiáng)藝術(shù)感染力，在黃梅戲表演的過(guò)程當(dāng)中會(huì)填入一些表演元素，不過(guò)黃梅戲唱腔通俗易懂的特點(diǎn)，特別是對(duì)安慶方言的充分使用，讓黃梅戲充滿了生活氣息。黃梅戲通俗易懂這一特點(diǎn)主要借助其獨(dú)特的唱腔加以展示，并通過(guò)極具民族特質(zhì)的小曲，實(shí)現(xiàn)對(duì)角色內(nèi)心情感的精準(zhǔn)詮釋。黃梅戲表演者在演繹作品的過(guò)程當(dāng)中，均會(huì)按照戲中的角色來(lái)遴選腔調(diào)，長(zhǎng)短交錯(cuò)、快慢結(jié)合的唱腔看似混亂，實(shí)則卻有其內(nèi)在規(guī)律性，因而易于讓聽眾記憶與哼唱。此外，每一首黃梅戲作品所描述的故事均是人們所熟知的，因此使得聽眾在聆聽黃梅戲作品時(shí)會(huì)產(chǎn)生親切之感，這樣也使得黃梅戲在公眾的心目當(dāng)中擁有著極高的認(rèn)同度和接受度。

（三）黃梅戲的唱腔表現(xiàn)出節(jié)奏明快的特點(diǎn)

黃梅戲表演者在詮釋角色時(shí)，為了生動(dòng)的展現(xiàn)角色的內(nèi)心情感變化以及經(jīng)歷，便會(huì)對(duì)唱腔以及演唱節(jié)奏加以變換。盡管在一些聽眾的眼中，黃梅戲作品的節(jié)奏極其相似，不過(guò)表演者在演繹作品的過(guò)程當(dāng)中時(shí)刻把握好唱腔和節(jié)奏，自然而然的進(jìn)行語(yǔ)氣的承接。在演唱者對(duì)黃梅戲作品進(jìn)行演繹的過(guò)程當(dāng)中，聽眾能夠從角色、舞臺(tái)布景、演唱者的語(yǔ)言以及唱詞等感受到節(jié)奏的變化，其中明快的節(jié)奏表現(xiàn)得最為突出。

（四）黃梅戲唱腔表現(xiàn)出咬字吐字規(guī)范的特點(diǎn)

不同戲曲形式所表現(xiàn)出的最為顯著的不同，便是在于其咬字和吐字的差異性方面。而且不同的戲曲形式在吐字以及咬字的要求方面亦存在著較為明顯的差異。作為黃梅戲這一戲曲形式而言，演唱者在吐字時(shí)應(yīng)當(dāng)把握好下述要點(diǎn)：吐字時(shí)應(yīng)當(dāng)作到實(shí)重而短，將母音立起來(lái)，以便保證咬音呈現(xiàn)出圓潤(rùn)的狀態(tài)，使用笑肌進(jìn)行咬字，讓咬字顯得甜美。基于凸顯出黃梅戲口語(yǔ)化這一特點(diǎn)，演唱者在演繹黃梅戲作品的過(guò)程當(dāng)中應(yīng)當(dāng)使用兩腮，確保自己的嘴角能夠向上彎曲，使歸韻至鼻腔處，從而可以讓發(fā)出的母音顯得飽滿。同時(shí)，黃梅戲表演者在演繹作品的過(guò)程當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)實(shí)現(xiàn)對(duì)字音的巧妙轉(zhuǎn)換，由此方才可以更為精準(zhǔn)地表達(dá)角色的內(nèi)心情感變化。需要黃梅戲表演者加以注意的一點(diǎn)是，應(yīng)當(dāng)減少不必要的動(dòng)作，以便確保咬字自然在共同氣息當(dāng)中展現(xiàn)出字的特征，由此實(shí)現(xiàn)對(duì)字的音韻之美的藝術(shù)詮釋。

二、“字正腔圓”釋義

在戲曲表演過(guò)程中，衡量一個(gè)戲曲工作者的創(chuàng)腔水平以及表演技巧，有一個(gè)非常關(guān)鍵的標(biāo)準(zhǔn)——字正腔圓。字正腔圓一般形容吐字準(zhǔn)確，唱腔圓熟。所謂“字正”，指的是與聲調(diào)相關(guān)的聲、韻方面的標(biāo)準(zhǔn)，而所謂“腔圓”則指的是根據(jù)唱字語(yǔ)言的四聲規(guī)律及劇種的特點(diǎn)，塑造和表達(dá)的一種情境狀態(tài)。也就是說(shuō)，“字正腔圓”，就是不僅要使聲調(diào)、音韻符合標(biāo)準(zhǔn)，更要把每個(gè)字唱得圓潤(rùn)，飽滿，要使唱腔旋律合乎自行規(guī)律的圓滿流暢的進(jìn)行。這對(duì)于任何的戲曲表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)都是有很大重要價(jià)值的。

三、“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性

在黃梅戲的演出過(guò)程中，“字正腔圓”可謂是非常重要的，其不僅是戲曲創(chuàng)作需要遵守的法則，是表達(dá)情感的重要途徑，是戲曲表演者提升表演水平的關(guān)鍵，還符合中國(guó)人的藝術(shù)審美，是彰顯地域特色、推動(dòng)黃梅戲發(fā)展的途徑。下面,筆者將對(duì)這幾個(gè)方面進(jìn)行論述，探討“字正腔圓”在黃梅戲中的重要性。

（一）“字正腔圓”是戲曲創(chuàng)作需要遵守的法則

中國(guó)的戲曲文化十分重視“字正腔圓”，戲曲表演者的唱功是否扎實(shí)在相當(dāng)大的程度上取決于其是否可以在演唱過(guò)程當(dāng)中實(shí)現(xiàn)對(duì)字詞音的精準(zhǔn)把握。明代魏良輔在其所撰寫的《曲律》中指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”按照這個(gè)觀點(diǎn)可以看出，在三絕當(dāng)中，字正腔圓占據(jù)其二，其重要性可見一斑。時(shí)至今日，“字正腔圓”已然發(fā)展為戲曲創(chuàng)作以及舞臺(tái)表演的不二法則。從戲曲法則的角度來(lái)看，其十分關(guān)注創(chuàng)腔，要求依字行腔，也就是曲調(diào)的行進(jìn)應(yīng)當(dāng)將字調(diào)升降作為準(zhǔn)則，確保兩者一致，如此方才可以確保演唱的行腔圓滿。作為黃梅戲這種戲曲文化而言，其對(duì)語(yǔ)言表達(dá)十分重視，在這一戲曲文化的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中積淀了極其豐富的語(yǔ)言技巧以及表達(dá)技法，因此，黃梅戲表演者應(yīng)當(dāng)具備扎實(shí)的演唱功底以及良好的語(yǔ)言技巧。

（二）“字正腔圓”是表達(dá)情感的重要途徑

對(duì)于黃梅戲表演來(lái)說(shuō)，不僅僅是唱腔重要，情感也是非常關(guān)鍵的因素。改革開放以來(lái)，我國(guó)兼容并蓄，求同存異，接納并吸收了國(guó)外文化。現(xiàn)如今，多變的音樂(lè)形式、豐富的歌唱技巧、繁雜的藝術(shù)流派，無(wú)不體現(xiàn)出聲樂(lè)文化百花齊放的態(tài)勢(shì)。但是無(wú)論是何種聲樂(lè)表演藝術(shù)，抑或是戲曲藝術(shù)，都要講究情感的表達(dá)。閻維文老師在民族音樂(lè)大師課中提到歌唱要感情帶字，人在哭的時(shí)候會(huì)說(shuō)不清楚字，或是字音有所區(qū)別，但哭聲卻可以帶出字，帶出字的情感。而字正腔圓，則恰恰能夠很好地表達(dá)感情。

（三）“字正腔圓”是戲曲表演者提升表演水平的關(guān)鍵

作為黃梅戲表演者而言，其應(yīng)當(dāng)具備良好的發(fā)聲技巧以及情感表達(dá)技巧，因此，在日常的排練過(guò)程當(dāng)中，表演者應(yīng)當(dāng)注重加強(qiáng)自身的咬字和吐字練習(xí)，找準(zhǔn)情感表達(dá)的平衡點(diǎn)，訓(xùn)練自身的發(fā)聲技巧，以此來(lái)提升自身的表演水平。為了能夠讓自身的表演素養(yǎng)得到系統(tǒng)的提升，黃梅戲表演者亦應(yīng)當(dāng)注重創(chuàng)新，善于對(duì)作品加以二度創(chuàng)作，由此將讓黃梅戲作品散發(fā)出最大的藝術(shù)魅力來(lái)。

（四）“字正腔圓”符合中國(guó)人的藝術(shù)審美

從唱論的角度來(lái)看，演唱者必須把握好語(yǔ)言和歌唱二者的關(guān)系，古語(yǔ)有云：“歌永言”“歌之為言也，長(zhǎng)言也”等，“字正腔圓”一詞最早出現(xiàn)于（清）乾隆、嘉慶年間的藝人吳永嘉所著的《明心鑒》一書中，盡管“字正腔圓”一詞問(wèn)世時(shí)間較晚，不過(guò)歷代唱論當(dāng)中均對(duì)“字正腔圓”加以著墨，論述角度既有樂(lè)曲層面，亦有發(fā)聲層面。可以說(shuō)，雖然論述切入點(diǎn)存在差異，不過(guò)每個(gè)時(shí)期的唱論對(duì)“字正腔圓”的重視程度是一致的。

（五）“字正腔圓”是彰顯地域特色、推動(dòng)黃梅戲發(fā)展的途徑

因?yàn)榈胤綉蛘蔑@出鮮明的地域性以及方言性，故而不同地區(qū)的戲曲文化都表現(xiàn)出不同的特質(zhì)以及藝術(shù)風(fēng)格。每一個(gè)地方的地方戲在聲腔方面亦會(huì)受到本地方言的影響。由此便使得不同地方戲的表現(xiàn)形式亦存在差異。在這種方言影響地方戲的情況之下，地方戲的字調(diào)、唱詞都有著各自的特點(diǎn)，同時(shí)受方言的影響，地方戲的唱腔亦會(huì)隨之改變。從字調(diào)的角度來(lái)看，其高低平仄會(huì)對(duì)唱腔形成一定的制約。為了能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)黃梅戲這一優(yōu)秀地方戲的傳承與光大，則必須洞悉黃梅戲唱腔的特點(diǎn)。

四、結(jié)語(yǔ)

作為戲曲表演者而言，其能否給聽眾呈現(xiàn)出最為完美的演出狀態(tài)，讓聽眾獲得美輪美奐的聽覺(jué)盛宴，在相當(dāng)大的程度上取決于其能否實(shí)現(xiàn)對(duì)所詮釋的戲曲藝術(shù)形式的深入領(lǐng)悟，是否具備敏銳的藝術(shù)審美觀以及藝術(shù)二度創(chuàng)作能力。一部?jī)?yōu)秀的戲曲作品，其是由旋律、語(yǔ)音、發(fā)聲以及吐字等內(nèi)容構(gòu)成，有鑒于此，黃梅戲表演者應(yīng)當(dāng)善于從前輩的演繹技巧當(dāng)中獲取經(jīng)驗(yàn)、汲取藝術(shù)創(chuàng)作養(yǎng)分，提升自身的戲曲聲樂(lè)水平，增強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，唯有這樣，方才能夠提升唱腔藝術(shù)，進(jìn)而進(jìn)入“字正腔圓”的境界，使自身對(duì)黃梅戲作品的演繹得到廣大聽眾的認(rèn)同和歡迎。