基于核心素養的高中美術鑒賞教學策略探究

陸揚妮

（東華理工大學碩士研究生,江西南昌 330013；廣東省汕頭市潮陽區河溪中學美術教師,廣東汕頭 515164）

一、解讀2017年新課標高中美術學科核心素養

隨著《普通高中美術課程標準（2017年版）》的頒布，高中美術教學正進行著一場新的變革，注重對學生五大核心素養（即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解）的培養，樹立學生全面發展的教育目標。在高中美術鑒賞教學中注入美術核心素養的教育理念，不僅可以提升學生發現美、感受美、體驗美、創造美的靈敏度和藝術修養，也能對學生獨立思考、自主探究的學習能力起到助推作用。因此，在教學過程中，教師應結合美術學科的特點及學生實際學習情況，貫徹美術核心素養的育人理念，采取相應的教學策略，推動美術鑒賞教學向高質量的方向發展。

2017年新課標將普通高中美術學科的學習內容設置為七個模塊，即美術鑒賞、繪畫、中國書畫、雕塑、設計、工藝和現代媒體藝術，其中美術鑒賞被列為必修課程，其余六個模塊定為選擇性必修課程（學生需選修其中兩個模塊的課程）。可見，美術鑒賞是高中美術教學中最基本也是最重要的一門課程。另外，為了適應學生的個性化發展和術科升學需求，新課標還增設了美術史論基礎、速寫基礎、素描基礎、色彩基礎、創作與設計基礎五個選修模塊。[1]

二、高中美術鑒賞教學中培養學生核心素養的意義

習近平總書記在全國教育大會上發表重要講話,強調“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人,加快推進教育現代化、建設教育強國、辦好人民滿意的教育”,對新時代教育工作提出更高的要求。新時代、新課標背景下如何在高中美術鑒賞教學中滲入五個核心素養，以適應新教改模式下的教學形勢，是對我們高中美術教師綜合素質和專業能力的一個重大考驗。因此，我們需要做足對核心素養的解讀工作，用心探究新的教學模式，在日常教學實踐中不斷成長。

由于美術學科在美育中處于不可或缺的重要地位，其對學生的教育功能不容忽視。然而，有些教師在課堂教學中拘泥于書本知識的學習，學生的個性化發展受限了，美術的教育功能難以得到充分的發揮。因此，美術教學應基于教材且高于教材，開發學生的藝術潛能，著重培養提升學生的美術核心素養。高中美術教師要以核心素養為指引，優化美術鑒賞教學模式，用豐富的渠道帶動學生核心素養的形成。

三、目前高中美術鑒賞教學中存在的問題

1.部分學校、教師不重視提升學生的核心素養

一些學校在美術鑒賞教學課程設置上不夠重視，缺乏整一學年的課程規劃，疏于教學效果評價，加上學生的學習重心主要在文化課上，導致美術核心素養的培育理念難以滲入到教學中。

部分美術教師自身對美術作品的鑒賞力不成熟，在教學時缺乏與其他學科文化知識的聯系，教學策略單一陳舊，教學核心理論亟須加強。而且，很多地區特別是偏遠農村學校因為美術教學設備陳舊，教師沒能緊跟新時代的教學模式，課程中現代教育技術的應用情況甚少，課堂研究型活動較少，導致學生的學習被動化。

2.部分學生未養成主動探究學習的良好習慣

高中階段是學生身心發展和三觀形成的關鍵時期，也是養成主動探究學習習慣和能力的重要階段。因此，在教學中高中美術教師應引導學生將美術與人文相結合，打破藝術難懂的陳舊觀念，讓學生感受到學習美術鑒賞的收獲及樂趣。

然而，當前的美術鑒賞教學模式普遍陳舊，教學中對中國傳統文化的滲透欠缺，沒有考慮到高中生的學習特點而采取針對性的教學策略，導致部分學生在學習美術鑒賞課程時沒能提升對藝術美的敏感力、感受力和辨別力，反而覺得美術鑒賞教學內容枯燥無味，學習興致不高，缺乏主動探究學習，長此以往，著實影響美術鑒賞教與學的效果。

3.缺乏將學習成果在實際中進行應用

當前，部分高中生認為美術鑒賞的學習目的就是根據教材上提供的資料，學習如何鑒賞美術作品。雖然學生掌握了相關理論方面的知識，但卻沒有結合自身的實際情況將理論進行實踐化。美術教師采用傳統的口授方式，直接傳授美術鑒賞的常識，但在引導學生將常識轉化成生活實踐的能力方面做得較少。對此，教師應采用更高效的教學模式，提升學生的動手實踐能力，為學生提供一個更活躍的美術學習氛圍。

四、基于核心素養的高中美術鑒賞教學策略

1.營造和諧的教學氛圍，帶動學生對美術鑒賞的學習熱情

進入高中階段之后，由于學業壓力增大，學生將大部分的精力放在文化課的學習上，普遍出現不大重視學習美育課程的現象。其實，學習美術鑒賞課程在很大程度上能夠促進高中生綜合素質的發展。

為改善目前高中美術鑒賞課程的教學現狀，美術教師可以嘗試優化課堂教學氛圍，在教學環節的設計和實施上兼顧內容的趣味性和學生的興趣點，積極轉變學生對術科學習的消極心態，重視發散性思維和創新能力的培養，實現核心素養的美育目標。此外，還要改變學生現有的學習模式。例如，在引導學生認識三大美術類型時，教師可以選取荷蘭畫家蒙德里安《樹的連作》系列作品作為鑒賞對象。在講解前，教師先提問，這幾件作品的異同點是什么？為什么要放到一起鑒賞？當得知這幾件作品表現的是同一棵樹時，學生會覺得很奇妙，教學氛圍會比較輕松融洽。接著，師生展開探究活動：《樹》是畫家通過寫生完成的具象藝術作品，而《紅樹》《灰樹》是意象藝術作品，并鼓勵學生通過細節對比總結出意象藝術作品采用的三大表現手段——夸張、變形和重組。接著，以《開花的蘋果樹》為例，與學生一同探討抽象藝術作品的藝術語言和形式特征。相比教師的“一言堂”教學模式，這樣以學生活動為中心的教學課堂，提供了更多展示學生圖像識讀能力的機會，為提高學生的美術核心素養提供了一個切入口。

2.優化美術鑒賞教學模式，與現代信息技術巧妙結合

在美術鑒賞課堂中，教師可將荷蘭凡·高的《星月夜》和北宋王希孟的《千里江山圖卷》兩件作品組合為一個西方風景畫和中國山水畫對比學習的專題，通過畫作的欣賞，學生能夠了解到藝術的多樣表現性以及中西方繪畫在藝術語言使用上的差別。平時，教師也可以鼓勵學生挑選自己喜愛的作品進行鑒賞，通過網絡查找的方式了解作品的創作背景和藝術影響，并展示自己的藝術觀點，增強學生對藝術的感受力、辨別力，提升他們圖像識讀、審美判斷和文化理解的素養。

如今的現代教育與信息技術實現了高度融合，教師應該在教學中積極利用信息技術，創新美術鑒賞課堂教學模式，實現課堂教學方式的轉變。比如，在講授《星月夜》和《千里江山圖卷》時，可以播放網絡上科技高手制作的《流動的星月夜》視頻和意外藝術出品的藝術脫口秀節目《用搖滾樂解讀古畫＜千里江山圖＞》，讓學生感受到原來可以如此有趣生動地了解藝術作品，實現課外資源與課堂教學的完美結合。

3.融合其他學科，創設文化教學情境

依據美術鑒賞課程的教學理念，我們不僅要引導學生關注本民族的藝術作品，增強學生的中華文化認同感，還要拓寬藝術視野，學會包容、理解其他國家地區民族豐富多樣的藝術文化。

教師可結合本民族的優秀音樂作品，在美術鑒賞教學中融入音樂學科的相關內容，實現藝術科教學的交融性。例如，在引導學生鑒賞詹建俊和葉南兩位畫家共同創作的油畫作品《黃河大合唱——流亡、奮起、抗爭》時，教師要利用美術和音樂在藝術上的互通性，通過多媒體為學生播放交響樂《黃河大合唱》，接著向學生介紹該作品的創作背景——中國軍民并肩抗戰，加深其對作品內涵的認知，從而感受視覺、聽覺和精神上的三重震撼。在美術鑒賞中結合音樂進行教學，能拉近學生和藝術作品的心理距離，達到藝術情感的良好溝通，是提升學生核心素養的有效教學策略。

當前，新時代對美術教師專業素養和綜合能力的要求提上了一個更高的臺階，美術教師不僅要有扎實的美術技能與理論功底，還應涉獵其他學科的文化知識，拓寬眼界，積極創設文化教學情境。例如，在鑒賞五代畫家顧閎中的中國畫作品《韓熙載夜宴圖》時，教師可錄制微課進行網上教學，將此微課命名為《南唐后主李煜與重臣韓熙載》，以李煜的絕筆詞作《虞美人》作為情景導入，鼓勵學生通過自主查閱資料了解重要人物李煜、韓熙載，以及《韓熙載夜宴圖》的創作背景，為學生對該作品進行圖像識讀、審美判斷、文化理解創設出濃郁的文化情境。如此，通過文學與藝術的相互滲透，學生不僅從傳統詩詞文化中汲取到文學的養分，學習中國傳統繪畫的方式也得以拓寬，充分激發出美術鑒賞學習的熱情和興趣。

4.大膽利用民間美術資源，開發接地氣有特色的校本課程

為響應新課標提出的核心素養育人理念，美術教材的內容需要進行更新補充。各地方的教育部門應積極發動專業教學團隊從當地具有典型性的民間藝術中提煉出有價值的藝術素材，編寫凸顯地域性又符合美術學科核心素養要求的地方性教材。[2]

在高中美術鑒賞教學過程中，教師要注重對本土民間美術資源的充分利用，開發一套完整的校本教材體系，并與美術鑒賞教學環節相互銜接，提升美術教學的趣味性和靈活性。筆者在教學中重視對潮陽民間美術資源的有效利用，嘗試將中國民間美術與校本教材《潮陽剪紙》進行教學內容上的有機結合。作為本土傳統民間藝術之一的潮陽剪紙于2006年入選國家級非物質文化遺產名錄，是一門值得深入學習且傳承的技藝。我們既要充分利用潮陽剪紙藝術資源來融入美術鑒賞教學，也應該引導學生去保護傳承、創新發展，讓潮陽剪紙藝術在校園中遍地開花。為了讓學生全面了解潮陽剪紙藝術，培養學生對剪紙的興趣，學校多次邀請潮陽剪紙傳承人走進課堂，為學生授課。這是對高中美術教育教學資源整合的一個積極探索，希望能對新時代藝術教學工作的發展提供些許有價值的參考。