馬 偉
(定西市非物質文化遺產保護中心,甘肅 定西 743000)
雙排鍵電子琴的演奏可以說是一個人形成一個樂隊,他其實和單排欠實質上是一樣的,都是在模擬真實的樂器的音色,然后綜合音色進行音樂的演繹,不同的音色完全是由雙排鍵演奏者的肢體控制,因此,這就要求雙排鍵演奏者具有高超的演奏水平,能夠做到用雙排鍵管風琴模擬真實樂器。在運用雙排鍵進行音樂演繹的過程中,需要考慮到雙排鍵的演奏技巧上的問題,同樣還需要掌握樂曲的演奏風格以及和聲,只有這樣才能夠真正的利用雙排鍵管風琴演繹完整的音樂。演奏者從一開始學習雙排電子琴的時候就是他們接觸和弦的時候,不僅要聆聽和弦,同樣還需要分析和弦的節奏,節拍,旋律等等,從聆聽和選的配樂中深刻感受和弦的尊重魅力,而且要熟練掌握彈奏的方式。雙排鍵管風琴涉及的音鍵更多,演奏技巧更加繁雜,更需要演奏者雙指的靈活性,在彈奏的時候要留意熟悉的正確性,促建盡量用指尖,肩膀,手臂以及手腕要盡量放松,如此才能夠更加流暢自如地彈奏出音樂。若手腕處過于用力會導致手臂帶動手腕,手指受到阻力,使得音樂的流出不自如。
雙排鍵管風琴的演繹需要演奏者擁有良好的樂感,在擁有良好理論基礎之上,通過肢體語言表達,演奏音樂。
1)在對樂句的理解之上,用音符風格表現。如果將一首歌細分為幾個小點,那么在演奏以及理解上就更加容易掌握,樂句跟語言一樣,在演奏知識分為開始,中間,結尾三個大段。有時候大的樂句就像是在寫文章一樣,起因,經過,高潮,結果,每個地方的銜接都是由樂曲來完成的,在演奏時為了完成音樂的連貫性,流暢性,演奏者必須對于整體的樂曲做分析以及理解,對樂句內容有深刻的掌握,從而能夠更加承上啟下的通過音樂表達思想感情,以情動人。如起因,經過,高潮,結果一樣,文章有重點,樂曲同樣也有重點,在演繹時演奏者必須要想略得當,突出樂曲中的重點,讓人能這一期的了解樂曲所要表達的主旨。
2)音樂表達中的力度。雙排鍵管風琴在演奏過程中需要運用到身體各個部位,力度是雙排鍵演奏中重要的組成成分,將音樂樂感與肢體動作相結合才能夠演繹出流暢的音樂。研究者在演奏樂曲之前要對樂曲整體進行分析,每一個句每一個段進行理解,只有這樣才能夠更加深入的理解內容,在理解的前提下進行結合彈奏技巧進行樂曲的演繹,創造出更加優秀的音樂作品。一般的樂譜上面都會有樂曲力度的表姐,但是在實際演奏過程中,由于演奏者的理解不同,演奏形式不同,其力度會更加豐富多彩,因此嚴重者必須要對于演奏的樂曲進行多方嘗試才能夠更加確定準確且清晰的演奏力度,從而表達更加強烈的情感。力度表現并不是需要隨處都有所體現的,對于不同的段落應當進行不同的處理,例如:對于平靜的段落應當進行簡單化的處理,不要求加入過多的力度表現,而對于樂曲強烈的段落應當更加體現力度表現。
3)結尾。演奏經過了開始,經過,現在到了結尾之處,1月根據其不同的演奏方式,表達感情,編曲等等在某些音樂作品的結尾之處,最后一個因往往需要更加柔和,簡單輕便的處理,而有一些樂曲的最后節中是需要更加鏗鏘有力的,需要樂曲表現力度,因此,對于演奏者而言,正確的分析樂曲的思想感情以及表達形式,在音樂作品中的結尾處是非常重要的。
雙排鍵電子琴在演奏上能演奏出上百種各不相同的音色,音色對于雙排鍵電子琴來說是其具有的核心元素,這一特征是雙排鍵電子琴與古典管風琴不同的區別之處。雙排鍵電子琴在演奏上能模擬不同的音色,但是不同音色的演奏是由人的肢體控制的,他能做到的是模擬,模擬的像與不像除了與編輯的音色有一定關系之外,還與演奏者的演奏方式具有很大的關系。例如:在歌唱上模擬其他人時,不僅需要音色,唱腔,唱法與被模擬者相似,還需要肢體動作與被模擬者相似。例如:模擬吉他,現代音樂作品中有許多包含其他音色的音樂,如何用雙排鍵電子琴模擬吉他掃弦的音色,怎樣讓雙排鍵電子琴用琴鍵模擬出吉他“掃”的音色,是對于演奏者最大的困難。他需要演奏者熟悉吉他掃弦的特點,并且能夠靈活運用雙排鍵電子琴的演奏 方式。
1)節奏的把握。節奏本身就是音樂演繹過程中需要重視的環節之一,節奏的準確性是音樂得以完整表現的重要組成成分。在雙排鍵上進行音樂作品的演繹,同樣也需要演奏者對于節奏有精確的把握,只有這樣才能夠完整,清晰,流暢的演繹出音樂作品,感動人心。由于雙排鍵電子琴可以模擬不同的音色,對于演奏者的演奏技巧來說有較大的要求,音樂作品中有許多承上啟下,突然斗轉的音樂轉折處,所以雙排鍵的演奏者需要掌握很強的節奏感,才能夠有能力承擔起正確把握音樂作品中旋律,節奏的演奏任務,讓人能真正聆聽到音樂作品中的內涵以及想要表達的思想感情。雙排鍵的演奏者在研究過程中需要對于和聲具有較高的敏感性,并且應當時刻注意和聲的變化過程以及與節奏變化的協調性,讓和聲與音樂沒有違和感。雙排鍵管風琴能與其他樂器進行重奏,但是在演奏時演奏者需要注意雙排鍵不僅要與其他樂器進行結合,演繹出和諧感,同樣還需要把握整體音樂作品的總體節奏,節奏必須清晰明確。
2)發音的方式。在音響效果上,雙排鍵的主要作用是充實演奏整體的聲部演奏,演奏過程中需要考慮到與其他生物之間的協調性,共同構成的整體音響的和諧性,這在演繹過程中對于雙排鍵演奏者的樂感以及演奏技巧提出了很高的要求。演奏者在演奏過程中必須要保證演奏的和諧分配,音響的均衡,并且還要隨時根據演奏過程中的具體情況對于音響的狀況進行調整。雙排鍵的彈奏相較于管風琴而言顯得簡單容易,演奏者只需操控一臺雙排鍵電子琴便可,但是在演奏過程中需要人體各個部位的相互配合,因此對于人體的體力以及演奏的技巧有較高的要求。通常在演奏過程中為右手彈奏主旋律,而左手彈奏副旋律,或者是和旋,右腳用于控制音量踏板以及延音踏板,左腳用于控制低音,手和腳都有其自己的價值以及控制的方向,需要演奏者手腳并用,有時候還會運用到雙腳膝蓋處,進行音色效果切換的作用。利用雙排鍵管風琴演奏音樂要做到的就是學會運用身體的各個部位,和諧的進行音樂的演繹。
隨著科技的不斷進步雙排鍵管風琴的制作技藝更加嫻熟,科技性同步提升,他現在可以相當于是一個高科技的演奏工具,再逐步引領電子潮流的進步。雙排鍵管風琴能夠模仿各種樂器的音色,在演奏過程中,演奏者可以利用自身的演奏技巧形成各種各樣的音色,表達樂曲的豐富性,層次性。更加深刻的演繹樂曲的靈魂。演奏者在學習雙排鍵管風琴之時,首要便是要掌握演奏的技巧,以及如何運用自身的肢體以及理解進行樂曲的表演。隨著管風琴的大量普及,雙排鍵管風琴越來越多的出現在各大高校當中,教師也在不斷地教授同學們相應的演奏技巧,幫助同學們更加流暢的演繹音樂作品。雙排鍵電子管風琴的演繹需要結合演奏者的綜合樂感以及演奏技巧才能更好地演繹音樂作品。