淺談生命場視角下小學器樂課堂結構的優化

余云

【摘要】隨著教育課堂改革的不斷發展，器樂教學已經深入小學的音樂課堂，通過構建小學器樂教學的生命場，合理安排小學器樂課堂結構至關重要。器樂課堂結構不同于傳統音樂課堂，傳統的音樂課堂以唱為主，而器樂課堂則以奏為主，同時還可以結合唱、編創探究等形成綜合型課堂結構，從而促進個體生命成長。所以，生命場視角下的小學器樂課堂的優化則具有重要的意義。

【關鍵詞】生命場? 小學器樂? 課堂結構? 優化

【基金項目】本文系江蘇省教育科學“十三五”規劃專項課題《構建生命場的小學器樂教學實踐研究》的階段性成果，課題立項編號：XC-b/2020/22。

【中圖分類號】G623.71 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2021）45-0146-02

一方水土養一方人。人可以改變改善環境，但是人的成長也是離不開環境的。環境對于教育來說，擁有一種影響和造就的力量。“萬物即教材、自然即課堂”，學校猶水也，師生猶魚也。

在平等友好融洽的氛圍中如大魚和小魚般在大海中遨游，學生、教師和課堂的關系也就躍然紙上，課堂就是一個和諧的生命場，對于學生來說在課堂這樣的土壤中汲取能量，就如同一個能量場，輻射著無窮的能力，無形間吸引著學生，從而實現高效課堂以及學生的可持續發展。而課堂結構的變化就如同音樂中的七個音符，采取不同的方式再加以排列組合，可以形成或優雅韻律或抑揚頓挫的“旋律”，內部元素不變，稍加改變卻可以呈現獨特的功能，使課堂活化，釋放創造自由。

一、教學環境：創造條件激發學生興奮點

課堂元素構建教學課堂，李秉德先生提出的七要素論，將學生、教學目的、課程、教學方法、教學反饋、教學環境和教師等視為不可或缺的教學課堂要素。優化音樂課堂結構，為學生建立無拘無束的教學課堂環境，讓學生置身于音樂的環境之中學習，盡情享受音樂的魅力。

“安靜的課堂更可怕”。教師要打破有些學生在音樂課堂放不開、局促的狀態，在靜態中學習音樂，無疑是束縛住學生手足和大腦，現階段的音樂教學應該更多是體驗、探究和覺悟，喚醒學生的創造力量、生命感和價值感，而不僅僅是將教學內容告知學生。

興趣是人生成長道路上行之有效的“助推器”，學生的興趣也需要去注入活力元素，器樂課堂教學設計也是如此。以往的傳統音樂教學，較多的限制使得教師的教和學生的學都比較機械化，簡單地教授學生器樂的構造，聽賞整個樂曲，在靜態中學習音樂整體演奏，學生很難從這樣的教學中感受到身心愉悅。音樂是靈動的，教師應該靈活變通教學方式，為音樂教學注入新鮮血液，讓學生可以在自由的教學氛圍下，深切感受樂曲的內在情感。

應該善用多媒體教學，游戲教學法是一個自由的，合作參與的活動，可以讓枯燥的豎笛練習變的生動起來，是一個可以強有力有效調動身體的教學方式。對于剛剛開始學習吹奏sol、la、xi三個音的學生來說，一味地在課堂上教學指法和氣息會讓學生在課堂上的注意力很快轉移。教師可以嘗試建立游戲，設計接龍，讓學生圍繞站立，按順序循環吹奏這三個音，游戲過程中吹破音以及吹錯音的學生將做淘汰處理。在這樣輕松的狀態下學習，學生很快就能了解到自己的失誤原因，他們既是學生也是小老師，教師也可以有針對地進行糾正教學，我發現一段時間，學生不但沒覺得豎笛吹奏的枯燥，反而吹奏技巧也得到了迅速的提高。

小學階段的學生活潑好動、思維敏捷，在音樂教學中教師也要充分發揮利用學生的特點，去主動挖掘學生感興趣的點，并圍繞此去設計課堂交流教學的方式，例如我在上《牧羊女》這節課時，首先改變了學生原有座位的排列，把原有的四大組以扇形的座位分布，左右兩邊分別是高聲部組和低聲部組，便于學生的交流以及聲部和諧。在課堂導入部分嘗試設置了一個“下樓梯”的游戲，大大激發了學生的興奮點，老師吹奏一組后你們發現老師的吹奏規律了嗎？請你們也試著挑戰一下下面兩組吧。這時會發現學生在這樣輕松的狀態下學習，學生很快就能鞏固豎笛的基本吹奏音，發自內心地愛上音樂，愛上器樂吹奏。

“一石激起千層浪”，讓學生在這些引導下去發揮自己的創意想法，通過游戲調動學生學習熱情和動機，引導學生在思考的同時也執行，用腦也用手，自行結合音樂結構氛圍進行討論，充分激發學生的學習興趣，加深學生對樂曲的理解，促使學生進行積極表達，讓音樂課堂妙趣橫生，調動了課堂氛圍，也有助于構筑音樂教學“生命場”，提升學生的音樂綜合能力。

二、主體地位：引導學生自尋探究點

一旦激發出學生的興趣，也會引起一系列問題，課堂紀律問題尤其明顯。因此在進行器樂教學時，在管理學生方面也會存在一些問題。課堂其實就是一個混亂的競技場，教師需要在場上與無數的“歧路斗士”進行“戰斗”傳道授業解惑。在我的豎笛課堂中，發現當學生拿起豎笛的那一刻，會出現不會吹、亂吹、把豎笛當玩具瞎吹的現象，所以讓學生學會在靜態中學習音樂非常重要。我在上《牧羊女》的時候就嘗試加入了豎笛口訣，以師生接龍的形式，例如：

師：小小豎笛輕輕拿。

生：左上右下準備好。

師：聽聽你們吹一吹，預備起。

課堂上提示學生只有聽到老師的指令后才可以拿起我們的豎笛哦，讓我們看看哪位同學的小耳朵最靈敏？反應速度最快？老師最后給的123起，正好給學生一個節拍和速度的提示，起到整齊吹奏的作用，很好地解決教學紀律的問題。

交流式的課堂教學結構突出讓學生在主體地位，讓學生在課堂中交流學習，結合自主式教學結構讓學生自主學習發展，適應理性和邏輯原則，探究式的課堂教學結構建立在學生的好奇心和求知欲基礎上，驅使學生去發現和探究，展現更多可能性，改變傳統課堂結構的被動性、封閉孤立性等，建立自由平等、自主合作的教學模式。

四年級的學生對豎笛這一樂器已經具有一定的吹奏能力，學生是課堂學習的主體，除了完成吹奏練習曲之外，在我的課堂上還嘗試了在器樂演奏中加入打擊樂器為歌曲伴奏，例如沙錘、響板、碰鈴等等，可是課堂樂器有限，不能做到人人參與怎么辦呢？這時可以提前布置作業讓學生自主發揮想象力、創造力，你能自己動手做一樣屬于自己的樂器為歌曲伴奏嗎？例如自制碰鈴、自制沙錘等等。恭喜我們每位“演奏家”都有了我們自己的樂器，讓我們嘗試用不同的伴奏型為豎笛曲伴奏吧。通過這樣的方式不僅激發了學生的自我探索能力，還讓每個學生都能積極參與到音樂活動中，學生也進步不少。

課堂其實是一個激情迸發的生命場，音樂課堂也是生命釋放的“原野”，是心靈與心靈交流碰撞的場所，是人格與人格互相滲透浸染的過程，是靈魂與靈魂之間的對話時間。在學生自我意識的覺醒下，自覺選擇自己的行為，讓學生處于主體地位，將教學的不確定性轉化成師生“自主”，表現出學生自組織能力，激發認可學生的創造性思維。

三、演奏欣賞：拓展延伸深化情知點

“欣賞美”與“創造美”之間是需要一個橋梁“表現美”的。豎笛演奏調動學生全身的運動，能夠協調發展學生的生理和心理狀態，在獨奏或是齊奏的過程中，需要每個同學的齊心協力，這也培養了學生的良好的人際處理關系、團隊協作意識。利用豎笛來引導學生加深對音樂的感受和理解，在輕松的欣賞實踐活動中去體驗感受音樂。例如我的課堂最后合成部分就嘗試了組織小組合作，將課堂化為小小舞臺，以“音樂會”的形式讓各個小組合作完成演奏，其中可以有歌唱組、樂器組、律動組、豎笛組等等，通過學生之間相互幫助來促進各自能力的提升，帶動學生的豎笛實踐活動。

互動式教學結構需要師生雙向交流，突出學生的學和教師的導。在這種對話式的教學下，不僅有知識的交流還有智慧的感染，在有聲的教學下以“無聲”的形式去感染學生，培養思辨能力，讓學生在音樂課堂上自由發揮，充分展示自己的個性化的理解。器樂的學習和進步是一個量變到質變的變化過程，需要學生去花費大量的時間練習，學生在短期內看不到明顯的進步就會逐漸失去對器樂的興趣，因此需要教師對學生進行鼓勵支持，去教授學生正確的練習方式，從而提升學生學習質量和長期進步。也可以采用榜樣示范法，學生也渴望能夠得到表現音樂的機會，帶動全班器樂演奏興趣，這樣既能夠解決學生在音樂課堂對于器樂的困惑，又能夠調節學生的身心，提高學生的音樂藝術素養。

課堂結構不是憑空產生的，要符合教學內在規律、知識發展的邏輯以及學生和老師的認知世界觀等，一堂好課也常常要由好的結構成全，讓課堂結構活化，讓知識都“活”起來，課堂結構的合理性對課堂教學效果和教學質量的提高有著重要的意義。教學課堂的優化不僅可以賦予學生豐富的知識和愉悅的感受，還可以高效、迅速傳遞音樂教學的課堂信息。發揮校園文化生命場的“此時無聲勝有聲”的功能，學生在潛移默化中，像是拿著一把打開新世界大門的鑰匙，提升音樂審美鑒賞能力和創造能力。

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