紀錄片語境下的故事構建

陳晨

什么是故事？

故事伴隨著人類的起源，它以人物為中心，以事件為紐帶，以情感為依托進行展開，但是我們很難給它下一個標準定義，它既不是大事記，也不是流水賬般的人生旅程，更不是單純的敘事。那么故事究竟是什么呢？人類歷史上一切故事的核心事件可以概括為一句話：沖突顛覆生活。因此，故事的最佳定義為：一系列由沖突驅動的動態遞進的事件，在人物的生活中引發了意義重大的改變。

優秀的紀錄片成功的原因就在于它們基于相同的故事結構。故事化溝通是傳遞信息最有力的形式，因為故事最適合人類心智。之所以故事最適合人類心智，是因為最早的人類將現實轉化成故事來理解。

如何在一部紀錄片中去構建故事，首先就要理清故事所需要的元素。對于紀錄片來說，一個好的故事是成敗的關鍵，比如有趣或者有特點的人物、跌宕起伏的過程以及一個讓人的情感和價值觀得以升華的結局。當然這個好故事一定要有明確的主題指向，并引起觀眾的情感共鳴，并且最終適合我們作為紀錄片的可視化呈現。作為紀錄片來說，最大的特點就是真實而非虛構，這也是紀錄片區別于劇情片的根本所在。這意味著我們不能在故事的構建中隨意編造情節、設置人物，而要從現實生活的原始素材中去挖掘。這就要求我們的策劃扎實而有效。

調研

從案頭調研、田野調研形成的調研報告，我們一定要清楚故事所要表達的主題，找到故事中的真問題，所有調研的信息必須支持我們的自我表達，而我們調研中所找到的矛盾也必須是核心矛盾，能夠推動故事的發展，這些都決定著我們是不是找到了我們需要的好故事。

一個完整的故事是由五部分組成的設計：激勵事件，它是一切后續情節的首要導因，它使其他四個部分開始運轉起來，即進展、危機、高潮和結局。通常我們會將紀錄片分為社會類、自然類、人文類、文獻歷史類等不同的類型，當然這些類型又有著模糊的界限，產生出無限的可能，有時令人困惑。盡管如此，這些不同類型提供的啟示仍然可以幫助我們決定紀錄片的風格，幫助我們選擇最好的方式來講述獨特的故事。

腳本

提案闡釋是引起大家對項目產生強烈興趣的方式，同時也是檢驗我們是否有一個好故事的試金石。如果我們不能為故事進行一個清晰簡潔的提案闡釋，那很可能是我們對故事還沒有足夠的認識。提案應該讓聽眾快速地“看到”未來的紀錄片和拍攝它的原因。一個優秀的提案闡述會二者兼顧。在很多情況下，我們如果能錄制一段展示故事中主角角色魅力的視頻，并將這段視頻剪輯在未來的紀錄片中，這樣的提案闡釋會更加強大，更有說服力。

根據腳本類型，我們可以分為專家本、大綱、文學本、呈現本、剪輯本以及解說本，這些文字性的文本在紀錄片故事講述中的作用因項目和創作階段而異，但是它們的基本目的是一樣的。在紙上有條理地列出自己的想法，實際上能最大程度地幫助我們節約時間、精力以及經費。不同階段的這類材料寫作能聚焦于故事敘述，確保制作人把握整個項目的概況。

大綱的內容包括故事梗概、程序提綱以及和這些因素相關的詳細信息。與大綱不同，紀錄片的呈現本必須要展示，而不是講出來。呈現本是設計故事的一種方式，并不一定就是最終的故事，但它是一個具有可行性的模式。我們在呈現本中應該闡明制作者對敘事鏈的理解，即故事開始于何處，又將向何處發展。與其在剪輯室里懊悔，不如盡早在腳本中尋找到紀錄片在結構、人物或敘事邏輯上的漏洞。在該闡述中，我們還應該讓制作伙伴或是制片人理解紀錄片的主人公是誰？主要故事是什么？故事的目標和障礙是什么？至少讓制作人在開始拍攝的時候就知道從哪里開始，怎樣去組織該紀錄片的架構、主題和人物之間的關系、主要人物與其他人物間的關系以及他們在故事中所起的作用。

誰來撰寫腳本呢？這與紀錄片本身的故事類型、腳本類型以及和紀錄片導演的合作模式都有關系。但是不論誰承擔了該項工作，我們在撰寫腳本的過程中都需要帶著導演思維去完成紀錄片的架構。并為未來的拍攝留下創作空間，即處理好提前預設和現場發現，規定動作和自我發揮的關系，也就是我們常常說到的是否能根據二八定律為創作留下空間。

帶著腳本中的故事進行拍攝意味著在開拍之前要準備好用影像講故事所需的視覺資料，準備好迎接拍攝過程中遇到的意料之中或之外的一切可能。誰負責拍攝、怎么拍攝、用什么樣的設備拍攝，這些都是我們需要考慮的問題，這不僅是簡單記錄一個事件，同時也是記錄一個事件的方法。簡而言之，我們必須對腳本有著本質性的理解，以及對即時信息有理性的判斷和選擇，這些都對創作者的經驗和素質有著極大考驗。創作者頭腦中必須帶著剪輯去拍攝，確保經過精心設計拍攝的每個鏡頭都能作為恰當的視覺元素剪輯到紀錄片中;確保有足夠多的鏡頭量以供選擇，并足以讓每個場景充分展現，當然要根據拍攝的實際情況考慮時間成本和資金成本，需要選定一個合適的片比。在任何一個給定的場景中都需要用到遠景、全景、中景、特寫以及轉場鏡頭，當然還需確保每個鏡頭的長度和穩定。此外，除了拍攝的內容之外，影響視覺故事講述的因素還包括：怎樣進行拍攝、怎樣布光、怎樣在后期制作中處理這些素材等。根據故事需要，我們會采用紀實、再現、采訪、空鏡以及文獻、特效等不同的創作手段，這些都需具體到細節的設定。

制作

對于創作者來說，并不是所有的紀錄片主題本質上都具有視覺效果，尤其是涉及復雜問題或者技術性問題的紀錄片。創造視覺效果是影片攝制中不可或缺的一環，找到合適的影像基調和風格，畫面越具有創造性，故事就會越精彩。

“三分拍攝，七分剪輯”是紀錄片制作人常常掛在嘴邊的總結。我們在之前討論的有關故事講述的注意事項，在剪輯過程中同樣需要考慮。大多數紀錄片的故事和結構的真正形成始于剪輯師對拍攝的材料進行組織和刪減。

雖然每一部紀錄片的項目在功能、觀念、表達方式上都不同，但制作流程基本一致：通覽素材，長時間地梳理鏡頭地順序使其邏輯合理，然后進行粗編、精修、確定鏡頭，最后確定整體剪輯結構。我們要想清楚開頭和結尾，是否有必要進行交叉剪輯，以及怎樣去幫助故事的敘述。粗剪讓我們得到紀錄片的一個草稿，它的篇幅要遠遠長于影片的最終精剪版，但粗剪版中的大概劇情和結構都要到位。粗剪階段通常是重新處理故事敘述和結構中的主要問題以及嘗試各種選擇的最佳時機，在精剪階段再做這方面的調整將會很棘手。

如果紀錄片涉及到解說和旁白話外音，就要利用這段時間對解說詞進行打磨。有的紀錄片制作人會盡力避免解說。但是作為客觀視角的解說或者第一視角人物的旁白，如果處理到位，將會使得故事的敘述完整流暢，還能傳遞出許多信息。解說詞要有意識的口語化，因為解說最終通過配音說出來，為了讓紀錄片更貼近觀眾，解說詞更應該少一些“說教”，多一分平實，盡量使用簡單句，避免復雜的從旬和晦澀的專業術語。

面對剪輯完成的紀錄片，當我們作為第一觀眾觀看時，要問自己是否清晰地表達了最初想要表達的主題？故事講明白了嗎？解說詞是口語化的表達，還是百度百科式的套話？音樂和音效的處理合適嗎？這部紀錄片是否看起來像“另外一部紀錄片”？還是一部讓觀眾興奮而奔走相告的紀錄片？

紀錄片區別于其他影片類型最重要的一點就是“真實”，很多人總把真實性和故事性看做兩個彼此對立的概念，往往只能存此去彼。但實際上，通過一部部優秀的紀錄片，我們看到了優秀的制作人為自己的紀錄片建構起的一個個強有力的故事，讓觀眾沉浸其中，感受紀錄片的無限魅力。