解構藝術原理及在服裝結構設計中的應用

【摘要】在服裝設計中，服裝的結構設計是重要內容，通過融入藝術設計體現服裝款式，充分展示作品美感。在不同時期發展中服裝結構所表達出的形態與內容都有極大區別，而服裝結構正是體現了不同時期的人們思維變化，將結構藝術原理應用于服裝結構設計中，可以給予設計師更多的設計靈感，將原有的結構不斷打亂重組，形成新的服裝藝術風格。多種藝術風格的形成也滿足了更多人們的穿衣風格需求，將服裝設計轉變為藝術品形態。本文主要對解構藝術原理及在服裝結構設計中地應用進行了探討。

【關鍵詞】解構藝術；服裝設計；美學元素；設計創新

【中圖分類號】TS941 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）04-157-03

【本文著錄格式】張磊.解構藝術原理及在服裝結構設計中地應用[J].中國民族博覽，2021，02（04）：157-159.

服裝結構設計的發展更多是不同時期人們的自我實現、自我滿足功能。當今社會，人們對服裝除了生理的必要需求以外，還希望服裝為其帶來更高的使用價值，因此服裝結構設計將服裝以藝術品形式做出展現，在其中涉及文化、藝術、工藝多項環節，要求服裝在進行結構設計時不僅是對于服飾美感的體現，更注重與加強商品的使用性與現代性，更符合當今社會發展審美。

一、服裝結構設計的藝術

服裝設計包括對服裝的款式設計，結構設計與工藝設計，服裝結構設計作為其中環節，也被稱之為打板。服裝結構設計環節主要是針對服裝的款式進行準確的修訂，根據前期所完成的效果圖、設計圖與款式圖、各項數據比例做出對比，將平面狀態的結構與立體人物形態相對應，確保服裝各部件之間有較為吻合性的關系，符合人體立體結構。同時根據服裝設計材料的選擇與材料特性，制定更為合理、高質量的服裝結構樣板，為后續工藝設計順利開展提供保障。作為服裝設計整體的中心環節，服裝結構設計起到承上啟下作用，既延伸了款式設計的創意性，同時也為后續的工藝設計做好技術支持。

服裝結構設計并不僅僅在理解成為由平面轉變為三維立體的工作，要考慮服裝與人體結構間的貼合性與功能性，現如今對于服裝設計更多要求的是藝術。服裝結構設計工作需要對于設計圖紙與版型風格進行深入研究，可以確保準確地反映出設計師設計意圖，體現出服裝中的藝術美感。在固有的設計圖紙之上，服裝結構設計還應根據人體結構做出動態性調整，如有需要還應在設計圖紙上再進行創新拓展，充分發揮藝術設計的創造性，實現服裝的藝術性價值。

服裝結構并不是單一的想象設計，結構中所展現出的藝術美感更需要通過人體結構進行展現，因此在進行服裝結構設計時更突出的是人體的造型美，立體地展示給予觀眾更為直接的視覺沖擊。出色的服裝作品不僅是要求款式的優秀，更重要的是服裝的結構之美。

二、解構藝術的服裝結構設計

解構主義一詞最早起源于六十年代的法國，該詞最早是對于語言學的解構主義的批判，對個體單獨性研究遠比整體性結構研究更為重要。而解構主義就是打破原有的規模化秩序，通過打亂重組形成更為科學合理性的秩序。將解構主義概念引申到設計領域中，最早是起源于20世紀80年代的建筑設計，應用于服裝設計最早是在20世紀90年代開始發展。解構藝術應用于服裝結構設計中可以理解成為，將傳統的服飾結構做出分解，將現有元素與全新元素相結合設計出全新風格的服裝結構。解構藝術下的服裝結構設計不僅包含了傳統服飾中的特色，同時也會使服裝更符合現代人的審美標準。通過對原有服飾結構的破壞，分解，重組，為當今時代的服裝結構設計提供了豐富的發展方向。通過對不同風格類型的服裝解構，可以使設計師設計出更多具有個人風格的服裝圖紙，滿足社會群體對于服裝藝術的更多需求。

解構主義可以看作為后現代時裝發展的重要設計手法與表現形式，在解構主義的理念影響下，設計師在進行時裝設計時完全擺脫了傳統服飾結構理念的束縛性，對于傳統的普通結構進行不斷的打破。在此過程中，設計師逐漸形成個人風格，并培養個人創作感覺創作理念。逐漸地衣服不再僅起到功能性作用，而是起到了更多的觀賞價值。觀眾在欣賞解構主義服裝時會有一定視覺壓力，視覺壓力體驗的產生的最主要是因為解構主義的服裝設計并非傳統的服飾結構形態，擺脫了傳統設計的所謂優雅的設計理念，基于觀賞者更為強烈的感官刺激，激發觀眾全新的感官體驗。結構藝術最為鮮明的特征是分離，在服裝設計中分離特征并不是隨意應用的，而需要設計師投入更多的精心設計來表達作品理念。

在服裝結構設計領域最為杰出的設計師代表是三宅一生，對比其他同行業類型的設計師來說，三宅一生的服裝作品更具有強烈的文化特征，三宅一生的作品被譽為是東方與西方的結合，他所設計的服裝結構突出了日本的文化內涵，表現禪意與清新的追求。三宅一生對于風格的不同理解與結構的不同選擇，具有極強的作品特色，該種設計風格在當今追逐潮流快節奏的經濟市場中獨樹一幟，對比繁華時尚來說，三宅一生的淡雅設計受到更多人的喜愛與追捧。

服裝的結構設計可以直接決定服裝的外觀與體型輪廓，可以看作服裝的整體性靈魂。解構藝術在對傳統文化進行分解時，需要更為精準地找準現代文化與傳統文化之間的切合點。如三宅一生的服裝結構設計，部分設計師在進行結構設計時會更突出人物的立體線條，過于強調曲線姿態，而三宅一生的服飾作品，更加強調的是人與自然的和諧關系，他將東方文化的平面剪裁形式與西方的立體剪裁形式相結合，制作出更為舒適輕便的服裝，加強服裝的實用性。對于解構藝術下的服裝結構設計來說，將藝術風格拆散，重組再結合是主要藝術流程，打破傳統服裝結構設計思想理念的束縛，給予作品創作的更新挑戰。

三宅一生作為解構主義的服飾設計開創者，其作品最擅長東西方結合的服裝特點。在借鑒東方結構形態時，會選擇平面構成，直線剪裁，傳統披掛，將東方服飾文化體現在現代的服裝結構設計中。傳統的服裝設計師過分注重強調人體線條與感官體驗，而三宅一生作品設計所強調的是穿著者的寬松舒適感。在2013年的春夏女裝設計中，三宅一生對于解構主義地表達選擇利用透明魚線將服裝不同裁片進行連接，這樣每個服裝部位都好似懸浮狀態，將服飾各部位整體做分割處理。通過對于服裝結構的組合劃分，并利用不同色彩與服裝材質做出全新的搭配體驗。

服裝結構造型的完美需要選擇切合的服裝面料，服裝面料的選擇同樣可以影響到服裝設計的整體造型，不同面料給予人們的視覺感受是有所差異的。將解構藝術應用于面料選擇中，更加強調的是設計師在進行面料選擇時不要被傳統服飾結構的面料選擇界限所束縛，可以嘗試選擇更為新穎的服飾面料，給予該種風格作品全新的感受，不要規定面料選擇的范圍性。服飾的面料選擇對于服裝結構設計來說是重要環節，在選擇時通常會進行多次的修改，選擇最為適合的面料材質，將面料的體驗感與服裝的實用性做出更好的裝飾結合。而服裝面料的形態也不僅局限于簡單的平面花紋形態，在進行結構設計時可以增強面料的褶皺感，服裝的褶皺感形成會加強平面圖案的立體感覺，并通過不同花紋的選擇來滿足不同年齡段的消費群體購物需求，這也是打破了傳統服飾對于服裝面料平整的要求。設計師通過反復使用，對比不同面料之間的差異感與特殊性，在燈光環境因素的影響下，選擇最為適宜的面料材質，給予服裝設計更為獨特的風格，創造出全新的藝術價值。

三、解構藝術原理在服裝結構設計中地應用

（一）外部輪廓的解構藝術應用

在服裝整體設計環節中，解構主義更注重于服裝本身結構的設計，在解構主義的理念影響下，服裝的外部輪廓設計大膽突破原有的服飾造型與款式。將服裝的原有結構部位進行分解拆散，將肩部、領部、胸部、腰部等位置進行重新組合，形成全新的服裝結構。解構主義服飾結構最突出的特點是不對稱性，觀賞者在觀賞時甚至會有沒完成作品設計的感覺，正是這種大膽突破傳統設計理念的結構形態，往往能取得更為突出的創意設計。

服裝的整體結構可以分為內部輪廓與外部輪廓，服裝給予人的視覺第一印象主要取決于外部輪廓，因此在服裝整體設計中，外部輪廓是服飾款式變化的決定性因素。設計師在進行外部輪廓設計時，不再是僅以整體來思考，而是將不同組成部分進行分層次思考，將傳統服裝款式結構進行重新分解，以此來構成全新的結構形態。解構藝術原理在服裝結構設計中地應用主要包括對于服裝結構的外部輪廓與內部的結構，通過對服裝整體的深層次解構，以此帶給作品更為獨特的設計風格，加強服裝整體剪裁設計。解構藝術在服裝結構設計中主要所使用的方式是組合、撕拉、排序等，是無序的元素組合。通過解構藝術所創作的藝術風格，打破了群眾對于服裝的固有印象，同時也可以通過結構性地應用，使人們更為詳細了解人體體型狀態。在服裝結構的外部輪廓中，主要包括A型、O型、X型等，服裝結構的輪廓選擇會限制對于人體體型的要求，因此在服裝結構設計時對于極度夸張的外部輪廓，服裝作品要根據人體結構的常見形態做出一定調整，通過使用夸張或掩蓋的服裝設計方法避免展示人體體型的結構缺陷。服裝設計理念，更注重的還是要以人為本，服裝結構設計通過對人體各部位與尺寸規律的掌握，將該數據內容應用于服裝結構設計中，確保服裝的設計更具有實用性與科學性，大大提高人們穿著舒適度。甚至可以滿足人們對于服裝的保健需求，體態矯正需求。為確保人體結構掌握的準確性，服裝在進行結構設計時需要使用更為科學的方式來對人體尺寸進行測量、統計與分析，避免數據計算誤差，減少工作量。

服裝從平面圖紙到立體穿著是一個動態過程，與此同時隨著社會生產節奏的加快，人們所涉及的活動也日益多樣，在不同場合下，服裝穿著都是有所要求的。服裝結構設計還應考慮人們在不同場合中的服飾穿著的活動特征與心理特點進行反復設計研究，確保服裝結構的選擇更為合理，增強服裝的美觀感與舒適感。

設計師要加強對于服裝輪廓解構的不斷創新，在不斷分解重組中獲得全新的創作靈感。進行服裝結構設計需要注意的是，要在原有的服裝基礎上再進行創新性設計，但不去遵循以體型為主的設計理念，而服裝的輪廓選擇更加突出穿著者的氣質。在后現代的解構服裝設計中，亞歷山大·麥克奎恩是一位極具代表性的設計師，它可以將多種設計風格的結構進行分割重組，并很好地融入服裝設計中。在亞歷山大·麥克奎恩的服裝作品中，在選擇羽毛面料時，通過將穿著者的腰、胸等體態結構的遮蓋，從而無法觀察穿著者的外體輪廓，雖然造型較為隨意夸張，但卻給予人們不同的視覺體驗，逐漸張揚的設計風格成為輪廓結構的一種形態，而人們也開始接受過于夸張的造型，并試圖用夸張的造型展示出個人特色，

（二）服裝內部結構的解構藝術

在進行服裝結構設計師，設計師需要考慮到穿著者的身體形態，作品的創作風格，同時還需要進行深度地解析人體結構，進而設計出優秀理想的服裝作品，將服裝作為穿著者的外部修飾，展現出穿著者的氣態。區別于外部結構，內部結構設計更加強調的是對于穿著者內在氣質的體現，在進行結構設計時需要形成設計師的逆向設計思維，對服裝的省道、分割線等部分進行分離再重組。

服裝結構的省道設計可以確保服裝更為貼合人體結構，使穿著者的穿著體驗更為舒適，結構中的省道設計會考慮到大小，方位作為設計因素，同時滿足穿著者對于服裝更多合理性的功能需求，從而設計出具有獨特藝術風格的服裝。服裝結構的分割線主要依靠位置與方向，服裝結構的分割線使用也可以起到對于服裝的裝飾作用，加強藝術性，將服裝的更多功能做出展示。除此以外，解構藝術應用于服裝內部結構中，拼接堆積等也是最常見的方法。

四、結語

解構藝術區別于傳統藝術形式，它將打破常規作為主設計思路，通過將原有的服裝內部結構進行拼接重組，帶來更多的視覺沖擊，給予服裝結構設計的全新體驗，更好地滿足新時期人們對服裝造型的更多藝術審美需求，滿足大眾的個性化要求。服裝結構設計的機構藝術應用更多是對原有服裝設計的突破創新，設計師需要加強自身創新能力培養，通過不斷的創新傳統服飾風格，形成具有個人鮮明特色的設計形態。隨著對解構藝術地應用，當前設計師的主要解決問題是加強產品的創意形式，確保服裝解構設計可以緊跟社會發展。

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作者簡介：張磊（1987-），男，漢族，山東省高唐縣，碩士，講師，研究方向為設計藝術學。