莫蘭迪筆下的高級灰

有一種色系是以一位畫家的名字命名的，這種色系的巧妙搭配常常能給人溫柔、大方以及高品質的視覺效果，無論用在什么設計上都有一種滿滿的高級感。本期嘟嘟就給大家介紹這位畫家，他叫喬治·莫蘭迪，以他名字命名的色系叫莫蘭迪色。

喬治·莫蘭迪（1890—1964）生于意大利博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育，1907年進入博洛尼亞美術學院學畫。1930年至1956年，莫蘭迪在這所學院里教授版畫。

莫蘭迪在藝術上有著自己獨特的理念，但是沒有形成文本。他一生沒有娶妻，也沒有愛情，人生中沒有光輝的生活記憶，他摯愛的藝術就是他的全部。他是一個畫僧，一個苦行僧。藝術是他的親人，是他的妻子。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉博洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利。

莫蘭迪身上有兩個著名的標簽：僧侶畫家和瓶子畫家。莫蘭迪一生孤寂，守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦，就如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

世界很復雜，藝術家要做的不是還原現實世界，而是通過創作來展示自己的心靈世界。莫蘭迪作品中那些反復排列、形狀單純的瓶子就是對這句話最好的詮釋。通過畫面使人明白，創作的題材并不重要，重要的是作品能否給他人傳遞什么。

看莫蘭迪的畫，我們會不由得全身心安靜下來。整個畫面中，力量相互制約、相互抵消，達到視覺的完美平衡，這是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術方向。

莫蘭迪的畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力，展現意境之美。

莫蘭迪力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界，與中國文人士大夫畫家差不多，藝理相通，殊途同歸。

中國藝術對西方現代畫家的影響并不少見，早在印象派時期，莫奈的作品中就多次出現中國主題。莫蘭迪顯然對中國宋畫情有獨鐘。

來看看這幅南宋牧溪畫的《六柿圖》。從某種意義上說，莫蘭迪的沉思氣質與牧溪的“禪畫”相吻合，二者的靜物都在有限的形狀、黑白、虛實、疏密等方面顯示出無限的豐富性。莫蘭迪的色彩也能像宋代花鳥畫那樣表現出對比間微妙的和諧：粉紅、桃綠、鈷藍、乳白、粉白、草黃及珍珠灰，這些都讓人想到中國傳統色彩的端莊典雅。

到了晚期，莫蘭迪在形式和色彩上更加簡化，尤其是他的水彩畫，更與中國水墨畫“大道至簡”的觀念相接近。莫蘭迪對中國藝術的興趣，作用在他對西方哲學的探尋上，搭建起其色彩與構圖的東方化模式，開啟其通向自由藝術的詩意。