舒 嫣 杜宏武(通訊作者)
(華南理工大學建筑學院,廣東 廣州 510641)
拉斐爾·莫內歐(Rafael Moneo),是西班牙當代著名建筑師,建筑理論家和建筑教育家。1965年成立自己事務所開始建筑實踐。他1996年獲得普利茲克建筑獎,2001年獲得歐洲密斯·凡·德羅獎,2003年英國皇家建筑師協會金獎又頒給了莫內歐,以表彰他的突出貢獻。
莫內歐致力于建筑類型學的理論研究與設計實踐,他積極關注歷史與當代設計的融合、地域文化的呼應、功能合理的空間組織以及材料構造的選擇。其作品傳達出來的對社會的責任感及對建筑本質內容的不懈探索,使他獲得了國際建筑界的廣泛贊譽[1]。
從廣義的范圍來講,只要在研究或設計中涉及“原型”概念或者說可分析出其“原型”特征的,都屬于建筑類型學研究的范圍。類型學設計方法在本質上是從社會文化和歷史傳統角度入手的,既是分析的方法也是設計的手段[2]。
莫內歐認為,類型學既不是空間圖表,也不是列表的平均值。它最根本的基礎是通過內在的結構相似性將物體組合起來的可能性。類型就是進行組合思考的行為[3]。類型學不應該被簡單地理解成為一種構圖的手法,而應該更多地討論一種關于行為的類型。建筑作品類型的概念既暗示對通用性的認可又有對獨特性的包含,通用性是建筑從始至終保持的一些常量特征,使其在被定義類屬時能提供指導作用,而獨特性則引導了類別的形成。故其類型學研究應該注重通過其內在本質來組織,不是對歷史及形式的簡單模仿,而是考慮歷史地域環境的動態轉化。
烏魯米爾住宅建筑位于烏魯米爾河畔,是一個典型的19世紀街區形式。和很多著名建筑類似,政府設法統一每個街區的立面風貌,整個街區保持著外表一致性,但由于私人所有權的緣故,每個地塊又相互獨立,其本身就像是一個戴著統一外殼的分散體。這些街區通過虛構的地塊創建并運用了傳統的類型學。
莫內歐在接手項目之初,就意識到建筑外表形式的統一性無法將住宅本身的類型加以延續。他希望通過一個較為全面的視角,將建筑的內部組織與外部形式統一起來,通過合理的功能尺度安排,提供一個類型使其在適合某個地塊的同時,還可以遍應用于周邊街區。
莫內歐設計了一個平面形式結構,打破了原有的內部布局,通過把天井和交通空間的位置調整,使得建筑戶型從橫向布局變成豎向布局,住宅功能全部得到解決,并通過將天井設置在同一戶型內保證了用戶私密性。建筑的轉角設計是設計的最大難點,需要在不改變建筑外墻的基礎上設計戶型,莫內歐通過三戶共享一個樓梯和貨梯使問題得到解決。轉角設計不再強調外觀形態,而是注重于平面設計,且所有的天井和樓梯使得結構上保持了連續性。在該項目中,他探索了在封閉大廈中如何實現完整的連續性,不僅用于外觀,也用于結構[4]。莫內歐對此強調:“類型是可以被改變的,對類型學的理解還意味著某種轉化。”[5]
類型學的運用一般分為兩個步驟,一是“類型選擇”, 即原型選擇與分析, 從對歷史和地域特征的抽象中獲取類型并分析;二是“類型處理”,即重新轉化,將類型結合地域及歷史環境進行重新演繹。這也是拉斐爾莫內歐在建筑設計中最常用的設計手法。

圖1 住宅平面圖

圖2 住宅立面圖
梅里達國立羅馬藝術博物館建于古羅馬城鎮廢墟之上,緊鄰當地古羅馬競技場和著名的梅里達露天劇場遺址。博物館主要為當地發掘出來的羅馬藝術品提供展示空間和研究用房。莫內歐在該博物館的設計中,從羅馬拱券、巴西利卡、采光等類型中總結特征并抽象表達,再對場地條件作出回應,將設計回歸到現實環境中去[6]。第一是羅馬拱券這一類型,拱券類型被大量運用于地下與展廳空間,在羅馬遺址上想到運用拱券這一類型似乎是自然而然的事情。該設計當初的一大難點是如何處理古羅馬遺址上的廢墟,若采用大跨度結構,上下的新舊建筑很容易產生割裂感,表面上是對歷史的尊重,實則與新建筑的不和諧感更會損害建筑的空間體驗。莫內歐決定通過類似于羅馬空間比例的施工體系來新建博物館的結構體系,這種明顯而直接的參考不僅可以喚起對羅馬歷史的記憶,而且使用相同的材料和技術來小尺度地建造也保持了遺址與新建空間的一致性。同時,他在拱券這一類型的基礎上又作出了對現實周邊場地回應。為了與現有的城市道路更好契合,建筑軸網與底下的遺址建筑軸網并不一致,新建磚墻直接觸及地面或廢墟,新舊之間發生關系,同時維持了現有街道的完整性。第二是巴西利卡的建筑形制,巴西利卡最初是一種公共建筑,后逐漸被宗教建筑所使用,中廳寬而高,兩側側廊略窄。莫內歐將巴西利卡的空間轉化為矩形大廳的空間感和兩側柱列的韻律感。在博物館主要展覽空間,一側為貫通三層高的秩序正廳,另一側是三層小的展覽空間,不同層高的空間與視線相互滲透。正廳的拱門形成的序列空間形成了巴西利卡中廳的類似格局,而拱門又將其割裂,同時墻體又形成了柱廊的韻律感,使正廳顯得豐富又有序。三是萬神廟頂部采光類型,萬神廟是古羅馬建筑的代表作,其頂部的采光形式帶來了神圣安寧的氛圍。在博物館的主體空間里,充分借鑒這種頂部采光形式,突出展覽空間的秩序感及古羅馬的神圣感。展廳的樓梯緩緩向上,順著墻體之間的間隙,最終走向最高樓層展廳,人們行走其中,感受光線,空間,情緒,時間的轉變,并且從上而下傾斜的光線使人們得到最佳展品觀賞效果,實現形式與功能的統一。
莫內歐的類型學設計一方面來自于對歷史的研究,另一方面也深入了解當地傳統特色,如新建筑對當地環境的適應,對傳統文化特征的改造,對民俗風情的借鑒等等。

圖3 底層遺址空間

圖4 展覽正廳空間
塞利維亞圣保羅機場是一個綜合性項目,位于遠郊的耕地中心,機場通過交通路網連接城市中心。遠郊的機場需要一個大型的停車場,而莫內歐意識到停車場需要一個與塞維利亞舒適的城市環境相匹配的設計。由此,他將花園理念與停車場設計結合,一排排城市中隨處可見的棕櫚和橘樹的景觀帶與停車區域交錯布置,形成開放又舒適的停車空間的同時又能遮擋強烈的太陽光線。機場另一個特點就是圓頂柱廊下辦理登記的大廳空間。其概念一是來自于古老火車站的長方形的柱廊大廳,另一個便是來自于伊斯蘭建筑的帆拱穹頂。伊斯蘭文化對西班牙塞維利亞具有深遠的影響,其著名的塞維利亞王宮及大教堂都曾是重要的伊斯蘭文化建筑。故莫內歐在機場這樣一個門戶空間引入這樣的圓形穹頂是對當地文化的呼應與闡釋。在這基礎上,為了適應機場的規模與空間,他放大了柱距尺度,壓低了凈高空間,在屋頂設置了采光天窗,并將穹頂用深藍與白色涂裝飾,象征天空和蒼穹,形成讓人不可忽視的建筑要素。同時模式化的圓頂空間也為改擴建提供可能性。

圖5 機場停車場

圖6 機場大廳穹頂
拉斐爾·莫內歐的建筑作品致力于解決特定的、實際的問題,并常用類型學的轉化思想結合歷史及地域背景來展開設計工作。城市的現實,建筑建造的復雜性和歷史作為知識載體為莫內歐的設計方法論奠定了基礎,這種類型學的研究方法滲透到他的設計之中[7]。莫內歐正是運用這種類型學的方法,從歷史環境及地域文化出發,選擇合適的類型并加以分析利用轉化,最后回歸現實環境,讓建筑對歷史和現在做出回應,表現出時間的歷時性和空間的共時性。