戲曲研究的立體化與劇壇研究的新推進

顧芯佳

摘 要：清代前中期的蘇州劇壇對全國戲劇生態(tài)產(chǎn)生了重大影響，對蘇州劇壇進行系統(tǒng)性研究，是完善戲劇地域性研究的重要環(huán)節(jié)。裴雪萊《清代前中期蘇州劇壇研究》運用全域視野和多角度拓展的研究方法，以蘇州劇壇的戲劇創(chuàng)作、演劇活動、曲學聲律、傳播接受等方面作為研究對象，探討了清代前中期蘇州劇壇的發(fā)展規(guī)律及影響意義。該書結(jié)合文人劇作家心態(tài)和作家群體關(guān)系的基本內(nèi)容，將田野調(diào)查和歷史文獻分析運用到蘇州城鄉(xiāng)戲劇發(fā)展特征討論上，有意彌合劇壇研究所帶來的地域分割性，使蘇州劇壇研究展現(xiàn)出有別于其他劇壇研究的一面。

關(guān)鍵詞：蘇州劇壇;地域文化;文人心態(tài);群體關(guān)系

中圖分類號：J802

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2021）01-0070-05

清代前中期，地方聲腔以其通俗求新的特點崛起，逐漸打破了以往以昆腔、弋陽腔為主導的戲曲市場格局，劇壇呈現(xiàn)出昆腔與地方聲腔此消彼長的局面，各地的昆腔發(fā)展面臨新一輪的挑戰(zhàn)。蘇州地區(qū)作為昆腔發(fā)源地，在獲得文人士大夫青睞以后，流派格律派在此競相爭勝，引發(fā)了案頭場上、文辭格律等觀念的相互碰撞，孕育出了一個昆劇大本營。蘇州劇壇在清代前中期的戲劇發(fā)展史上具有重要的藝術(shù)價值和時代意義。

“劇壇研究”興盛于21世紀初，北京、南京、常州、揚州、蘇州等地多是學界探討的熱門地區(qū)，這與其在特定歷史時期所顯現(xiàn)的藝術(shù)魅力分割不開。裴雪萊對蘇州劇壇這一研究主題似乎醞釀已久，他的碩士畢業(yè)論文《清代焦循戲曲理論研究》（2012）已著眼于清代江南戲曲研究范疇，其后《吳梅村與清初蘇州劇壇：以順治十年仕清前后為例》（2013）一文即是對清初蘇州劇壇的重新審視，重點結(jié)合文人士大夫幽微的精神世界與心靈空間去剖析文人與文人、文人與藝人之間的互動關(guān)系，以及在不同歷史背景下，劇本創(chuàng)作風格所呈現(xiàn)出的劇壇風氣對戲曲發(fā)展的影響。數(shù)年后，裴雪萊將“人”與“曲”與“劇”的關(guān)系立體式融匯進蘇州劇壇研究，推出對清代戲曲與地域文化關(guān)聯(lián)打通之作——《清代前中期蘇州劇壇研究》（中國社會科學出版社，2020年），深層次探析清前中期蘇州劇壇的戲曲生態(tài)。若《吳梅村與清初蘇州劇壇：以順治十年仕清前后為例》一文是對蘇州文人內(nèi)心世界與戲曲活動相結(jié)合的探賾，《清代前中期蘇州劇壇研究》則突破了空間限制，將蘇州劇壇置于戲劇史、文學史、地理學、文化史中進行考察，同時打破了時間斷層，形成動態(tài)開放式研究，藉由地域文化與劇壇發(fā)展來探討蘇州戲曲創(chuàng)作、地域演劇的因緣變化。

一、全域視野與多元拓展

《清代前中期蘇州劇壇研究》將戲曲研究與全國地理因素、區(qū)域文化、女性文學、家族文學以及帝王南巡等主題相結(jié)合，形成立體化、綜合性研究，對彌合劇壇研究所帶來的地域分割性、拓寬戲曲研究范圍具有重要意義。19世紀末至20世紀初，受到西方思想文化的沖擊和影響，戲曲得到了前所未有的重視，大量戲曲研究也伴隨著戲曲文獻的不斷發(fā)現(xiàn)與整理隨之展開。戲曲研究發(fā)展成為專學的時間遠短于詩文研究，王國維為完成《宋元戲曲史》而廣泛收集相關(guān)資料，偏重對戲曲的文學性進行案頭研究，這種傳統(tǒng)的學術(shù)風氣至今猶存，其《宋元戲曲史》“元劇之時地”中對雜劇作家的里居情況進行了研究并匯成表格，以此論證雜劇的興盛與地域文化相關(guān)。裴雪萊突出采用分析與綜合、歷史與邏輯相結(jié)合的研究方法，并綜合文學、人類學、文化學、社會學、藝術(shù)學等學科交叉研究的方式，活用全域視野，多層次、多角度地展現(xiàn)蘇州劇壇生態(tài)。

首先，該書以運河文化視閾作為研究清代前中期蘇州劇壇戲劇演出的重要角度之一。裴雪萊指出，水路帶來的商幫繁榮、人口流動、交游仕宦等為昆班的成長壯大提供了重要途徑。他憑借對京杭大運河、長江流域、黃河流域、珠江流域等水域沿線城鎮(zhèn)的地理分布研究，力圖將其與昆班的流布狀況緊密相連，分別勾勒出蘇州城內(nèi)、蘇州以外地區(qū)等區(qū)域空間的昆班活動特征。前人對蘇州家班的研究多集中在清初這一時段，而對清中葉蘇州地區(qū)戲班提及較少，這一時段不同類型昆班之間的關(guān)系也不太受到人們的關(guān)注。作者重點爬梳了清中葉蘇州地區(qū)的昆班情形并將它們分為昆曲家班、半職業(yè)化昆班、職業(yè)昆班、昆唱串班、女班等類別，對蘇州地區(qū)的昆班分布情況作了討論。戲路依托水路，演劇空間迅速擴大，作者將著眼點置于整個江南核心區(qū)域，討論了揚州、南京、杭州等與蘇州劇壇戲劇演出有著密切交流的地區(qū)，不再拘泥于蘇州本地。京杭大運河是貫穿南北的水上交通要道，運河的自然地理形態(tài)影響著戲曲的傳播與交流，清初以后，戲曲的傳播范圍得到了空前的拓展，作者說明京杭大運河沿線：“成為蘇州昆班、昆伶主動或被征召北上入京的必經(jīng)之路。江蘇境內(nèi)的常州府、揚州府、淮安府以及山東境內(nèi)的濟寧府、濟南府等都曾有蘇州昆班活動足跡。”[1]154繼而從昆班的類型和昆伶的地理分布入手，對清代前中期蘇州劇壇的演劇活動變化進行梳理和總結(jié)：昆曲家班在明末清初呈現(xiàn)繁盛面貌，康熙年間數(shù)量達到頂峰，雍正朝以后有關(guān)戲曲的禁令變多，結(jié)社宴游受到控制，用于購買和培養(yǎng)家班的經(jīng)費減少。家班數(shù)量遞減的同時，民間職業(yè)戲班數(shù)量遞增。整體戲曲創(chuàng)作熱度下降，迎來表演高峰。[1]136

其次，本書借助康熙、乾隆南巡與蘇州織造等因素探討政治與蘇州演劇的關(guān)系及利弊問題。康、乾二帝沿水路南巡至蘇州，直接促成迎鑾大戲的編撰和演出。裴雪萊將石韞玉《沈氏四種傳奇序》所言吳縣人沈起鳳曾撰迎鑾大戲一事[2]歸為“皇權(quán)對蘇州昆劇基地功能的強化”[1]174，胡忌、劉致中《昆劇發(fā)展史》等戲曲著作對迎鑾戲的思想內(nèi)容多持批評態(tài)度，但由于排場的需要，也使得舞臺布景力求精致奇巧，更刺激了表演空間的修整，加劇了服飾道具在奢華層面上的追求。南巡使得蘇州昆劇人才走出吳地，并沿水路持續(xù)性向全國各地輻散，蘇州織造在其中起了重要的作用。作者總結(jié)了織造府與蘇州地區(qū)演劇關(guān)系利弊：“有利的一面，維護蘇郡伶人權(quán)益。不利的一面，蘇州昆伶的人身自由具有相對性，而且有可能被征調(diào)入府甚至入京。”[1]190其后結(jié)合《清嘉錄》《司農(nóng)曹公虎丘生祠記》《吳縣志》《吳郡歲華紀麗》《清史編年》《丹午筆記》《李煦奏折》等文獻，具體將蘇州織造對劇壇的積極影響與消極影響歸為“主持梨園、助長蘇州織造蓄養(yǎng)家班的風氣、應(yīng)承帝王”和“限制演員市場流動、查禁劇本、打壓外來聲腔”[1]190-196等方面。南巡雖然刺激了蘇州劇壇的發(fā)展，但正如作者所說：“總體來看還是服務(wù)皇權(quán)需求，并非真正為了戲劇市場的繁榮發(fā)展。”[1]212總體而言，南巡對蘇州劇壇的戲曲創(chuàng)作、演劇和昆伶流動都產(chǎn)生了極大的影響。作者在使用各類文獻的基礎(chǔ)上，將歷史文化與戲曲研究相結(jié)合，重點探討發(fā)生在蘇州劇壇的演劇現(xiàn)象及其原因和影響。這些含有總結(jié)性質(zhì)的話語展現(xiàn)了作者始終帶著全域的視角在進行劇壇研究，頗具整體性眼光。

該書以文獻的量化分析與田野調(diào)查相結(jié)合的方法，力避案頭型研究，這是接近清代前中期蘇州劇壇歷史真實的重要方式，討論領(lǐng)域廣闊但又不是空談。裴雪萊實地走訪了中國昆曲博物館、蘇州織造舊址、蘇州文廟等地，探查了吳江盛澤的先蠶祠戲臺、忠王府所藏戲服等，拍攝了大量碑刻和古戲臺的照片，并將這些調(diào)查資料與文獻素材創(chuàng)造性地運用到了該書中，凸顯了戲曲是活態(tài)藝術(shù)的特色。諸如第一章在談到城鎮(zhèn)經(jīng)濟與戲劇發(fā)展時，便以蘇州吳江盛澤鎮(zhèn)為例，探討其絲綢貿(mào)易與經(jīng)濟發(fā)展狀況。又如第三章分析昆班及昆伶地理分布特征，對蘇州的園林廳堂、會所公館、佛寺道觀、圣賢祭所、戲館、鄉(xiāng)鎮(zhèn)戲臺、畫舫舟船等進行實例分析，所涉園林廳堂性質(zhì)的有劉家浜的申時行故居的賜閑堂、東北街拙政園的看戲樓臺、闊家頭巷的網(wǎng)師園濯纓水閣等，突破了以往僅列出戲館或戲臺名稱的平面研究，將這些名稱置于現(xiàn)代行政區(qū)域規(guī)劃下，立體勾勒出蘇州演劇空間的架構(gòu)，使讀者身臨其境。

二、作家心態(tài)的理解與群體關(guān)系的闡釋

《清代前中期蘇州劇壇研究》通過對以蘇州劇壇為代表的近一個半世紀的戲劇創(chuàng)作與演劇活動的勾勒和反思，在對蘇州劇作家群體的分類與分析的過程中，作者注重考察劇作家心態(tài)與劇本創(chuàng)作關(guān)系，善于挖掘探尋文人心態(tài)與精神世界，但又不同于人物評傳。清初的諸多劇作家歷經(jīng)了明清兩代，該書第二章中既涉及到進退兩難的糾結(jié)文人士大夫，也有關(guān)注社會現(xiàn)實、觀照市民生活的市井劇作家。

首先，作者選取了文人劇作家典型代表的吳梅村和尤侗作為文人心態(tài)的個案研究，結(jié)合吳梅村的詩作與劇作，將作家的生活背景放入整個中國歷史發(fā)展的進程中觀察，追溯晚明時期的結(jié)社之風及政治朝廷的斗爭動向，結(jié)合明清易代時的歷史背景，采用夾敘夾議的方式討論人物所經(jīng)歷的內(nèi)心世界和情緒抒發(fā)。吳梅村的生平經(jīng)歷跌宕起伏，仕清的經(jīng)歷使他終生難以釋懷，并在后半生承受著心靈上的枷鎖。20世紀80年代以后，學者多從他的詩歌創(chuàng)作去考述他的生平經(jīng)歷，探索他仕清的原因，從心靈世界去剖析他的優(yōu)柔寡斷和無可奈何的矛盾性格。有關(guān)吳梅村戲曲領(lǐng)域的研究成果也較為充足，但對吳梅村個體與蘇州劇壇整體之間的相互影響關(guān)系所述并不多見，裴雪萊著眼于此，將吳梅村與蘇州劇壇的關(guān)系總結(jié)為兩點：第一是對劇壇的個體影響，第二是吳梅村與劇壇中人的交往情況。作者列舉顧公燮《丹午筆記》第二十九條“吳梅村被嘲”[3]一事，指出吳梅村被迫仕清之后，其正面形象無法保全，蘇州劇壇對他的評價出現(xiàn)否定聲音。[1]77這雖是筆記，但也揭橥了清初蘇州劇壇演劇的時事性：“蘇州劇壇的伶人等中下層漢人不能理解并原諒他的仕清變節(jié)。雖然他積極接觸并留戀前朝人物……但是他在蘇州劇壇的正面形象至此不能保全。”[1]77作者于“吳梅村與劇壇中人交往”一節(jié)中有這樣的分析：“吳梅村與清初蘇州劇壇之間的互動關(guān)系，體現(xiàn)在他與當時劇壇中的劇作家、曲師、名伶和名妓等的密切交往。他們之間不僅在精神上相互溝通、相互尊重，而且吳梅村年輩較長、地位特殊，對清初蘇州劇壇諸多曲家多有稱贊提攜之功。”[1]76除了有提攜之功，“由明入清的共同經(jīng)歷，以及生存方式的重大調(diào)整與解構(gòu)，使得吳梅村與蘇州劇壇的袁于令、尤侗、李玉、王紫稼、蘇昆生和卞玉京等人均有千絲萬縷的聯(lián)系和天然的情感共鳴”[1]86-87。正是這樣的影響下，吳梅村對于清廷來說是具有政治性作用的，政治斗爭的復雜性讓他無法全身而退，徘徊在出仕與隱退之間，與其說是彷徨無法選擇，不如說是沒有選擇：“矛盾的復雜性在于政治斗爭、民族氣節(jié)和人格尊嚴糾纏在一起，使吳梅村在清廷、遺民和自身之間很難找到三方都能滿意的平衡點。”[1]76-77作者在論及吳梅村時，并未使用吳偉業(yè)一名，他談及吳梅村臨終時囑托墓志銘寫“詩人吳梅村之墓”，認為此舉表明了吳梅村的內(nèi)心所向。雖然已是數(shù)百年之后，但作者依舊尊重吳梅村的本意，稱其為吳梅村，足以展現(xiàn)作者對吳梅村內(nèi)心復雜而隱秘的情感的理解。

其次，該書雖是斷代研究，但作者嘗試用通史的眼光來討論蘇州劇壇的戲劇創(chuàng)作研究，諸如在討論蘇州派劇作家群在清代戲劇發(fā)展史上的重要地位時，回溯了臨川派及明代戲劇創(chuàng)作的主要特征，并通過對明清戲劇創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型過程的揭示來闡明蘇州派劇作家的影響力。清初蘇州劇壇的活躍離不開蘇州派劇作家群體。裴雪萊對蘇州派劇作家群體的研究側(cè)重于成員間的群體關(guān)系討論，這種“群體關(guān)系”的視角以戲曲家為中心，戲曲作品為基礎(chǔ)，認為戲曲的創(chuàng)作活動并非個體的孤立行為，而是人與人之間的互動所產(chǎn)生的關(guān)聯(lián)關(guān)系研究，最終討論的是群體關(guān)系對蘇州派戲劇創(chuàng)作、戲劇觀評所產(chǎn)生的影響。學界對蘇州派劇作家群體的研究已經(jīng)較為成熟，其人員構(gòu)成、作品考述、規(guī)模影響等方面已經(jīng)有了不同程度的闡釋。“蘇州派”的概念討論較多，成員的構(gòu)成仍存爭議，作者對此在“蘇州派劇作家群體規(guī)模”一部分中表述了自己的看法，他認為李玉是核心人物，朱佐朝和朱素臣是核心成員，核心劇作家還有葉稚斐、畢魏、邱園、張彝宣等，重要成員有朱云從、陳二白、盛際時等人，指出將蘇州派劇作家創(chuàng)作隊伍的核心成員縮減為這十人比較妥當，其余交游范圍較小的如薛旦等人則屬于蘇州戲劇圈范圍。或是由于蘇州派劇作家群體成員的生平信息和作品流傳的完整性欠缺，致使其研究進入平緩階段，但也正是由于這些不確定因素才為人們提供了更多的討論空間。蘇州派劇作家群體之間交往密切，劇本創(chuàng)作緊密聯(lián)系生活實際，與文人劇作家的戲曲創(chuàng)作風格迥異。戲曲劇本創(chuàng)作題材的地域性受到劇作家的創(chuàng)作思想和地域文化等方面的影響。裴雪萊將蘇州派劇作家群體特征總結(jié)為：本事來源地域性、市民身份的共同經(jīng)歷、市民文化的長期浸染[1]67-70等，在經(jīng)歷了明清易代的社會變革的影響下，更多關(guān)注社會現(xiàn)實與歷史感悟的書寫。作者是這樣評價李玉的：“這種市民身份劇作家取得的成就和得到的評價在此前的歷史文化當中顯得極為突出，顯示戲劇乃至整個文學創(chuàng)作重心再次下移的時代已經(jīng)開啟。”[1]53劇壇研究的本質(zhì)還是人的研究，通過對劇作家、伶人、觀眾等群體類型的研究，來勾勒戲劇發(fā)展史的脈絡(luò)，方能真正探查到劇壇發(fā)展的真實情況。

三、劇壇研究的省思

該書精準總結(jié)了清代前中期蘇州地區(qū)戲劇發(fā)展的規(guī)律，作者堅持“戲劇是一種活態(tài)藝術(shù)”的研究理念，對蘇州劇壇所發(fā)生的創(chuàng)作、演劇事件有敏銳的洞察力，將劇壇所涵蓋的戲曲現(xiàn)象進行判斷和總結(jié)是該書的一大特色。蘇州劇壇并非呈直線發(fā)展趨勢，劇壇的興盛衰退受到作家群體戲曲創(chuàng)作與演劇活動的影響而改變。裴雪萊表明：“無論如何，清康熙朝以后包括蘇州在內(nèi)的全國戲劇創(chuàng)作隊伍減退明顯，劇本數(shù)量或有維持，但質(zhì)量與清初無可比擬。……清中期蘇州地區(qū)劇作家創(chuàng)作明顯衰退。……與此同時，蘇州文人曲家的曲譜整理、曲選編訂和曲律研究則達到空前高度，繼續(xù)引領(lǐng)全國戲曲發(fā)展。”[1]57-58康熙朝中后期，案頭創(chuàng)作逐步衰退，梨園舞臺的重要性更加凸顯。據(jù)宋人周密《齊東野語》卷十三“優(yōu)語”所載王叔在飲酒演劇間為伶人所譏誚之事，[4]可知蘇州地區(qū)在南宋時期，演劇活動就已經(jīng)非常豐富了。百余年來的蘇州劇壇在創(chuàng)作和演劇上經(jīng)歷了許多次轉(zhuǎn)型，劇壇研究也由注重作家作品考述的戲曲文獻研究，轉(zhuǎn)至當下從關(guān)系學、傳播學等角度出發(fā)的研究，著重于戲曲是一門活態(tài)藝術(shù)的研究。

該書對蘇州劇壇的主體特征進行了充分論述，并將其歸納為時代性、地域性和家族性等特征。作者有意識地將蘇州劇壇研究區(qū)別于其他劇壇研究，將城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)都納入研究范圍，這固然基于蘇州鄉(xiāng)鎮(zhèn)經(jīng)濟文化發(fā)達的事實，又對劇壇研究在學界的發(fā)展具有一定的啟迪作用。進入21世紀以來，特定歷史時段下具有不同地域特征的戲曲研究逐漸進入人們的視野，劇壇研究也成為戲劇地域研究的一部分。作者根據(jù)同治《蘇州府志》[5]等文獻所載“疆域”情況，在空間范圍選取“一府七縣一州”作為主體研究對象。在充分了解清代前中期蘇州地區(qū)戲曲的地域性以后，若僅通過分析清前中期的蘇州一地的戲曲活動特征，以期展現(xiàn)清代前中期的蘇州劇壇的全貌，是具有局限性的。正如裴雪萊所言：“蘇州劇壇與全國其他劇壇既有互動，更有差別。”[1]5劇壇研究與地區(qū)的經(jīng)濟繁榮有緊密聯(lián)系，但更需要從中國戲劇發(fā)展的整體脈絡(luò)去探尋地域文化和作家群體背后可能存在的關(guān)系。作者對蘇州劇壇的主體特征有明確的總結(jié)：“文人傳統(tǒng)型與人才輸出型成為蘇州劇壇與其他劇壇的最大區(qū)別所在”[1]77。作者討論“人才輸出型”特征時，以全國水域網(wǎng)作為昆班、昆伶、曲師向外流動的主要媒介，于該書第五章“清代前中期蘇州劇壇的傳播接受”中以“多維導向型”總結(jié)戲劇資源的流動分布情況，將其歸類為“政治導向型的北京、蘇州資源流動”“市場導向型的蘇州、揚州資源流動”“地利導向型的蘇州、南京兩地資源流動”“商貿(mào)導向型的蘇州、廣州兩地資源流動”[1]261、265、273、276等發(fā)展規(guī)律，并對蘇州昆班在水路沿線城鎮(zhèn)以及江南核心地區(qū)的地理分布情況作了討論，試圖在深刻了解昆班構(gòu)成的原因和影響的基礎(chǔ)上，總結(jié)蘇州昆班發(fā)展的自身特征和屬性。某一時間段的“劇壇研究”實為斷代型地域研究，而作者意在打破地域之間的隔閡，以期在凸顯個體劇壇特征的同時又與整體研究相結(jié)合，真正形成立體式劇壇研究。

誠然，由于整體框架的宏觀性，該書更強調(diào)戲曲創(chuàng)作和演劇現(xiàn)象研究，缺乏對戲曲文學作品的本體研究。首先，書末所附“清代前中期蘇州大事年表”更注重于戲劇創(chuàng)作、曲譜編撰等事件的羅列，并未單獨注明每一個戲曲事件的出處。其次，重視戲曲理論的分析和運用，對于挖掘戲曲文獻的深度還可以進一步討論，諸如龔自珍《書金伶》所云“金德輝組建集秀班”一事的真?zhèn)螁栴}，民間花部地方戲挑戰(zhàn)傳統(tǒng)昆腔的時間起點問題等。

總體而言，本書在研究內(nèi)容和研究方法上都體現(xiàn)出全域視野和多元拓展的特點，并未囿于地域的分割性和歷史的斷層性，借鑒立體式、綜合性研究方法，對清代前中期蘇州劇壇的戲劇創(chuàng)作、戲劇演出、曲學聲律、昆曲的傳播接受等方面作了全方位討論。通過對蘇州劇壇本體特征的充分研究，有意將蘇州劇壇研究區(qū)別于其他地方性劇壇研究，開創(chuàng)性地呈現(xiàn)出城鄉(xiāng)戲劇發(fā)展的歷史框架。其廣闊的研究視野，敏銳的學術(shù)洞察力和極強的思辨能力，對深入開展蘇州劇壇的實踐研究和案頭寫作打下了堅實基礎(chǔ)，為地域性戲劇研究提供了新的參考。

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（責任編輯：涂 艷 楊 飛）