淺談儒家思想與宋代花鳥畫中的藝術哲學

□鄧遠豪 伊茉語 中國人民大學藝術學院

在中國畫中，花鳥畫獨樹一幟，涉及范圍廣，幾乎涵蓋生活中的方方面面，宋代花鳥畫是中國花鳥畫的巔峰時期，直到今天依然光彩璀璨[1]。研究中國畫，不能僅局限于對美與藝術的探討，還要在中國哲學的視野之下認識中國藝術，藝術哲學作為藝術發展的基石，對于研究中國畫理論及創作具有重要意義。

一、儒家重要美學思想

儒家思想中對“美學”的概念沒有過多解釋，但在其他藝術活動方面進行了探討。首先，在審美與藝術方面，孔子說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”[2]這就講到了藝術的作用及人的藝術活動對社會風態的作用，高雅的藝術具有“移風易俗”、催人向上的影響力，并能陶冶自我情操。其次，在藝術形式上，孔子說：“盡美矣，又盡善也。”藝術與道德的關系，重點在于美與善要達到統一，要創作積極高雅的藝術。孔子還說：“智者樂水，仁者樂山。”這指的是人在藝術創作過程中，表現的是對自然景觀的再造與升華，二者相互碰撞產生情感寄托，在藝術作品上表現事物的再現和內心獨白。宋代的理學作為儒學的一種新的形式，核心也是對人本身的探討，以理化的方式將人生境界提到了更高的層次上，這便是走向美學文本的前提和基礎。新儒學最具代表性的當屬“程朱理學”，其中朱熹提出的“存天理，滅人欲”，率先將“天理”與“人欲”進行對立研究，將一切罪惡的源頭指向人的私欲[3]。

二、儒學思想是宋代花鳥畫發展的精神源泉

宋代的新儒學強調“天理”的作用，以此來規范人類的行為，要求人的品格。在宋代畫學中，記載了關于人品與畫品之間的關系，宋代的繪畫與宋明理學的理論不謀而合。在宋代繪畫中，儒家的“依仁游藝”的思想是中國畫創作的基本原則，以追求“志于道”。北宋畫家崔白的《寒雀圖》（見圖1）就流露出關于“理”的思考，畫面中重點刻畫了幾只麻雀的關系，并描繪出秋冬時節鳥與植物的聯系。從技法上可以看出，麻雀造型嚴謹，細節部分的羽毛、紋理皆有“理”，符合本身的生長規律；從意境上可以看出，枯枝的舒張與麻雀姿態使畫面更有秋冬之境，使畫面中的元素合乎自然，符合客觀規律又不失藝術表現。由此可見，理性觀念根植于作者思考之中。

三、儒學思想的復興與“折枝”花鳥畫的興盛

圖1 崔白 《寒雀圖》

“折枝”一詞最早出現在《孟子·梁惠王上》，孟子說：“挾太山以超北海，語人曰：‘我不能’，是誠不能也，為長者折枝。”此處的折枝由古至今有諸多說法，這里說的是攀折樹枝，看作生命力的延續[4]。在《唐朝名畫錄》中介紹道：“邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長于花鳥。折枝草木之妙，未之有也。”兩種折枝雖然在解釋上有所不同，但在意義上有諸多相同之處，古人畫枝干多以表現植物的生命力，但植物終會枯萎，而折枝就是將生命力的象征轉移到畫紙上來[5]。宋明理學興盛時期，出現了“新儒學”風潮，文人墨客在其影響下，古詩詞創作中多出現“折枝”一詞。中國院體畫家受統治階級的影響，從而追求“形”之外的“理”，將花鳥畫構成由煩瑣變為“整一”，由“形似”更加注重“意味”，講究由心而生，內化于物[6]。宋明理學將儒家思想發展到更高的位置，強調“多識鳥獸草木之名”，更多的儒生將這些事物描繪在繪畫作品之中[7]。例如，宋代的《果熟來禽圖》《桃花山鳥圖》等經典作品，畫面用一折樹枝構圖，卻表現出枝繁葉茂的景象，展現出動植物極強的生命力。宋代，正是儒家思想的興盛時期，將“興”“仁”發展融合，再將詩與畫相結合，花鳥畫中的折枝作品才有了興盛時期。

四、格物致知與花鳥畫“寫生”觀念

格物致知在概念上可以理解為：探究事物的原理，而從中得到智慧，或得到某種體會和心得。中國畫寫真即“寫生”一詞最早出現在唐代，直到北宋年間，隨著程朱理學的鼎盛，在格物致知的影響下，中國畫寫生觀念也日漸興起[8]。然而，從思想史的角度去觀察繪畫史，似乎有很多地方難以解釋。但我們可以嘗試著發現這些聯系，如果說格物致知影響了寫生，那我們應從“物”入手，程顥將“物”解釋為萬物，而在他所講的“萬物皆有理”的思想下理解“物”，可以發現在“物”的范疇里，包含了人的地位和價值。在這種哲學思想之下指導繪畫實踐，宋代的儒生畫家堅信有生氣之物是有氣有理的，所以要學會觀察身邊有生氣之物，追求“天人合一”的境界。宋代宮廷畫家所畫之物大多是富麗堂皇的景象，將飛禽鳥獸刻畫得惟妙惟肖，每個動物的神態都富有情趣，耐人尋味，每一蟲鳥的特征都描繪得準確、工整、細膩，足見宮廷畫家深厚的寫實功力。邵雍在《皇極經世》中寫道“天地亦萬物也”“人亦物也，圣亦人也”。正如程朱理學中所講，“有生氣之物”是有性有理的，所以對于一位畫家而言，動植物都是有生氣的，而人與植物之間不僅僅是理想層面關系，要想達到“天人合一”，就要將內在外化于物，用藝術作品的形式展現出來。

五、儒家道德觀念與“四君子”畫意境的升華

到了北宋中后期，文人學士越來越多的繪畫作品形成集書畫、詩詞、題跋為一體的新格局，蘇軾、黃居宷、李公麟、趙士雷等花鳥畫家，掀起水墨“四君子”“歲寒三友”樣式的文人墨戲。“四君子”就是泛稱梅、蘭、竹、菊四種植物，分別寓意著傲骨、清廉、正直、高潔，是備受歷代花鳥畫家喜愛的繪畫題材。錢穆曾談道：“南宋盛畫梅竹，元人畫竹尤盛，此四者，在傳統觀念下，皆以象征人之德性與品格，故稱子為君子[9]。亦為理學時期之繪畫，要求道德藝術合流一特點。”所以在宋代，文人士大夫深受儒家思想的影響，在藝術作品中得到了嘗試，形成了獨特體系，他們的作品抒情寄興，托物言志，愛畫梅竹，以表現高潔品格，審美趣味，與精工的院體或者職業畫家存在很大不同[10]。宋末元初的鄭思肖以畫墨蘭著名，他本是南宋的儒生，南宋亡國后堅不仕元，畫蘭花只畫葉不畫土，以表示“故國之思”，又說畫蘭花“純是君子，絕無小人”，以寄托高雅之情。將儒家道德觀念以文人畫的形式流露出來，亦是宋代花鳥畫中所體現的藝術哲學。

結 語

綜上所述，宋代花鳥畫深受儒家文化的影響，在發展過程中形成了獨特的繪畫理論和藝術哲學，為歷代的花鳥畫家提供了靈感來源與理論指引。歷年來，儒家思想對中國畫藝術的影響之研究是弱項，本文結合自己的理論與實踐創作所感，站在前人的研究基礎之上，嘗試介紹了儒家思想與宋代花鳥畫中藝術哲學的關系。