電影研究的新方法、新路徑、新范式

王敉果　　劉健榕

“后電影”時代，不論是數字技術的發展、媒介融合的趨勢還是電影文化風向的轉變，都呈現出日新月異的態勢。新媒體的興盛使傳統的電影批評機制與新興的話語批評現象共存互生，多種媒介、數字技術催生出對傳統電影理論的諸多挑戰，對于電影研究使用何種研究方法、研究路徑和研究范式，也成為青年學者們所關注的前沿問題，故而新興電影理論的開拓和更多維度的跨學科理論的研究亟需不斷展開。

在此背景下，北京國際電影節·第28屆大學生電影節于2021年9月27日至9月28日以線上會議的形式舉辦第二屆國際青年學者論壇。本次論壇由北京師范大學主辦，北京師范大學藝術與傳媒學院、大學生電影節組委會承辦，以“電影研究新方法、新路徑、新范式”為主題，共遴選出39篇來自國內外青年學者的優秀學術論文在線上演講。鼓勵青年學者本著開放的態度，以青年身份思考當前學界前沿的理論及實踐問題，守正創新。在電影理論的回溯與反思、媒介的融合與跨越、電影文本的創作與內涵等方面，提出新銳觀點，拓展研究視角與研究方法。

論壇邀請到北京電影學院電影學系教授、博士生導師楊遠嬰，北京大學藝術學院副院長、教授、博士生導師、教育部“長江學者”特聘教授李道新，中國人民大學文學院教授、博士生導師、影視與多媒體藝術教研室主任、人大復印資料《影視藝術》執行編委陳陽，上海戲劇學院教授、博士生導師、上海電影家協會副主席石川，中國藝術研究院電影電視研究所副所長、研究員、博士生導師趙衛防，北京電影學院中國電影文化研究院院長、教授、博士生導師、《北京電影學院學報》主編吳冠平，《當代電影》雜志副主編、編審張文燕，上海市文藝評論家協會副主席、上海大學上海電影學院教授、博士生導師聶偉，北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師、北京國際電影節·第28屆大學生電影節組委會執行副主任委員路春艷、北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師王宜文，北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師陳曉云等資深學者專家擔任論壇終評評委。論壇當日，路春艷、張文燕、李道新、陳陽四位學者擔任專家評議人，對與會論文和作者發言提出了建議。

《當代電影》雜志社副編審、《當代動畫》執行主編林錦爔，《當代電影》副編審、《當代動畫》執行主編檀秋文，北京師范大學藝術與傳媒學院數字媒體系講師、“仲英青年學者”、碩士生導師陳亦水，北京師范大學藝術與傳媒學院講師史林四位學者分別擔任四場分論壇的學術主持人。

一、媒介融合與電影的跨媒介敘事

在各種媒介多元一體的潮流下，新舊媒介相互轉換和融合，推動電影走向轉型。電影打破不同媒介壁壘，開始以一種開放的姿態與其他媒介形式積極融合，在電影創作、產業發展和文本內的文化價值方面都進行了一系列創新。在具有強大包容性的媒介融合趨勢下，電影能承載更加豐富的內容和更加創新的形式，融合更多元的藝術形式和表現手段，對接多空間多媒介的受眾。如何看待電影的發展？如何促進電影的跨媒介生產？在本分論壇中，青年學者們主要從媒介融合下的電影藝術新媒介形式、媒介對電影敘事產生的更新、電影跨媒介的受眾接受方式三個角度對相關現象與理論概念進行探討。

關注媒介融合下的電影藝術新媒介形式，青年學者周厚翼以黑特·史德耶爾的“貧乏影像”理論為切入，對后媒介時代影像的敘事、媒介轉向和主體性變革提出思索。青年學者王赟姝聚焦電影藝術中信息呈現方式的變遷，從傳播形式、交流文字和交流內容三個層面更新了視覺表現系統，在技術革新伴隨后電影形態逐漸形成的環境下，反思傳統電影藝術語法的適用性和數字技術對電影本體變革的影響。學者袁銘澤以電影《春江水暖》和繪畫《富春山居圖》為例，認為電影藝術與繪畫藝術在視覺的形式創新和精神的內容表達上均有可以進行融合的特性，并提出電影藝術跨媒介的古典美創作方向。學者艾志杰考察了影視藝術與小說、動漫、戲劇、游戲等其他媒介形式的轉換，梳理了其融合的形式和特征。王柄羲以新型電影放映方式畫廊電影為研究對象，通過個案研究展現作為跨媒介的電影藝術作品畫廊電影如何以消弭觀眾的自反性以更新受眾的觀看方式和習慣，實現作者、作品和受眾的交流互動，同時也完成了電影藝術和其他文化場域的融合創新。

關注媒介對電影敘事產生的更新。學者廖紫儼聚焦20世紀90年代初前衛藝術家的錄像記錄，運用零敘事的敘事策略對藝術行為進行美學語義上革新。學者蘇杭從“跨媒介敘事”理論外延和內涵辨析入手，從敘事視點、敘事時空、接受視角方面通過個案研究電影與戲劇的跨媒介敘事的意圖、得失與作用。學者王家東以空間敘事理論為基礎，通過案例分析對交互紀錄片基于空間角度的敘事邏輯進行研究，重點著眼于媒介融合下的交互紀錄片空間主題、視覺界面、空間模式等方面。學者高心語聚焦界面影像，論證其在媒介融合環境下如何通過影響受眾的認知以延展媒介和人類的尺度，同時又對影像技術、美學觀念、媒介環境等進行重塑。

關注電影跨媒介的受眾接受方式。學者孫可佳從互動影視劇切入，根據不同形態的技術特性和受眾介入程度，分析技術變革帶來的影像敘事變化，最終增強影像的視覺化和體驗感。學者劉學華圍繞《唐人街探案》系列電影展開研究，在媒介融合的語境下探討該電影的跨媒介運作中系列文本間的聯動關系，以及在此聯動中觀眾所承擔的對系列電影和電影品牌的作用。學者謝周浦對當下互動電影互動性觀點產生思辨，基于德勒茲的電影理論，認為互動電影的互動性提供新的幻覺機制，以達到對受眾思維進行精密規訓的目的。秦麗婷聚焦后疫情時代對電影市場帶來的沖擊與挑戰，從拼盤電影的產生、運作、媒介屬等方面切入，研究流媒體語境下拼盤電影如何更新對受眾的觀影習慣、審美心理和消費需求。

二、技術變革與美學本體轉向

技術的發展是電影業革新發展的長足動力，在電影制作、放映以及觀影過程中，技術發展的影響總是顯而易見的。電影研究的技術美學維度建構、虛擬現實趨勢與新美學等，都在探討著電影技術與電影文本、電影美學、電影市場的破界與融合，也在探尋著技術與電影之間的關系，梳理著其美學蘊涵和審美特征，這正是當下值得研究和關注的問題。

關注影視技術變革對美學轉向的影響，并對相關現象與理論概念進行探討。青年學者張明浩聚焦數字技術變革下電影的審美變遷和影像革新的深層邏輯，探討作為必然發展趨勢“感知-體驗-介入”類電影帶來“身體介入影像”的新型美學特質。王杉基于類型電影敘事理論，梳理了“云”這一元素在繪畫和攝影領域中功能與形式的線性流變，以及在類型電影中表現出不同的符號、美學和敘事意義。青年學者廖曉宇關注電影技術變革下數字合成電影所具有的多種新型美學特征，共同構成數字電影的“合成現實主義”美學，由此也引發了對人腦意識結構和認知層面的思考與革新。青年學者張雁飛關注技術變革時代中，敘事時間之上的文化、美學層面的宏觀時間樣態，思考當下新主流電影文本建構中的文化基因。學者林成文根據當下數字技術特別是觸覺技術對電影藝術的介入，聚焦當代電影和媒介研究中的觸覺理論，研究媒介技術對觸覺感知模式的改造及美學文化影響。

聚焦技術變革下電影本體的思索。青年學者鄧天一在當下技術革新背景下從媒介視閾角度對的電影本體問題進行考察，分析感官革新的不同路徑和電影的媒介屬性，并重點關注“中間空間”這一核心屬性。韓貴東關注當下電影數字技術化的選擇和對電影本體的思考，通過視覺藝術關照當下電影數字技術的理論，從而引發技術與藝術在哲學維度的考察與反思。

從多種電影理論出發，討論電影在技術變革背景下的現狀。青年學者周厚翼深入研究德勒茲關于現代電影主體性變革的理論，反思現代電影中的影像規訓外在瓦解的過程，以及被自由間接視角所消解的電影內部，從而總結現代電影思想性的轉向。青年學者玄莉群梳理畫框論、窗戶論、鏡像論等早期銀幕觀念，關照媒介時代視頻界面在電影中融合而生的新型銀幕觀，以研究受眾與銀幕的互動關系。青年學者李晗以“失神癥美學”理論為基礎，研究互動電影形成新的“感知”與新的“關系”，從社會功能、文化意義和受眾身體相關性的角度重新看待互動電影。

三、數字人文與電影研究

在數字化、信息化與智能化的時代背景下，“數字”與“人文”的融合逐漸形成學科交叉的研究視野。以數字為工具，以人文為基點的研究也逐漸在電影研究領域嶄露頭角。數字技術所提供的數據分析處理方法和信息可視化呈現方法，更多地與傳統的電影史論研究、電影作者風格研究、電影視聽語言分析相結合，為電影學術研究提供一種新的研究視角和學術立場。數字技術手段為電影研究的史料收集和整理提供了有力的技術支持，并塑造了可量化的電影“數據庫”，這使得傳統電影研究呈現出更加理性嚴謹的新面貌。這一領域的研究熱度近年逐漸升溫，在電影研究與電影史研究中發生了重疊創新，在廣度和深度上也增加了對人文學科研究內容的認知。

數字人文電影研究的新型學術話題，探索數字人文技術在電影研究領域的未來。諸多青年學者聚焦于數字技術在電影史研究中的作用，將數字技術作為一種研究范式推動電影史研究的轉型。青年學者楊洲梳理了數字人文的研究理論和實踐進程;羅樂運用計量電影學的方法對報紙史料進行抽樣編碼運算，還原20世紀80年代澳門電影的放映情況;張雋雋則運用數據庫對電影史早期在華電影人進行研究，并反思關于數據庫研究的優勢及弊端;喬潔瓊則以計量電影學視角考察一段歷史時期的剪輯變化，對電影風格研究提供更加精確的分析模式;李子淇運用QGIS制作了淪陷時期前后北京電影院熱力分布圖，以直觀地可視化信息分析了淪陷時期北京電影院興衰的社會歷史原因。

聚焦數字技術與信息化時代新的媒介現象相互結合的研究現狀。青年學者徐小棠關注當下虛擬現實記錄影像的表現形式與美學特征，并對紀錄影像構建的主體性進行反思;田亦洲和于孟利基于內容分析法對BiliBili視頻網站的電影混剪視頻做出定量分析，在其基礎上對電影混剪視頻的剪輯方式進行定性闡釋;Muhammad Yaqoub（穆罕默德·雅庫布）將視角瞄準于后疫情時代在數字技術和流媒體平臺發展下，中國電影向OTT平臺轉化的現象，并進行數據的梳理和嚴謹的學術探究。另外值得關注的是，青年學者何東煜提出在數字人文與中國電影研究和電影教育的碰撞中，應該強調“中國語境”，并提出探索數字人文理論電影教育需基于馬克思主義哲學的實踐世界觀和方法論的論斷。

四、華語電影研究的多元發展及世界視野下電影研究的新格局

除上述議題外，青年學者們還圍繞華語電影發展中的歷史話題及前沿問題進行回顧、展望與多元視角的檢視與思考。這些問題反映出青年學者對于電影美學、電影類型、電影產業的等研究問題的持續關注。在中國電影產業不斷發展，逐漸從電影“大國”轉向電影“強國”的基礎上，電影史、電影美學和電影產業研究等都成為電影研究的熱點。我們這一時代的電影研究既需要回溯電影歷史資料，也必須面向電影前沿現象。

關于華語電影的研究是常思常新的過程，新視角和新方法與電影史及當下電影現象的碰撞往往帶來新的啟發。例如，歐慧嫻以文本分析和互文本分析的方法，研究上世紀四五十年代的香港“房客電影”的歷史脈絡和社會現實基礎;黃哲敏則利用知識考古的方式，對中國20世紀80年代大陸科幻電影的觀念進行再考古;馬曉虎從方法論層面研究不同時期中國少數民族電影中的日常生活批判構建;畢雪婷則從福柯異托邦理論出發，關注近年來中國本土黑色電影的敘事空間;張翔以市場營銷和傳播學理論分析新媒體語境下的電影營銷策略，關注到電影差異化情感地位和社交化的營銷模式對時代的回應。

同時，青年學者們也放眼世界，通過對于世界電影前沿問題的關注反哺中國電影的發育。如朱君提出將電影節作為電影研究新方法的理論前提和實際應用;邢菲通過分析日本NHK在國際廣播電視節的獲獎情況探討中國電影進一步取得國際認同的途徑。

圍繞上述議題，青年學者們從多元的研究視角照應電影學術研究的前沿和核心問題，觀點獨辟蹊徑，分析亮點紛呈。信息技術等研究工具和跨學科理論的融入推動電影研究呈現出日新月異的變化，在這一基礎上，青年學者們的研究成果都融入并啟發著電影研究的新方法、新路徑、新范式。