民間工藝的傳統造物色彩思想在設計中啟示

呂王玉 劉軍

海南大學美術與設計學院 海南 海口 570228

一、民間工藝《考工記》所傳達的傳統造物色彩思想

《考工記》是我國最早的關于工藝制作的專門論述，記載了三十種工種的規范與技術，內容包括原料標準、制作工藝流程等。《考工記》中說:“ 雜五色。東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃。”它提出了五行色彩學原色同方位觀念的聯系。而在現今設計中，傳統造物色彩思想依舊值得我們延續和借鑒。

1.天時

在現代設計中，我們要尊重在客觀自然，設計出與自然和諧共處的作品。人們從反對工業化的運動到漸漸接受利用工業化所帶來廉價便利的新材料的過程，充滿著人與自然環境的探索。當包豪斯帶來現代主義鋼筋混凝土的同時，大工業化所產生的問題也出現了，鋼鐵色的森林中缺乏自然生機，具有浪漫主義色彩的流水別墅，在空間環境中的處理便考慮到了自然與生態的因素。室內以起居室為中心向左右鋪展開來，相互穿插延伸，體塊組合的建筑外形給予住戶強烈的雕塑感與力量感。別墅平臺下的溪流與周圍山石、樹木自然的融合在一起，與周遭的自然生態環境進行有機的結合，將設計巧妙融入自然生態。民間選擇造物色彩中一定要做到簡練，色彩不僅要少，還要好看才符合民間造物色彩的選擇。比如在傳統造物色彩選擇中，有很多設計者會選擇青色，這是由于青色對應春天、五行屬木，在中國人眼中，青色的色彩給人一種富有生命力的顏色，民間神話中也經常出現青色，比如比如說青蛇、青鳥等。很多少數民族也多用青色和藍色進行造物，這是由于青色帶給人們的感受是令人開心的，同時也表達出了民族本身所詮釋的情感內涵。例如青色在土族所有個人感受的是莊重、純潔的象征，這也意味著在不同地區由于民族信仰的問題而帶來的色彩差異。

2.地氣

在設計中，要尊重當地的地域文化特色。貝聿銘先生的蘇州博物館新館便是一個很好的例子。蘇州博物館新館選址與拙政園為鄰，不遠處便是獅子林與太平天國忠王府。這樣的地理位置與蘇州的整體城市建筑文化風格相適應。蘇州博物館新館總體庭院造型呈幾何形，空間四合院與園林庭院交融，院落三條縱軸線，采用蘇州傳統民居灰瓦白墻，保留了蘇州溫和，清淡，俊秀的黑白基調。從拙政園到蘇州博物館絲毫沒有感受到不適感與違和感。與拙政園一墻之隔的是北邊的片石假山（如圖1），黑色鵝卵石及棱角分明的片石與灰白的墻體結合，體現了中國傳統繪畫水墨的藝術感，給人以明凈淡然的感受。設計上保持了傳統園林取景，框景，借景等特色，延續了中國傳統園林的造景手法。蘇州博物館新館融入于江南水鄉之中，尊重當地地域文化。

圖1 片石假山

3.材美

明式家具用材就以優質硬木為主，充分發揮木材本身的肌理與色澤，具有造型優美、選材考究、制作精細三大特征。明式家具外在的造型與紋飾兼顧了實用性和審美性，結構簡單，合理，連接牢固。各門類的明式家具都依托生活起居所制造，在功能性、實用性上較前代都有所突破，精于選料配料，重視木材本身的自然紋理和色澤，在材料上的制作上沒有過多的人工痕跡，雕刻線腳處理得當，在局部上小面積的進行一些雕刻裝飾，保留著木材的本質屬性。而木材選材也頗為講究，以紫檀、黃花梨為主要材料。黃花梨的花紋線條清晰，油潤，致密，而紫檀木是一種稀有木材，用其制造的經過打蠟磨光不上漆油就可呈現如鍛一般的效果，木質堅硬，致密，色調深沉，紋理纖細，穩重而又美觀，都是制造明式家具比較好的用材。在民間色彩制作的過程中，材料的選擇也與色彩有著非常密切的關系。材料一直以來都是與造物不可分割的一部分，更多地方所講究的是就地取材，質樸巧思這一工藝。為此，在當下更多的色彩設計中都將人性化原則與當地的色彩內容相吻合，比如，藍印花布經過了藍草染后就由黃變綠進而又變藍、又變青的過程，這就是青取之于藍而勝于藍的態度。這與體現了在不同地區選擇的顏色，其使用有著一定的區別，一定要做到物盡其用。

4.工巧

人作為設計創造的主體在設計具有主觀能動性。從古至今，設計的發展伴隨著人類的發展與進步，離不開人類這個主體的主觀能動性。就制陶工藝來說，在選擇色彩中，心理因素也會占據著一定的影響。色彩的心理因素主要體現在色彩選擇過程中的表意上。色彩多數情況下是無法顯示的，是出于一種意象而非現象的表現。為此，在很多色彩的選擇過程中都可能會涉及到神靈的色彩，既表達出了對神靈的尊崇，同時也表達出自身想要盼望驅邪納祥等一系列的情感體驗，含蓄的表達了實際的功率情感取向，而在進行色彩的選擇過程中，也需要結合心理因素的選擇，使色彩能夠傳遞出人們自身的想法。隨著父系社會的發展，手工業得到了更加迅速的發展，制陶技藝出現了輪制法和更為先進的封窯技術。陶的裝飾也隨著人類社會生活的發展出現了魚紋、人面紋以及后來的網格紋。而原始瓷器--釉陶已經從商代開始發展，到了唐代出現了南青北白的局面，裝飾方法也多種多樣。宋代工藝美術的發展，文人風氣的興盛，形成了淡雅色彩風格（如圖2）。人的主觀能動性在此發展到了極致，也出現了現在人們口中的工匠精神。

圖2 宋代汝窯蓮花式溫碗

5.色彩

在很多民間造物中，色彩的主要選擇是率真、鮮艷，因為民間色彩大體給人的印象是用色大膽且直白，并不會受到任何的拘束。而無論是從色彩的心理描寫或者是色彩的設立口訣上都不是孤立的，它受到了民族，地域、生活環境等各方面不同的影響，進而呈現了一種多維化、多角度的發展樣貌。比如在年畫的色彩設定過程中，其所選擇的都是紅靠黃、亮晶晶的顏色，而粉青綠嘖。在進行選擇時給人一種圖個吉利的感受，這也是民間在選擇色彩過程中的常見搭配方式，紅綠的搭配不僅僅是醒目的、帶來視覺上的刺激，同時也給人一種積極的心理暗示，經常被民間造物認為是吉利消災的現實意義，進行色彩的表達上一定要考慮到視覺效果，同時也需要感受到民間在造物時，其對色彩的選擇以及色彩的傾向，能夠感受到不同色相帶給人的色彩感知存在著非常大的區別。

二、民間工藝吉祥圖案所傳達的造物思想

1.吉祥圖案中的黎族紋樣

吉祥圖案是吉祥寓意的一種紋樣，通常是以吉祥語、民間諺語、神話故事為題材，并且有多種多樣的藝術表現手法，如：象征，比喻，雙關等，多以紅色為主。吉祥紋樣與中國民間日常生活息息相關，每到重大的日子或者活動，人們就會以各種形式的吉祥圖案點綴在活動中，這些都代表著廣大人民對美好生活的向往，以及對現實美好生活的熱愛。黎族是海南地區的少數民族，黎錦采用經緯交織的方法，圖案并不是單單的模仿動物或者多色的植物，而是將其抽象化，再呈現在色彩鮮艷的黎錦上面。黎錦中的圖案具有生活性和藝術性，青蛙具有強大的生殖能力，蛙紋則蘊含著多子多福的寓意，甘工鳥是黎族民間的愛情故事，代表著黎族人民對渴望自由愛情的向往。這些與黎族人民相關的內容也說明了吉祥圖案的大眾性。

2.吉祥圖案中的福文化

人們耳熟能詳的“福”文化便是最具有代表性的吉祥文字，“福”是示字旁，為祈福的意思，“一口田，衣祿全”，也就有了今天福字的寫法。在瓷器上也有“蝠”的出現，“蝠”與“福”諧音，有洪福齊天，福從天降之意。隨著互聯網的發展，互聯網支付，手機支付的普及，支付寶集五福變成了過春節新年大家喜聞樂道的娛樂項目，集福也成了和親朋好友互相交流的新話題，這樣的設計既強調發揚了福文化，又對企業進行了宣傳。在現代設計中，我們可以選擇吉祥圖案中有積極意義的部分，與互聯網，交互設計等現代設計手段相結合，碰撞出不一樣的新的設計。

三、結語

中國民間傳統工藝美術是思想意識的具體產物，也是一種實用思想，其體現出來的造物思想反映了當時人們的思想意識，理想追求，信仰崇尚以及情感寄托。其中傳達的生態思想，匠人精神，以及我們在設計中不能忽視的地域文化和民俗文化，在現代設計多元化與眾多設計思想碰撞的今天，是值得我們進行深入學習和研究的。