試論民間美術研究對發展中國設計藝術的作用

曹路

沈陽師范大學 遼寧 盤錦 124010

中國的民間美術藝術早在勞動時期就已經開始出現。它主要是對人們勞動生產生活的一種記錄表達形式，用來以豐富人們的生活。民間美術藝術的研究對于發展中國設計藝術方面有很大的促進作用。

一、中國民間美術以及設計藝術的含義以及兩者的聯系

1.中國民間美術的含義

中國的民間美術藝術是中國勞動人民在日常的生產生活創作的過程中，所自發地進行繪畫出來的藝術。它主要是將人們在生產生活中的環境以及生活的方式用一種獨特的美術形式所展現出來，從而來豐富人們的生活以及美化社會環境，同時也提高了趣味性。中國民間美術是對我國在最初社會中的本源文化，以及中國文化符號的一種傳承與傳播，也是對人類勞動生活中最質樸的藝術思想以及藝術語言的體現。中國民間美術藝術中，美術種類較多樣，內涵也非常豐富，形式各種各樣，例如：年畫、過年的春聯以及手工剪紙和手工刺繡等，這一系列都屬于中國民間的美術藝術。經過了創新發展，中國傳統的民間美術藝術更加生動形象，更具有多樣化。

2.中國設計藝術的含義

中國設計藝術，是一門實用性非常強的藝術，主要是在我國進行機器大生產的社會背景下所產生的。中國的設計藝術在一定程度上具有非常強的經濟性，還受到了科學技術資源方面的影響較大。它屬于一種非常特殊的文化藝術，可以理解為中國的設計藝術是人們為了實現某一種既定目的，而進行的主動的、創造性的活動設計，是一種工業文化設計的體現。

3.中國民間美術與中國設計藝術的關系

無論是中國民間美術藝術，還是中國現代設計藝術，都是為了豐富人們的日常生活，使人們在生活中有更高層次的物質及精神層面的追求的需要而產生的。兩者的最終歸宿可以說是非常相似的。這也就在一定程度上注定了中國民間美術，在中國現代設計藝術上有著較大的影響力。

二、中國設計藝術面臨的現狀

現代設計藝術是從歐美國家演變到中國的，我國的現代藝術設計理念則開始于一九七零年改革開放之后。隨著我國科學技術方面的不斷發展，以及國外先進的現代藝術設計理念的不斷深入，很多國內知名藝術家都意識到了現代藝術設計理念發展的前瞻性，覺得現代藝術有非常好的發展空間。在這種背景下，國內很多高等院校都紛紛開設了與現代藝術設計有關的課程。而隨著院校紛紛開設課程，學習現代藝術設計專業的學生也越來越多，在一定程度上推動了現代中國設計藝術的發展。但我國設計藝術的發展也面臨著很多問題。隨著電子工具的不斷發展，在現代藝術設計上，我們會極易忽視自身技藝的能力，而太過依賴網絡多媒體設備，使得設計缺乏靈動性和深刻的內涵。當前，我國受經濟全球化的影響較深，在現代藝術設計理念上也受到了西方的影響。雖然說西方理念融入中國是很好的一件事，但片面追求國際化方面的設計，可能會導致很多人片面地以為傳統的中國的民間美術是沒有價值的，使得中國傳統的民間美術得不到發展，容易造成設計成果與中國本土文化嚴重脫節，導致民族理念嚴重流失，使其設計理念與設計含義無法融入中國社會。

三、民間美術研究對發展中國設計藝術的作用

1.色彩

雖然說中國傳統的民間美術，是由中國勞動人民在日常生產和生活中，自發創造出來的一種民間藝術形式，是以豐富生活、美化社會環境及人們的思想內涵為主要目的的一種獨特美術形式，但是隨著我國在設計領域方面受到西方文化不斷入侵，出現了很多問題，嚴重影響了中國民間美術藝術及現代設計藝術的發展，也在很大程度上阻礙了我們本民族在民間美術設計藝術方面的傳承和發展，使它面臨著非常嚴峻的挑戰。同時，我們也必須要深刻認識到，無論是從民間美術藝術發展的最終目的，還是從其手段方式上來說，民間美術藝術與現代設計藝術之間都有非常多的共同之處，兩者之間并不是相互矛盾的。相反，中國民間美術對現在中國的設計藝術的發展有著非常重要的作用。

在色彩方面，我國民間美術最吸引大眾眼球的形式，就是對于色彩的應用。民間美術的色彩主要是建立在人文學科這個基礎之上的，崇尚平淡、自然、樸素、幽深的情景和意境，從而來充分表現出對于本土色彩以及市場色彩方面相輔相成的一個含義。在我國的民間美術中有五行的空間觀念，這五行分別是“東西南北中”五行空間觀念，同時這五個空間觀念也分別代表著“青紅黃白黑”這五個色彩的組合與表達，而且一些傳統的民間美術形式也充分體現著濃厚的中國民族色彩傾向。例如：年畫、風箏、刺繡、臉譜等，這些傳統的民間美術形式，就在一定程度上體現著我國中華民族對于色彩的傾向。

在過年的時候，傳統的春聯都是以紅紙為底，黑字越然而上，這寓意著紅紅火火。而且在傳統的民間過年時的年畫大多都采用的是較為鮮艷的顏色，例如紅色、黃色、綠色等跳躍的顏色，用來裝飾節日，進一步烘托出過年所要帶給人們的喜慶氣氛。正是這種傳統類型的色彩調配，在很大程度上滿足了大眾在精神層面的一種追求和向往。這樣傳統類型的色彩調配，扎根于本民族的傳統文化。而正是這樣認同度較高的美術類型，對中國現代設計藝術方面具有非常大的影響力和啟示作用。在中國現代設計藝術中，把這種民間的美術傳統色彩方面的比對運用到中國現代設計藝術領域的成功案例也有非常的多。例如：在二零一二年上海舉辦世博會的時候，世博會內的中國館就是以最為傳統的中國紅，再結合中國結的形式來呈現在人們眼前的。這種跳動、鮮艷的紅色也代表著中國正在蓬勃發展的活力和生機。這樣以紅色為主調色的中國傳統文化，更是吸引著世人的眼球，由此可以看出，我國民間美術的色彩充分代表著延續了幾千年的中華民族傳統文化。這種對于色彩的合理運用，正是提高中國現代藝術設計的較好辦法之一，將兩者結合起來，更容易滿足大眾，一旦只一味遵循西方在現代藝術設計方面的一些文化設計原則，就會喪失中華民族最根本的特性，也缺少了民族文化的體驗感。

2.造型

我國民間美術的造型是多種多樣的，不僅有具象的造型，而且還有抽象的造型，有的時候還會加以適度的變形和夸張。而這樣豐富的造型與中國傳統文化相結合，不僅有了中國傳統文化豐富的內涵，還能使其美術藝術設計的主題更加突出，讓作品體現質樸無華的同時，還能有著非常強的裝飾性，使作品文化的意味也較為濃厚。這樣較為傳統的民間藝術設計，往往會在視覺方面帶給大眾更為直觀的震撼以及效果，使作品蘊涵著鮮明的中華傳統文化的底蘊，讓作品中的文化意義潛移默化地進入人們的思想中，使人們對中國傳統文化有更深層次的理解。

在現代藝術設計的過程中，對民間美術造型的運用也非常多，民間美術的造型運用到現代藝術設計中效果也很好。例如，在北京舉辦奧運會時，對于奧運會中奧運福娃的設計，正是將民間美術造型與現代藝術設計相融合，才產生了福娃的設計理念。每一個福娃都有自己特定的形象以及自己特定的意義，有的出自中國畫的理念，有的出自敦化壁畫的理念，有的福娃則代表著我國非常特有的稀珍動物，還有的福娃代表著我國傳統的民間技藝。五個福娃的五個形象是不一樣的，但是都代表著吉祥平安，在中國傳統文化中都寓意著幸福吉祥。此外，這五個福娃還是以五種顏色來相互映襯的。而這五種顏色則與我國的陰陽五行之說，有密切的聯系，在一定程度上象征著天人合一的理念。這也在時刻體現著中華文化的博大精深，五個福娃就象征著中華民族的傳統文化。

因此，對于中國傳統民間美術所保留下來的一些藝術形象以及設計理念，都可以運用到現代中國藝術設計上，對中國的現代藝術設計有十分大的影響力和借鑒作用，可以給設計者們提供一些設計思路和理念，從而使傳統理念與現代藝術設計的發展相結合，進一步使中華傳統文化重新煥發光彩，贏得人們的重視，博得人們的關注，吸引人們的注意力，從而在潛移默化中使人們對于中華文化有更深層次的理解。

結語

中國傳統民間美術對于現代設計藝術是有很大的促進作用的，設計者們一定要重視兩者之間的關系，進一步使這兩者的藝術朝向更高的層次發展下去。