小說文本影視化的色彩分析

袁雅健

南華大學 湖南 衡陽 421001

前言：近幾年，由小說改編而來的影視作品層出不窮，并受到廣大觀眾的喜愛。在眾多影視作品中，色彩的設計運用已經由傳統客觀色彩規劃，逐漸發展成主觀色彩搭配，給影視作品中的色彩增添美學價值。借助色彩變化，暗示故事情節及情感的轉變。

1.影視色彩的價值

小說原創作品之所以能夠向影視作品轉換，除了科學技術的推動及影視傳媒發展需要，很大部分與小說原創作品自身的藝術價值有關，因文學作品具有很強的改編價值，往往會被作為影視作品轉換對象。而影視改編恰恰將小說中存在的色彩以熒幕放映的方式表現出來：以張藝謀導演《紅高粱》為例，該部電影以紅色調為主，就連清澈的高粱酒也被渲染上紅色的色彩。張藝謀通過影片紅色的象征，向觀眾展現了東北人的豪放與血性，同時也向世人展示了中華民族在面對外來侵略時英勇不屈、頑強反抗的大無畏精神。而在《活著》中，也通過對畫面形象進行色彩方面的設計，并結合小說內容，進行提煉、搭配選擇，利用色彩進行渲染，側面烘托出小說的主旨內容所需的情緒基調以及特定氛圍。在《菊豆》中，常常會給楊家染坊中房梁上懸掛的紅黃布條的鏡頭，以此加深觀眾的印象，而現實中，黃色代表著淫蕩、紅色預示著血腥與死亡，在結合電影中壓抑的情景并搭配小說原文，紅黃布條更是給人一種束縛和限制的想象[1]。

2.影視視覺色彩改編的特性

小說文本到影視作品轉換過程，體現了傳播媒介的創新發展。隨著科學技術的發展，影視藝術也取得了新突破，由于影視藝術具有視覺傳達性，能夠將小說文本內容以動態視頻的形式展示出來，滿足大眾對文化多樣性需求，實現影視作品商業價值。同時，影視藝術可以將直白的文字通過音效、動作演示出來，并將文字賦予鮮艷的色彩，以此增強文字的表達能力，還原小說作品的同時，帶給大眾不一樣的感受。如莫言的小說《紅高粱》，因小說文本內容主要以文字敘述為主，其中一段描述九兒在紅高粱中的場景，通過對文字的描述并不能將其壯麗體現出來，因此在影視改編時將文字冠以色彩（如圖1），更加直觀的展現給觀眾，進而增加人們對內容的理解。

圖1 《紅高粱》影視場景圖

3 小說文本影視化中的色彩分析

3.1 《大紅燈籠高高掛》的色彩分析

在小說中，色彩的描述的較為單一，只能通過讀者自己的想象，卻不能從真正意義上實現對色彩的捕捉[2]。而電影不同，在小說改編成電影的過程中，編劇會更加重視對色彩的應用，并將其氛圍通過色彩的形式渲染出來。例如陳凱歌導演的《黃土地》、張藝謀早期的電影《紅高粱》，都是通過色彩將小說中的色彩體現出來，進而塑造小說之美。此外張藝謀導演還有一部較為有代表性的作品即《大紅燈籠高高掛》，這部電影改編的是《妻妾成群》，在電影中，張藝謀導演使用獨特的視覺語言將小說中的色彩運用的淋漓盡致。首先是綠和白，綠色作為紅色的補色，在這部電影中的較少，但卻預告了希望隨著時代環境的變革而流失。綠色出現在“去往夫家的路上，接親人影左側的一抹新綠”。雖用紅黑字母代表了夏季，卻也預示了頌蓮一步步接近生命無綠的歸宿。而白色常常出現在頌蓮的身上，由一開始的淡定、清遠，到后來的落寞無奈。其次是紅和黑，這兩種顏色在影片中總是相映相承，包括每個標題都是用黑底紅字描繪的，也包括夜幕籠罩下，黑墻黑瓦與紅燈籠。紅色是這部電影的主角，不僅預示了古樸、喜慶，還揭示了時代的“殘忍”、“血腥”，讓人身不由己。而黑色是戲中的另一主角，它的使用代表了冥頑不靈的封建制度，以及無法抗衡的悲劇命運。電影中，大多以暗色調為主，除了電影開始的幾縷陽光。最后是黃和紫，在沒有矛盾及沖突下，會出現橙黃或橙紅的光，寓意了片刻的寧靜。而紫是黃的補色，通常被譽為神秘高貴的色彩，但在這部電影中卻恰恰相反，甚至隱藏了強烈的怨恨和殺機。

3.2 《甄嬛傳》色彩分析

《甄嬛傳》中在多各方面均應用到傳統色彩，為觀眾再現清宮。一方面是服裝設計上，強調清朝禮法，象征身份地位及美好期望，呈現出獨具特性的色彩。在塑造人物性格方面，服飾色彩也起到較好的輔助性作用。以年世蘭為例，其深愛皇上，高傲跋扈，但會在皇上面前展現自己的嬌態。其雖然高居妃位，但依舊是妾室，根據清朝禮法不可穿正紅服飾，所穿的紅色衣服也屬于玫紅及棗紅等。在劇中年世蘭曾穿過一件紅色系的寢衣，極為接近正紅色，反映出此時其所在位分和皇后較近。和年世蘭性格特點有明顯差異的是沈眉莊，該人物從出場到最后去世，服飾均比較素，從未應用艷麗的色彩點綴，由此能看出其與世無爭的性格。后宮中能穿正黃色的只有三位，正黃色的寢衣只有在皇上和太后身上出現，同樣可穿黃的皇后并未有過類似寢衣，從中可了解其皇后之位是可以撼動的。此外，皇后服飾絕大部分是正紅和正黃，反映出皇后對自己地位的重視，并存在擔憂心理，以服飾提醒其他人。另一方面是配飾，該部作品的背景的清朝雍正年間，是皇權高度集中的時期。配飾同樣有嚴格的等級劃分，色彩方面的設計受到材質限制。年世蘭盛寵階段，服飾艷麗，而飾品多是點翠。在我國清朝，點翠專供皇室，年世蘭曾有全套點翠的飾品，由此能看出其在宮中的地位。并且飾品的艷藍色也和其名字相得益彰[3]。

3.3 《青蛇》色彩分析

《青蛇》影片中采用大手筆的低純度色彩，僅有少部分應用到高飽和度的色彩。在電影開端，自然的高山及云彩，無瞬時吸睛的色彩，法海身著白衣，帶給觀眾不食人煙的印象。電影前半部分以唯美為主基調，青白二蛇如畫般的美，整體的色彩運用上極為柔和，且無明顯突出的色彩，在抒情過程中，借助灰色調暗示故事的結局。在個別色彩艷麗的畫面中，顏色純度也相對降低，不會打亂影片整體的色彩風格。許仙被嚇死時，池塘內的荷花瞬間黑暗。在本部影片中，藍色是整部作品中最為明顯的色彩表達，法海修煉畫面中，會有藍色環繞，二蛇初入人世，風雨交加的畫面中，藍黑色的天空帶給觀眾一種壓抑感，同時也反襯出二蛇的美艷。此外，藍色基調還出現在多處，如書院所在的藍灰色環境內；青蛇妒忌白蛇愛情時，使用大手筆的藍色；二蛇因許仙出手時，原本多彩的畫面逐漸變成突顯出猜忌的藍色調；金山寺中的環境，藍色基調無處不在，襯托出一種無情、令人窒息的環境?！肚嗌摺分泻Ｊ褂玫郊t色，但該顏色的運用，和張藝謀導演的作品中，特別鮮明，情感表達極為熱烈的處理方式。相較而言，該部影片中的紅色，富有層次感，更多表達一種冷眼敘述。

3.4 《人民的名義》色彩分析

在《人民的名義》中，女性人物的性格色彩極為突出，各具特色。比如，劇中三名高官妻子，雖然均是家庭主婦，但依舊有各自的事業。其中的歐陽菁為銀行的副行長，屬于高地位的職場女性，和其他男性任務形同，具有叱咤風云的本事。其借助個人與丈夫的權勢貪污。同時，歐陽菁也有其小女人的一面，因為丈夫對自己的不理睬，而心生怨氣。歐陽菁雖然已經年近半百，在感情方面依舊存有夢幻的色彩，言行極為幼稚，行事作風的感性色彩極為突出。相對于陸亦可，歐陽菁似乎更加可悲，在年齡不斷增長的過程中，心智依舊停留在初入社會的狀態。和歐陽菁有明顯的性格差異的吳慧芬，其是大學教授，擁有眾多的學生，本該幸福的一生，卻因為婚姻的不幸，而引人唏噓。在外人眼中，吳慧芬與丈夫伉儷情深，但在僅有二人的情況下，已經同床異夢。在該人物的塑造中，其對丈夫的質問，體現出對于高育良的情感依附。梁璐與吳慧芬類似，其在知道丈夫和他人成雙入對后，逐漸變成引丈夫厭煩、躲避的“瘋女人”。三位妻子雖然在經歷上略有差異，但卻共同書寫出相同的旋律，便是女人需要依附于男人，只有如此才有可能得到幸福。另外，在該部劇中也有賢妻良母的形象，在多個方面都能予以丈夫幫助，比如陸亦可母親，雖然戲份極少，但同樣具備引人尋味的性格色彩[4]。

結論：改編小說的影視作品，色彩設定上需盡可能符合原著，并兼顧影視作品觀眾的審美。通過對經典作品的分析，不難看出，合理運用色彩，能為影視劇增添除劇情以外的吸引點，借助色彩的巧妙設計，提升作品的感染力。