東西方美術比較的跨文化視野研究

侯偉萍

哈爾濱廣廈學院 黑龍江 哈爾濱150025

一、中國美術的發展現狀分析

通過對我國當前美術發展研究情況分析可以分為幾種表現形式，第一，部分學者只認同中國美術，對西方美術的藝術形式不認同，甚至存在抵制的情況；第二，一部分美術研究者對西方美術藝術和文化非常認可，在西方美術藝術研究中充滿熱情，認為西方美術才是國際化和現代化的發展模式，才是真正的美術藝術，反而對本土美術藝術不認同；第三，還有一部分學者對東西方的美術藝術都比較認同，并在研究中對東西方美術文化進行對比研究，而這些人往往會受到非議，認為他們立場不堅定。

從中國美術色彩發展方面來看，在色彩方面強調強烈的對比，利用隨心所欲的方式進行色彩構建。特別是民間美術作品色彩對比關系比較強烈，一般采用互補色，比如黃色與藍色等，這也是當前美術作品色彩創作的母體。能夠體現出一種樸實、真摯的情感，但是對于流行色的敏感度比較低。

二、美術藝術發展歷史介紹

美術藝術是從15 世紀歐洲大陸開始被發現和流行的，但是在全球發展還是從第一次和第二次世界大戰開始的。現代網絡化的發展和普及促進全球化進程的發展，也促進文化的全球化傳播。不同文化之間相互融合、碰撞，其中的相同性和差異性都值得進行深入研究。從20 世紀開始文化逐漸出現西學東漸的模式，中國美術文化也在這個背景下遭受巨大的考驗，為了促進美術藝術的發展開始逐漸形成東西方美術對比、分析研究模式[1]。

中國畫的創作最開始是就從臨摹開始的，而西方畫的創作則是從寫實開始。正如《芥子園畫譜》中所說，我國注重文學，在文學學習過程中都是從造句開始的，所造的句子都是以前人的句子形式為依據，然后逐漸進行創新、變化，不再受前人思維限制。同時我國發展中注重哲學，哲學與歷史具有較強的聯系性，在發展過程中也是將前人的思想作為自己思想的起源，然后逐漸發展形成自己的思想，再加入自己的所感，逐漸進行內化形成新的思想。而西方則崇尚自然，不拘泥于現有的思維和模式，比如培根指出，人不需要讀有字的書，讀自然的書就可以，以及亞里士多德強調博物學等[2]。

色彩是美術作品中最直接的感官刺激，能夠起到先聲奪人的效果，是美術作品情感表達的重要因素。東方美術作品創作中會結合色彩的含義表達出不同的美術作品創作效果。比如紅色主新，在運用黃色時主要以淡色為主，綠色的應用一般都會控制在比較小的范圍等。隨著時代以及美術創作技巧的發展，在美術的色彩運用上逐漸出現流行色。簡單來說就是在顏色的選擇上可以結合季節以及時代發展要求等合理選擇色彩的規則，更好的滿足人們獵奇感。而西方的流行色相對于東方來說出現的更早。但是由于文化的差異性使得流行色也會出現一定的差別。

三、跨文化視野下東方美術發展現狀

（一）民族性、地域性與西方藝術的矛盾

東方美術藝術本身的地域性、民族性發展傾向，與西方藝術規則間存在一定的矛盾。通過中國美術的發展情況來看，本土化的發展情況已經得到完善，從官方立場分析，對美術藝術的包容性和接納性都有所提升。但是從藝術接受方面來看，原有的藝術困境仍然存在，在藝術接受方面仍然以油畫、雕塑等藝術作品為主，這種情況下使得中國美術藝術劃分面臨一定的問題，一個美術作品是否可以判定為藝術品，標準不夠明確。此外，美術作品的色彩在評價和判定中并沒有明確要求。

（二）中國美術作品藝術性受到非議

通過對中國當代美術藝術形式分析來看，針對藝術的闡釋體系是源于西方藝術形式，而這種情況并不會由于中國符號的融入而發生變化。但是對于同種境地的雕塑、油畫等藝術形式卻更容易被接受，這可能與時間發展有關系，同時也可能由于中國曾經接受過歐化和蘇聯化教育有關[3]。此外，中國美術藝術教育最初存在社會問題的諷刺等情況，這些問題也導致中國美術藝術發展受到限制，相對于西方美術藝術發展來說比較滯后，特別在色彩方面的創作缺乏明確的派系和章法。

四、跨文化語境下東西方美術比較發展闡述

從中國美術藝術發展來看，受名利思想的影響，美術作品創作中存在自我復制和模仿的情況，導致美術藝術發展中缺乏創造性，藝術形式上沒有體現出明顯的東方特點，缺乏與生活的結合，而高高在上的作品創作態度導致作品創作精神難以體現。當東方美術藝術不再是關注的焦點之后，為了體現出與西方藝術的差距，需要構建東方現代藝術系統，結合東方文化傳統，創新美術藝術創作理論。

當前中國美術藝術創作中會融入大量的民族符號，但是這些民族符號的藝術特點并沒有充分展現出來，所以這種藝術創作無法體現出中國美術藝術水平。以色彩符號為例，跨文化語境下任何藝術作品的評判和審視都需要基于藝術作品自身的文化符號系統，而全球化發展下的藝術標準西方化傾向明顯，對東方藝術家們發展不利，國際標準的提出，使得東方美術藝術創作中不得不出現“他化”的面目，同時在東西方文化對比以及評判中也被失語和誤讀。為了有效改善這個問題，必須要保證國家文化的凸顯和積淀。

從東方美術創作來看，在創作中會通過高難度的工藝技巧，以及不可思議的創作手法和材質等表現出更好的藝術效果。而西方美術藝術作品創作中注重空間感，色彩性的自然美和健康意義追求（如圖一）。

圖一 《路邊的小樹》

這種創作方式下的美術藝術作品呈現出來的藝術性更接地氣，美感更強，有利于人們的接受和喜愛，能夠實現藝術作品間情感的交流與溝通。而這種藝術創作手法是一種藝術創作境界，能夠提高美術藝術價值。中國美術藝術中，強調山水取意，花卉取趣，因此中國畫中有很多關于梅蘭竹菊的描繪，這些藝術作品中的花草自然，能夠通過植物的繪畫彰顯出君子氣節和精神風貌。

通過將生活中普通的物品形象化和思維化后，加工成一種超越生活本來意義的藝術形象，具有典型的藝術靈魂。美術藝術家通過畫筆進行形象語言描繪的過程中，能夠將形象內容直觀、立體的展現出來，為人們提供藝術的美感，實現對人們精神的感染，發揮藝術魅力。由此可見，跨文化視域下東西方美術比較各有千秋，每種美術藝術都具有一定的特色，美術藝術家在創作中需要結合東西方的思維精妙之處，取長補短，才能夠使美術作品跨越文化差異，獲得質的飛躍。但是在發展的同時也需要保持本土文化特色，才能夠保證藝術創作的文化性和藝術性。

結語

綜上所述，東西方美術比較的跨文化視域研究中發現，東西方美術藝術的文化沖擊和矛盾使得東西方的審美標準存在較大差異，不利于對美術藝術的欣賞和評判。但是在美術作品的分析中發現，西方美術作品中具有東方的元素，而東方美術作品創作中也逐漸引入西方技法和元素，使得兩種美術藝術體系出現融合的情況。東西方美術比較研究的目的是為了促進美術藝術作品的國際化發展，符合國際美術審美要求，因此東西方美術藝術發展中需要互相借鑒彼此的藝術創作優勢，保持民族和本土特色，才能夠促進美術藝術的國際化和現代化發展。