數字圖形技術下的版畫色彩研究

宋天惠

北京服裝學院美術學院 北京 100000

一.版畫與藝術的人文精神

1.轉變創作理念

版畫本身就注重技法，注重媒介材料的使用與好壞。版畫能夠表現制版技法，也能表達版畫家的自身創作理念以及情感的表達。版畫家借助版畫自身特有的語言方式的表現來進行自己的藝術創作，表達藝術理念、創作心境。在信息曝炸、科學技術飛速發展的今天，藝術家的藝術觀念也在不斷發生變化，運用數字圖像技術和各種媒材來表達藝術家的創作思想，已經成為一種趨勢。

現當代藝術家大衛霍克尼在他的作品中大量使用Photoshop 來輔助繪畫（如圖一所示），雖然以數字圖像技術為依托的版畫大大的拓寬了版畫的藝術語言表現，但是僅僅關注版畫的藝術語言的表現是不夠的，如果技術單純的表現版畫的藝術語言而忽略了“人性”的展現，則會在藝術作品中喪失感染力，喪失與觀者的共鳴，霍克尼對數字圖像技術的使用，并不是用它來表現技術，而是用它來說明一種單一的視角，透視關系從焦點透視到散點透視，因為人的眼睛總是在不斷的移動，從而繪畫中的角度透視關系也在不斷變化和運動，從多個視角來展現畫面，同一時間展現不同的空間。

圖一 大衛·霍克尼iPhone 繪畫

2.人文精神是創作的靈魂

當代版畫藝術創作與科技媒體的發展緊密相連，把數字技術很好地運用到版畫的制版過程和版畫的創作過程中去，運用數字技術等手段來輔助版畫家的藝術創作，但依舊要保持版畫的自身特色和對版畫藝術本體語言的研究，就是把繪畫的理念恰到好處的滲透到版畫自身的語言之中，追尋自身版畫藝術本體語言的研究和自身獨特的審美價值，而不只是簡單地復制模仿其它版種之間的藝術語言和藝術的視覺效果[1]。

二.色彩風景在版畫創作中的應用

1 創作構想

在繪制稿子的過程中自主地運用了數字圖像技術來更好的輔助最終稿子的預想效果，開始就傾向于風景的繪畫，于是就在現實生活中尋找給自身帶來美感的風景，并且加入自己的主觀感受，因平時就特別喜歡大衛霍克尼用iPhone 的繪制的作品，強烈的色彩感受激發我的視覺，在大一時就去佩斯北京畫廊看霍克尼的-春至 ，用iPhone 做的一系列風景，帶來了很大的感觸，因此在繪制稿子的過程中就運用了iPhone 來輔助繪畫，先是出去采風拍攝大量自己心中想要的風景圖片，回來后進行篩選，通過這些年的學習積累，有組織有安排的進行圖片的并置，根據心中所想初步用電腦作圖，在進行手繪，最終通過思維創作繪制出想要的稿子，如圖二創作就是通過大量的圖片進行思維組合，做出滿意的構圖，再用手繪板進行顏色的繪制，用電腦畫完后在進行手繪，手繪會出現繪畫的味道并且會很自然地產生筆觸變化，稿子里的水中的顏色是有濃淡變化的，首先通過電腦給圖片繪制出一種色調的大體感覺，在用水彩繪制出來，最后完成稿子的創作。

2 創作實踐

用數字圖像技術輔助自己的繪畫定稿之后，就開始進行木版油印制版，先把自己繪制的稿子拓印木版上并涂上漆片用以保持拓上的稿子不會到最后沒有了，之后就開始進行木版刻制，在最初進行刻板時并沒有思路清晰，把每一個步驟都想到，并且自己對于木版油印并不是很熟悉，以至于自己的第一幅作品就出現了絕版和分版的偏差，基本技法和步驟出現問題，做作品費力不討好，沒有按照油印的步驟來做油印，自己對于刀法的組織也是在邊刻邊思考中進行，顏色的一版一版的疊加在第一張也出現了失誤，在刀法痕跡，刀法的自由度，刀法組織的張力，幾種顏色的透疊，甚至一版多色方面都需要加強，使得自己逐步感受到我的繪畫作品的顏色應該是在變化中微調，不能太突兀，因此在第一張油印的經驗中來逐漸調整自己的下一幅創作的刻制，注重一開始的思路清晰，木刻的刀法組織，顏色的調制，幾種顏色的透疊等方面進行思考研究 ，研究借鑒了云南著名油印版畫家賀昆老師的油印刀法并深入研究了賀昆老師的油印作品，給我影響最深的是就是他作品中的顏色分布，例如一種顏色放在主要的區域，在其他地方也會放些這種顏色，但一定要控制好顏色的大小面積的分布，進行不斷地透疊，使得畫面變得越來越豐富，最后壓個重版穩住畫面，重版壓完作品基本完成，如我的作品一，畫面中間綠色的樹，作品中間整體是綠色區域，但在周圍也會放些小面積的綠色，如在天空中會加有一些不起眼的綠色分布，使畫面變得更加的靈動，豐富；之后進行畫面層次的疊加并且在刻的同時注重畫面的刀法組織結構，顏色是在色彩區域里微變，因其作品的色調是偏柔和，所以色調不敢反差太大，一版一版逐漸加深，最后壓一重版，作品定格。雖然作品是運用電腦作圖但始終和手繪有差別，自己在通過水彩的繪畫方式手繪在畫紙上，畫面會產生水彩特有的筆觸痕跡，顏色的濃淡深淺變化，所以自己在創作作品時就非常注重這一點，畫面中的筆觸痕跡，顏色的變化通過刀法的組織和一版一版顏色的透疊來表現出來，并且可以一版多色，不相鄰的同等明度的顏色可以放在一版上，其實油印就是由淺到深的素描變化，一版一版的逐漸變重，最后留下重版壓住畫面，如在第一版刻制完成印出來后進行第二版的刻制時，不要把第一版刻的都刻掉，要留一些在畫面里，進行第二版的印制，一版一版逐步累推，最后殘留重色版，如我的作品二中稿子里的水是有濃淡變化的，最深的地方是黑藍色，而自己在印第一張的時候作品里只有平的色塊，沒有變化，顯得很死板，并且底部太亮，容易讓觀者的視線分散，無法集中到中間游泳者上面，下部的水也有點花，印的第一張感覺不好后馬上停止印制，針對問題解決問題，把水里的藍黑色刻出來并且不要刻成描摹邊緣的，而是刻成有虛實變化的，把板上的色塊刻掉，剩余下類似于線板的重色層次，重版集中在上部，下部的水也要刻，使畫面上下統一些，采用圓口刀輪廓，三角刀過度，刻的同時要展現水的流動狀態，在滾墨時滾成需要的漸變顏色，使畫面變得更加好看，就這樣一步步調整使自己逐漸加深對油印的理解，同時也逐漸進入油印的創作狀態。

3 作品解讀思考

雖然在制圖過程中運用iPhone 來進行稿子的繪制，但作品依然沒有離開藝術，作圖時依然運用的是點線面，色形體等繪畫的基本法則來展現自己當時看到風景的感受，并且在作品中可以看到創作者是在前人的基礎上不斷發展，學習了梵高和霍克尼的一些繪制手法，梵高的畫中筆觸的運動感，如旋轉的曲線充滿著動感和色彩的律動性，使人感覺仿佛畫就在眼前旋轉跳躍的運動著，似近似遠，給人以心靈的震動，而創作者又似乎無意識的通過畫面展現了自己孤獨，折磨和痛苦的內心世界，把自己感受到的外在環境和自己的內心聯系在一起，但同時又通過向日葵系列作品可以看出創作者即使身處內心的孤獨痛苦中依然保持著對生命的渴望;人的一生在不斷地面臨選擇，藝術家的孤獨，寂寞，不被理解都是源自于內心的熱愛而主動做出的選擇，梵高畫中筆觸的那種曲折的韻律感給予我靈感，在我的創作中通過刀法的方式結合畫面展現出來；藝術家大衛霍克尼對色彩的運用、對藝術的態度和用藝術家的眼光全身心的感受生活，帶給我極大的影響，創作者一方面在觀察身邊的事物能否入畫，一方面又在探查自己的內心，考慮做出的作品是否鮮活感人；兩位藝術大師的作品只是給我提供了一種進入繪畫創作的方式，并沒有機械模仿，而始終考慮的是應該如何畫，要呈現什么感受，怎樣用心去感覺周圍發生的一切并貼切合理的融入畫面，我的創作作品已不是單純的情景再現，而是在描繪心中的畫面幻想、一種主觀的內心感受；通過色彩氛圍，形的張力，畫面構成，刀法組織來傳達心中隱秘的心靈；在繪畫中或許有時候并沒有考慮畫面的組織安排而是自主進入一種放空狀態，不自覺就完成了作品。

圖二《scenery》