琵琶演奏中左手演奏技法的運用技巧

[關鍵詞]琵琶;民族器樂;左手演奏;演奏技法;運用技巧

[中圖分類號]J63233"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0146-03

在中國民族樂器大家庭中，琵琶演奏具有圓潤、明亮、短促、清晰的音色特征，具有豐富的藝術表現力，它既能表現抒情、優美、典雅的曲目（文曲），又能表現雄壯、激昂的曲目（武曲）。琵琶的音色變化主要通過各種演奏技法獲得，其中左手演奏技法對于豐富音色起著重要作用。

一、按音分析及其運用技巧

（一）技法分析

按音時，演奏者讓左手的手指（按音的手指，并非全部手指）將弦按在相應的相位或品位上。手指的指端肉面接觸琴弦;觸弦的位置通常在既定相位和品位的偏上方一些。按音的難點是手指按弦時的力度掌握。按弦的力度既不能過輕，也不能過重，過輕容易產生噪音，而過重則易導致弦身傾斜，弦音增高，與實際需要的音高不符[1]。按音過程中，手指要呈自然彎曲狀態，運用靈巧，除了手指指端肉面，其他部位盡量不要觸碰琴弦，更不能握攥琴頸。正確的手型是，掌心向內，手背向外，手指第二關節隆起，手掌呈半圓形。當手指按到相位或品位之后，手指仍要保持彎曲狀態，避免“折指”。需要按同一相位或品位的弦時，可以適當將手指伸直按住弦，然后盡快恢復到彎曲狀態。在演奏長音時，需要讓手指長時間按弦，以保持音的持續。按弦時，左手按弦的時間應當稍微早于右手觸弦，而不是同時。手指按弦時，左手大指（以下簡稱大指）的指端內側應抵住琴背，自然彎曲，指間關節不能壓陷，起落時要注意手重心的平衡。

（二）運用技巧

1.手指不按音時，可以將手指置于弦身正上方。一旦有按音需要，手指會在最短時間內準確按住琴弦，盡量做到手不離弦。2.加強手指力量和柔韌訓練。針對手指力量，演奏者可以通過一些俯臥撐練習、指臥撐練習，或者借助一些專門的手指力量訓練器來發展手指力量。針對手指柔韌性，演奏者可以通過手指柔韌操發展手指柔韌性。3.手指起落時，要有一定的節奏性。演奏時，演奏者可以通過氣息的節奏帶動手指起落。4.左手按弦時，演奏者要努力找一種和右手觸弦時相同的感覺，以此保證左手臂和右手臂的動作協調。5.做橫向移動時，演奏者要始終保持基本手型和放松狀態。

二、把位分析及其運用技巧

（一）技法分析

琵琶演奏中，演奏者左手按音時從一個把位移動到另一個把位的動作過程是換把。從低音區向高音區換把時，手腕要向下移動，帶動手指順勢按住下一個把位的品位。換把技法有空弦換把、同指換把、異指換把、過弦換把等。空弦換把是右手彈奏空弦時左手進行的換把，它要求演奏者在換把時注意控制空弦音的力度和音色[2]。同指換把是演奏者用同一根手指按原把位的最后一個音和新把位的第一個音，它要求演奏者在換把時注意控制這根手指的力量，即按弦的壓力，確保換把時不能松懈，保證原把位最后一個音和新把位第一個音之間的連貫銜接。異指把位與同指把位相對應，是演奏者用不同的手指按原把的最后一個音和新把位的第一個音，它要求演奏者在換把時注意手指只需離開音位，而不要離開弦[3]。過弦換把是在原把位最后一個音所在的弦與新把位第一個音所在的弦不一致的情況下，演奏者完成的換把，它要求演奏者在換把時注意按音手指的動作方向，確保手指精準地按在另一條弦的適當位置。

（二）運用技巧

1演奏者需要扎實掌握琵琶把位相關知識。包括八位的劃分，如相位對應一相至六相;品位第一把位對應一品至六品;品位第二把位對應六品至十三品，等等。通常情況下，正常的把位是左手食指與左手小指構成純四度音程。2換把時，演奏者按音的手指在琴身上的移動應當與琴身方向平行。3換把時，演奏者的左肩、左上臂、左小臂、左手肘、左手腕、左手掌和左手指的動作要協調統一。因此，演奏者在日常訓練中可以進行擺臂→屈肘→上舉→抓握的綜合練習，以提高這些部位動作的協調性。從高音區向低音區換把時，手腕要向上移動，帶動手指順勢按住上一個把位的品位。4要加強手腕的柔韌訓練。換把時，手腕要始終保持放松狀態，以手腕帶動手掌和手指完成換把動作。5換把過程中，演奏者應當始終保持基本手型，以提高手指從原把位到新把位后按音的動作速度。6換把過程中，演奏者的大指要在手腕的帶動下，跟隨按音手指移動到新把位的適當位置。移動期間，大指要始終保持放松。

三、表情類技法及其運用技巧

（一）技法分析

吟、揉是主要的表情類左手演奏技法。吟、揉技法由古琴左手演奏的吟、揉技法借鑒而來。吟、揉是古琴左手演奏的重要技法。其中，琵琶左手演奏中，吟的演奏技法是：按音的手指在相位或品位上左右來回滑動，依靠手指屈（向左拉）和伸（向右推）的動作完成，演奏動作與推音和拉音有很多相似之處[4]。揉的演奏技法是：手指的指端肉面按弦，先向左上方的相位或品位上滑動，然后再通過向右下方滑動回原位，如此，演奏出的音就會在“原位升高音—原位音—原位升高音—原位音”之間不斷變化。揉的演奏能夠使音的余音部分產生波動的音響效果。

（二）運用技巧

1演奏者的左肩、左臂、左肘、左腕和左手手指應充分放松。演奏時，以前臂和手腕的擺動帶動手指完成左右滑動和斜上下滑動。2手指左右滑動和斜上下滑動的幅度要盡量保持一致，且動作速度的快慢相同。3大指指端抵住琴背，其他四根手指要放松，自然彎曲，保持基本手型，即半圓形。4演奏時，以按音手指的指關節屈伸和滑動為主，這就要求演奏者要加強手指指關節靈活性的訓練。演奏者可以多進行一些手指操練習。5中指在手掌中間位置，重心較穩定，因此演奏者在剛開始練習吟的演奏技法時，建議先使用中指。待中指練習熟練后，再逐漸使用其他手指練習。6手指滑動時，演奏者要體會琴弦產生張力（彈性）的內心感覺，使內心感覺和手指滑動的感覺相統一。7演奏時，演奏者要根據曲目的情感需要合理調整吟、揉的動作方式、方法與運動形態，以產生與曲目情感相符合的音波效果[5]。例如，在演奏情感細膩的曲目時，演奏者吟、揉的速度要適中，以使演奏出的音產生音高差別在小二度以內的柔性波音。在演奏情感激昂的曲目時，演奏者吟、揉的速度要稍快，以使演奏出的音產生音高差別在小二度以內的動態波音。

四、泛音類技法及其運用技巧

（一）技法分析

基音和泛音是發音體振動產生的兩種音。發音體振動時，頻率最低的振動發出的音即基音，頻率高于基音的其他音是泛音。在琵琶演奏中，演奏者適當運用泛音，能夠使演奏出的音產生獨特的音響效果，提高演奏的藝術表現力。泛音多用于情感細膩，抒情性較強的曲目當中。琵琶演奏中的泛音有自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音的音位一般位于弦長的1/2、1/3、1/4、1/5和1/6處。演奏自然泛音時，演奏者的左手按音手指和右手要在同一時間觸弦和離弦。演奏時，左手手指的指腹點弦，力量適中，不宜過于用力，以免造成肌肉僵硬，導致離弦速度慢。演奏人工泛音時，演奏者主要是用左手手指和右手手指的相互配合，改變基音的弦長，以發出人工泛音。例如，左手手指上面按住某一品位的音，然后右手的大指指端或下側邊緣浮靠在下面高八度的有人工泛音的音位處，同時右手的食指、中指、無名指彈弦發音。

（二）運用技巧

1演奏者要提高手指的靈活性，增強對手指肌肉的控制能力，確保左手手指和右手手指觸弦和離弦同時進行。2演奏自然泛音時，演奏者要記住“浮點在上，觸點在下”“浮點和觸點之間的距離較遠”;而演奏人工泛音時，演奏者要記住“浮點在下，觸點在上”“浮點和觸點之間的距離較近”。3練習自然泛音時，演奏者可以先用一指在弦長1/2、1/3處練習，待熟練掌握泛音的演奏技法后，再逐漸用二指、三指和四指在多個品位上進行練習。4弦長1/2處的泛音最容易找到，且發出的泛音也最為清晰，因此，演奏者在演奏1/3、1/4、1/5、1/6等人工泛音的時候，可以運用1/2人工泛音的中心點上下的一系列人工泛音音位[6]。5無論是演奏自然泛音還是人工泛音，都要求演奏者的手指動作速度迅捷、方向準確、力量適中。6演奏人工泛音時，演奏者最好使用較粗的絲弦，這樣更易于發出清晰的泛音。7演奏人工泛音時，左手按音的手指必須要按牢，不能有任何松懈。8演奏泛音時，演奏者可以適當加入一些吟、揉演奏技法，通過波音的支持，進一步豐富人工泛音的藝術表現力。

五、滑音類技法及其運用技巧

（一）技法分析

琵琶左手演奏的滑音類技法主要有推、挽、縱起、撞、進、退、綽、虛綽、注、虛注、勒等。這類技法是演奏者在演奏時利用手指的移動改變琴弦的長短，從而使音高產生滑音效果的一種演奏技法[7]。其中，推的演奏技法是：左手手指按弦在相位或品位上，將弦向右推進。挽的演奏技法是：左手手指按弦在相位或品位上，將弦向左挽（舊稱“拉”或“拿”）出。縱起的演奏技法是：左手手指按弦在相位或品位上，將弦向內按（舊稱“壓”）入。撞的演奏技法是：先右手彈弦，然后左手手指按弦在相位或品位上，將弦向內按入后迅速放松，使弦恢復原位。弦復位期間，右手離弦。進的演奏技法是：左手手指按在較低的本音音位，然后滑動到較高的本音音位，滑動同時右手彈弦。退演奏時的手指滑動方向與進相反。綽的演奏技法是：左手手指按在較低的裝飾音上，然后滑動到較高的本音音位上，同時右手彈弦。注演奏時的手指滑動方向與綽相反。虛綽的演奏動作與綽相同，但右手不彈，產生的音是一個虛滑音。虛注的演奏動作與注相同，也是右手不彈，產生的音也是一個虛滑音。勒的演奏技法是：左手食指和中指（或中指和無名指）夾著線滑動，同時右手彈弦。[BW（S（S，，）]

（二）運用分析

1演奏時，演奏者的手腕要帶動手指一起上下滑動，這就要求演奏者日常加強手腕的柔韌性練習。2手指按弦滑動時，力量一定要控制好，要保證按緊弦，保證滑音時的音量。3手指按弦滑動時，要保持放松狀態，不能緊張。演奏者要在日常中用慢速度做一些緊張與放松的手指控制練習，保證手指按弦滑動時順暢，不僵硬。4手指按弦滑動時，盡量向內用力按弦滑動。5當右手頻繁地換弦彈奏或做一些緊張、用力的彈弦動作時，左手手指會不自覺地跟隨緊張、用力，這是人生理上的一種本能反應。為了確保左手按弦滑動時的放松以及用力適中，演奏者需要多進行一些“左松右緊”的練習。

六、絞弦、并弦技法及其運用技巧

（一）絞弦、并弦技法分析

絞弦和并弦演奏產生的音不是純正的樂音，而是一種實音。絞弦即兩條弦相絞，演奏技法是：左手中指和無名指將一弦推到二弦下面，使一弦和二弦呈相絞的狀態，然后用食指將相絞的兩根線按實，同時右手彈弦。絞弦既可以絞二弦，也可以絞三弦、絞四弦。并弦即兩條弦相并，演奏技法是：左手無名指將一弦推向二弦，同時食指將二弦拉向一弦，使一弦和二弦呈相并狀態，同時右手彈奏。并弦既可以并二弦，也可以并三弦、并四弦。

（二）運用技巧

1絞弦時，兩條弦相絞的點應當盡量靠下，越往下音位越高，發出的音越高、越強烈。2絞弦對手指力量有一定的要求，即手指（尤其是食指）將相絞的兩根弦緊緊地按在相應的相位或品位上，因此需要演奏者日常加強手指力量的訓練。3在曲目用絞之處，要及時、快速地完成絞弦并按牢。在日常練習中，演奏者可以將適當放慢曲目用絞之處的速度，用慢動作絞弦，但熟練掌握技法后，再逐步加快絞弦速度。4并弦也對左手按音手指的力量有較高要求，因此也需要演奏者日常加強手指力量的訓練。5并弦時，可以加入吟、推、挽等技法，以使音色更加豐富。6練習時，要先用慢動作并弦，待熟練掌握技法后，再逐步加快并弦速度。7并弦時，左手動作和右手動作要保持協調一致。

結語

琵琶演奏技法多樣，有按音、把位、進、吟、揉、泛音、推、挽、縱起、撞、進、退等，具有濃郁的中國樂器演奏特征。這些豐富的左手演奏技法使琵琶音樂產生了豐富多彩的變化，創造了別具一格的音樂魅力。在左手演奏過程中，演奏者除了要靈活運用各種演奏技法之外，還要注意正確的身體姿勢和手型，同時注意身體的協調性和氣息放松。另外，演奏者要加強琵琶文化知識的學習，不斷提升自身的文化修養。除此之外，演奏者還要積極參加各種舞臺實踐，積累比賽經驗的同時積極學習其他演奏者的左手演奏技巧。

注釋：

[1]崔"穎.琵琶演奏技巧及情感表現研究[J].中國民族博覽，2021（03）：121—123.

[2]盧盈盈.左手演奏技法在琵琶武曲中的運用[J].藝術評鑒，2019（23）：66—67，92.

[3]李若楠.淺析琵琶左手技巧之推拉弦與打帶音[J].北方音樂，2020（05）：43—44.

[4]賈璐遙.淺析琵琶重奏作品《早春變奏曲》的演奏技巧與音色處理[J].藝術評鑒，2021（01）：53—55，59.

[5]楊婷婷.琵琶左手快速演奏技巧[J].藝術教育，2018（01）：99—100.

[6]趙詩軒.對琵琶演奏中左手技巧相關問題的分析[J].流行色，2019（10）：80—81.

[7]吳玉霞.我的舞臺——一個琵琶演奏者的觸點與立點[J].人民音樂，2019（09）：50—53.

（責任編輯：莊"唯）