吳碧霞與艾爾比娜演唱風格比較

[關鍵詞]《夜鶯》;吳碧霞;Albina;演唱風格;二度創作

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0137-03

一、俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》

《夜鶯》是俄羅斯沙皇時期音樂家阿利亞比耶夫，于1826年流放期間為杰利維格（A."DEL'VIG）的詩歌所譜寫[1]，一首借物抒情表達作者樂觀人生態度的藝術歌曲。18世紀末到19世紀初藝術歌曲以一種新鮮亮眼的曲調形式風靡歐洲，它的人文主義風格較之以前更為強烈，注重將文人詩詞與歌曲曲調融合為一體，在抒發表現內心世界情感的同時飽含著書卷文氣和音樂美感表達出歌曲動態的思想感情。

（一）歌詞、曲式分析

1.歌詞

（1）俄文

Соловей"мой，"соловей，Голосистый"соловей！Ты"куда，"куда"летишь，Где"всю"ночку"пропоешь？Соловей"мой，"соловей，Голосистый"соловей！Соловей"мой，"соловей，Голосистый！Ты"куда，"куда"летишь，Где"всю"ночку"A"A"A"A"пропоешь？Соловей"мой，"соловей，Голосистый！Соловей"мой，"Голосистый，Где"всю"ночку"пропоешь？"A～

（2）中文

我的夜鶯"小夜鶯，歌聲嘹亮的小夜鶯！你往何處飛翔？整夜你在何處歌唱？我的夜鶯"小夜鶯，歌聲嘹亮的小夜鶯！……啊～

全曲歌詞簡單工整，以對夜鶯不斷發出疑問和贊美感嘆的語句構成。夜鶯歌喉出眾，音域極廣，最喜在夜間展現它婉轉動聽的歌喉。其中雄夜鶯音域的寬廣度讓人類的歌唱家望塵莫及，鳴唱時嗓音高亢明亮、婉轉動聽，而悠揚飄逸的聲音中又夾著清晰快速且多變的哨音和彈舌音，包括刺耳的errrk、響亮悠長的hweet及生硬的chack聲等。夜鶯一方面在大多數人的心目中象征著對美好生活的向往、面對人生積極樂觀的態度，一方面也警示我們要珍惜大自然，因為最美妙的歌聲是鳥兒無憂無慮地在樹林里輕聲鳴唱。

2.曲式分析

該曲是一個復二部曲式，共89小節，2/4拍，主要調性為d小調。兩個樂部是本體與變奏的關系，共由前奏、A部、間奏、A’部，尾奏五部分構成。前奏（1—2）非常簡潔，僅兩小節，以柱式和弦織體為主，建立在主屬和弦上，以鞏固主調d小調。A部（3—34）可以看作是展開性無再現的二段式結構。第一段（3—18）是4+4+4+4方整型、收攏性的起承轉合四句式樂段。第二段（19—26）依然使用第一段的材料，為展開段。結構是4+4方整型、收攏性的兩句式樂段。第三段（27—34）相比第二段，整體旋律基本保持，且終止相同，為復奏樂段。間奏（35—41）旋律使用分解和弦材料，左手為柱式和弦織體。A’部（42—74）整體可以看作對A部的變奏，結構規模及終止均不變，僅旋律進行了變奏處理和簡單的裝飾性變化。尾奏（75—89）可看作兩個小階段，第一階段（75—82）是演唱者的擬聲詞“啊”，音高為屬音（小字二組a），一個連續8小節的長音，最后以裝飾性的節奏落在主音（小字三組d），收攏終止。第二階段（83—89）與間奏基本相同，且為持續的主功能，最終收攏終止。

（二）藝術特征

《夜鶯》全曲帶有濃烈的俄羅斯民族以及浪漫主義氣息，作者以夜鶯暗喻自己，用最接近它驚艷歌喉的女高音來表現鳴唱，借她們的聲音、形態，去訴說內心的感受。反復強調的語句之間，流露出作者在被流放期間的情感，借由夜鶯表達出內心對自由的喜愛與向往。這樣的寫作手法突出表現了一種浪漫主義風格，而隨著歌詞主題一遍又一遍的強調，所抒發出的音樂情緒也同時到達一個高潮。這樣的歌詞寫作手法，對于將要進行二度創作的演唱者來說，會更容易理解、感受作者在作品中洋溢出的自由、熱情、奔放氣息。

二、演唱風格比較

（一）吳碧霞在歌曲《夜鶯》演唱中的風格

1咬字發音

吳碧霞在演唱時會帶有中國傳統民歌字正腔圓的咬字發音方式，聲音位置較靠前，歌曲A部部分（如下譜例第33小節“со"ло"вей”）是她在全曲演唱過程中將這種獨特的咬字方式發揮最明顯的地方。

這一段歌詞的“Со”“ло”較多，“o”字發“a”音，演唱時帶有飽滿圓潤的發聲狀態，給予較大的口腔空間支持，而保持飽滿狀態的同時又加以輕聲收斂的輕咬控制，氣息婉轉悠揚地銜接中帶給聽眾與夜鶯之間互動的神秘好奇感，拉近聽眾與夜鶯的距離。緊接其后A部第二段描繪的是在尋找夜鶯途中，耳邊不時傳來夜鶯婉轉美妙歌聲的情境。這里她把第一段歌詞中對咬字的力度控制減弱，這樣的發聲方式會帶給聽眾每一部分層層遞進的欣賞感受，控制減弱的同時，語氣中帶來的驚喜新鮮之感，會使聽眾隨著演唱者沉醉于大自然的心情不斷回想著美妙歌聲，從而更加好奇想要親耳聆聽它放聲歌唱。A部第三段描繪的是不久就要找到夜鶯蹤跡的情境。這里的情感與之前相比又上升了一個層次，咬字就比前兩樂段更豐盈飽滿。在尾聲花腔互動時，是已經仿佛找尋到傳來夜鶯歌聲的方向，開始小心翼翼與它展開模仿對話的過程。此時需抬高上顎咬字發聲，較大的口腔空間能夠為歌唱共鳴提供良好的基礎[2]，而共鳴帶來的空靈感會使聽眾仿佛置身森林，隨著歌者的腳步向著夜鶯的棲身之地步步接近。

2速度與強弱變化表現

A部第一樂段，步入叢林時隨著探尋中從容優雅的步伐，演唱速度整體放慢，但不改變原譜本身的速度，在尊重作曲家的一度創作的情況下，適當放慢速度，同時做到氣息均勻平穩，聲音婉轉悠揚，表達出漫步靜謐叢林時心中對夜鶯歌唱飛翔棲息地的向往[3]。隨著腳步進行到A部第二段，情緒上較初入叢林時更加強烈，對夜鶯歌聲的向往開始加入急切感，所以這一段落無論是速度還是強弱上的色彩都比初入叢林時的濃郁，情緒上開始稍稍遞進。花腔唱法的部分作為全曲的一大亮點，這一部分描繪的是歌者尋尋覓覓中終于找到它蹤跡的情境。聽到它的歌聲情不自禁便跟上模仿，但一方面模仿的聲音由于情緒激動蓋過它的歌聲，心里害怕音量過大聽不到它的聲音，又怕它受到驚嚇飛走不見，于是急忙收斂住情緒開始悄悄與它交流相和。另一方面速度和強弱，因驚喜的情緒帶來的變化需要逐句去揣摩感受細致地表達出來。

3音色變換把握

A部第一樂段表現的情境是步入叢林探尋夜鶯的畫面。這里是全曲最舒緩悠揚的，音色多注重寬廣、柔美感。之后第二樂段的歌詞和第一樂段是一致的，但在旋律上與之相比加快了整個旋律的節奏速度，所以處理后面段落的音色時，要在第一段音色渲染的基礎上加入一些急切感，同時逐漸削弱全曲開篇寬廣、柔美之感。最后花腔部分表現的是歌者與夜鶯之間的模仿互動場景。跳音的出現、花腔唱法的加入都讓這一部分變得更加靈動俏皮，在對夜鶯鳴叫進行模仿演唱時運用花腔技法，更能貼近了夜鶯本身的聲音，給整首歌曲添上明亮、美妙的大自然色彩。

4肢體語言與面部神態

在整個A部和A’部第一段的表演中，她眼神的表現力都如同在與觀眾輕聲交流，細心講著她的故事。這種表達的方式，能夠幫助觀眾在最不經意間走入她想要讓你看到的世界，眼前的景色會隨著她講給你的故事情節，讓你的心境也隨著她動起來，享受著一場的視聽盛宴。以尾聲花腔部分（A’部第二、三樂段）與夜鶯交流為例，舞臺之上她的眼睛眨著轉著，一瞬間仿佛夜鶯鳥就在我們的身旁、在我們的耳邊、在音樂廳里，正和我們說著話、唱著歌，給觀眾留下深刻印象。

（二）Albina在歌曲《夜鶯》演唱中的風格

1咬字發音

演唱俄羅斯本土藝術歌曲，Albina"在《夜鶯》演唱中的發音顯然會更為地道。她在演唱發音過程中十分注重俄語原文的第一個音節。輔音音節字頭的“vi”，注意不能濁化發音牽動太大胸腔共鳴震聲;輔音短唱不拖，如“vi”應連唱不分離，不能將“vi”讀成“ve-i”加入“v”的附帶音“v-e”。她在花腔部分中咬字時呼吸充沛，每個音都得以飽滿圓潤地唱出。一個好的起音是整首歌曲奠定感情起伏變化的基礎，而音與音之間連貫靈活，音階之間沒有生硬的截斷起伏，能使整首歌曲的演唱給觀眾以悠然生動具有夜鶯神韻之美。

2速度與強弱變化表現

Albina在演唱過程中表現出的細膩感較之吳碧霞要更為自然，強弱交替間似是夜鶯說話。在A部演唱中，她用氣息推動聲音，聲音圓潤飽滿但強度不高，僅是向觀眾們訴說著她的內心對夜鶯去處和歌唱處的好奇，反復疑問中語氣逐漸加強，突出作品歌詞中表達的尋找夜鶯的急迫心情，最后尾聲花腔部分是她演唱的最強烈部分，滿心的情感奔涌而出，表達出她再也無法抑制自己要全部和大家分享她自己樂觀向上的人生態度，希望用她的贊美之情喚起傾聽者的共鳴。速度上她主要遵循原作所表達的情緒進行控制變化，開篇之時以譜面標記為準，速度平緩;進行到變奏部A’部時開始適當提速，以便與主體A部表達的情緒進行區分;之后速度每段遞進，直到高潮情緒到達頂點。

3音色變換把握

她在演唱中音色轉換較之吳碧霞的演唱不太明顯，她主要在主體A部通過間奏進行到變奏A’部的時候，音色從平淡悠揚轉換到清脆響亮，慢慢地越來越貼近夜鶯鳴叫的聲音，一直持續到雙簧管所代表的夜鶯鳴叫聲出現，逐步遞進情緒至高潮。在驚喜之余不自覺地將聲音模仿夜鶯，靈動富有生氣，在與夜鶯互動交流的時候配合著花腔唱法，音色一改之前抒情段落的風格，帶給觀眾通透明亮如叢林之中突見天光灑落一般的感受。

4肢體語言與面部神態

Albina長相可愛，大大的眼睛靈動生輝，一舉一動之間俄羅斯女性的熱情灑脫自然展現。相較于吳碧霞的表演，她的肢體語言并不多，更側重于聲音的表現力，只是閉著眼傾聽就能感受到大自然的力量。在前面兩個樂段的時候她肢體與神態并不豐富，只是平靜地走入叢林，找尋著、贊美著可愛的小夜鶯，之后花腔部分她表現的色彩最為濃烈，瘋狂地熱愛向往著大自然，在傾聽夜鶯鳴唱的時候她臉上的沉醉之情溢于言表，雙簧管代表的夜鶯聲音一出，她驚喜回眸與之附和。整首歌曲的表演生動有趣，如向往大自然的少女一般天真爛漫自由自在。

（三）總結比較

與中國大部分歌唱家不同，吳碧霞的演唱風格是十分獨特的，為了能夠探索出更動聽的聲音，她不斷嘗試感受中國傳統民族唱法與西洋美聲唱法相碰撞產生的聲音效果。這種創新和努力使得她收獲了民族與西洋兼收并蓄的“兩元結合”演唱風格，也擁有了“中西合璧的夜鶯”稱號[4]，更是推動了中國民族聲樂藝術的一大進步。Albina在演唱該曲目時加入了她華麗高超的炫技。歌曲開頭抒情平靜的旋律在她深厚充足的氣息支撐下優美動聽的歌聲婉轉而出，抒情過后每段旋律都自由熱情地施展出來，充分展現出屬于俄羅斯女性的獨特魅力。

吳碧霞與Albina在演唱中都十分注重細節處理，雖然處理上沒有太過相同，但是處理之后的效果都給觀眾帶來了意想不到的收獲。例如她們在運用花腔唱法的部分都非常貼近夜鶯鳥本身靈動輕巧的鳴叫聲，華麗而又婉轉的歌聲里，洋溢著對生命的熱情、對大自然的熱愛與向往之情。傾聽著她們的演唱，觀眾們也如入了森林仙境一般，感受著大自然的芬芳魅力。

吳碧霞在演唱時會帶有中國傳統民歌咬字發音方式，聲音位置較靠前，演唱過程中氣息深厚自如且時刻保持著飽滿圓潤的發聲狀態，有較大口腔空間支持的同時，以飽滿情緒輕聲收斂控制咬字[5]。之后演唱速度強弱的處理上起伏明顯，幾乎每一句都會帶給大家不同的感受，句與句之間起伏變化引人入勝。在《夜鶯》的音色處理上貼近自然，使得整曲聽起來音色飽滿明亮，聽覺效果上會更貼近夜鶯本身的鳥鳴聲，尤其在花腔部分表現的歌者與夜鶯之間模仿互動場景里，高超的花腔技法，給整首歌曲添上了明亮、美妙的大自然色彩。Albina在演唱發音過程中十分注重俄語原文的第一個音節，起音把握恰當，咬字時呼吸充沛，在飽滿氣息的帶動下，音與音之間連貫靈活，沒有生硬的截斷起伏;速度和強弱上她較為遵循原作者所要表達的情緒進行控制變化，自主情緒的發揮則主要注入在音與音的細節里;對于音色的把握與吳碧霞不同，沒有太強烈的變換感，只是在細小的地方給人以驚喜。

結語

我們在尋找自己演唱風格的過程中不能全套照搬模仿他人演唱風格。作品學習階段在鞏固好自身歌唱基礎后，應多吸收歌唱家的精華之處，不斷練習以求歌曲與自己融為一體，同時也可以大膽嘗試融合，不刻意拘泥于一種唱法。就像吳碧霞老師的兩元演唱風格，將民美兩種唱法相互融合、不斷提煉形成中西兼容的風格，唱出自己的獨特魅力。在民族唱法字正腔圓咬字、控制強弱去表現情緒起伏的技巧上，配以美聲唱法通透渾厚的氣息與腔體，使兩種唱法中不夠完善的地方融合在一起呈現更優美動聽的聲音效果。在舞臺表演時一定要加入肢體語言與面部神態，它們的加入不僅能幫助自己在表演中獲得良好的理解、感受，還能便于觀眾理解舞臺表達的情景，體會你的心情，感受你的世界，同時更能幫助他們較為容易地走進歌曲的世界，傾聽大自然的聲音。

注釋：

[1]單"麗.阿里亞比耶夫浪漫曲《夜鶯》的述評與研究[J].北方音樂，2016（21）：40.

[2]胡"珅.花腔女高音的演唱技巧與聲音訓練[J].樂府新聲，2011（02）：199—202.

[3]張蘭斕.“新民族唱法”的概念、特征和利弊[J].音樂時空，2015（04）：144—145.

[4]谷淑慈.中西合璧、自然歌唱—吳碧霞歌唱藝術初探[D].河北師范大學，2009：3.

[5]楊紹科.談吳碧霞演唱藝術風格[J].音樂時空，2014（18）：117—118.

（責任編輯：張洪全）