淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱的藝術(shù)配合

[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏;聲樂演唱;配合

[中圖分類號]J6241"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0143-03

在聲樂演唱中的鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也日益活躍于舞臺表演中，受到鋼琴教學(xué)中的重視。雖然伴奏課程得到重視，但在音樂院校的發(fā)展還是相對滯后。隨著鋼琴伴奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，目前對聲樂演唱中的鋼琴伴奏也提出了更高的要求，不僅停留在技法的層面上，要發(fā)揮它配合、指導(dǎo)的作用，只有將伴奏的水平都提升，使其與聲樂演唱相互融合，才能將聲樂的藝術(shù)價值體現(xiàn)出來。對聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的配合進行研究，能夠幫助鋼琴伴奏在演奏實踐中更好地把握二者的關(guān)系。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱的關(guān)系

（一）鋼琴伴奏在聲樂演唱中的烘托輔助

鋼琴伴奏是聲樂表演想取得良好的舞臺效果的重要因素，它與聲樂演唱有著緊密的聯(lián)系，能夠讓作品的內(nèi)涵與情感得到升華。

在實際演唱與教學(xué)實踐中，鋼琴伴奏的作用十分重要，通過伴奏形式烘托輔助，帶動演唱者發(fā)出優(yōu)美的聲音，而伴奏者也通過音樂織體的變化與發(fā)展不斷推動音樂情節(jié)發(fā)展，通過調(diào)性、速度及音樂情緒的感染，帶動演唱者迅速進入到音樂情緒中，使演唱者能夠順利地進行演唱，能按照音樂作品的風(fēng)格幫助演唱者把握音準(zhǔn)、節(jié)奏，構(gòu)建基本的演唱框架，使演唱者能夠全心全意地進行樂曲的表演，[1]鋼琴伴奏通過烘托輔助，更好地詮釋作品內(nèi)涵，幫助演唱者完整詮釋作品，幫助聽眾更好地理解作品，加深對作品音樂形象的理解。從這個角度來講，鋼琴伴奏是聲樂演唱重要的烘托與輔助。

（二）聲樂演唱與鋼琴伴奏地位的轉(zhuǎn)化

到浪漫主義時期，聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了可以作為獨唱曲目的藝術(shù)歌曲，較為著名的包括德國的《lied》、法國的《mélodie》和俄國的《romance》。所謂藝術(shù)歌曲，其實就是將聲樂和鋼琴結(jié)合起來的一種室內(nèi)樂，法國的《mélodie》對詩歌的內(nèi)涵、鋼琴伴奏的運用較為注重。1882年法國作曲家福雷創(chuàng)作的歌曲《月光》中，鋼琴伴奏和聲樂部分是同樣重要的，鋼琴伴奏旋律優(yōu)美、和聲流暢，在這樣的情況下，聲樂演唱好似成為一種“助奏”，如果不考慮演唱部分的旋律，這一首作品中的鋼琴伴奏簡直就是一首鋼琴音樂小品。演唱部分、鋼琴伴奏部分主次地位的不斷變換，形成了對音樂形象的塑造。

鋼琴伴奏和演唱部分自此開始形成地位轉(zhuǎn)化，后期俄國《romance》將藝術(shù)歌曲中的鋼琴部分推向了頂峰，其中最為杰出的演奏家就是拉赫瑪尼諾夫。他有著非常成熟的和聲技巧，在他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中處處可見“拉氏和聲”的特點，線條思維、持續(xù)音以及下屬功能組的變和弦都脫離不了鋼琴伴奏，旋律、詩歌和伴奏這三者成為一個整體，可以說，在這種藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏反而占據(jù)了主導(dǎo)地位。歐洲藝術(shù)歌曲也正朝著越來越注重鋼琴伴奏、逐漸將藝術(shù)歌曲器樂化的方向發(fā)展。

二、鋼琴伴奏與不同體裁聲樂作品的和諧統(tǒng)一

（一）鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲的和諧統(tǒng)一

19世紀(jì)，歐洲開始出現(xiàn)藝術(shù)歌曲，德語將其稱為“Lied”。藝術(shù)歌曲有三個要素：聲樂旋律、詩歌和伴奏音樂。藝術(shù)歌曲和其他聲樂作品最大的不同點是：前者的歌詞都是由藝術(shù)性較強的文學(xué)作品改編而來的，聲樂部分和鋼琴伴奏部分聯(lián)系緊密，而且鋼琴部分不僅是伴奏，它與聲樂部分有著同樣的地位，是相對獨立的藝術(shù)形式。

藝術(shù)歌曲對鋼琴伴奏的要求主要體現(xiàn)在以下幾方面：一是鋼琴伴奏部分相對于其他形式體裁的作品來說相對獨立，演奏者不能隨意修改伴奏織體;二是藝術(shù)歌曲有豐富的情感與形象，具有很強的旋律性，演唱者與伴奏者都應(yīng)用豐富的情感來表達和詮釋，并形成默契的配合;三是對于節(jié)奏速度、藝術(shù)歌曲速度要求十分嚴謹，鋼琴伴奏都不能隨意進行即興處理，鋼琴伴奏應(yīng)根據(jù)歌詞語氣、重音等的變化做出相應(yīng)的處理。

（二）鋼琴伴奏與民歌作品的和諧統(tǒng)一

民歌是各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，具有悠久的歷史、是璀璨的民族文化藝術(shù)結(jié)晶，歷史的長河中，孕育了民歌動聽、優(yōu)美、令人陶醉的意蘊。民歌是一代代勞動者在長期的生產(chǎn)實踐中，以口頭傳唱的形式逐漸發(fā)展起來的，與人們的生活密不可分。同時，民歌與其他藝術(shù)形式一樣，蘊含著豐富的思想內(nèi)涵及獨具特色的藝術(shù)魅力。民歌是民間文學(xué)的一種，具有鮮明的獨特性，深刻地表達了勞動人民思想、要求及愿望，具有現(xiàn)實性與戰(zhàn)斗性。

鋼琴作為一種西洋樂器，在中西文化交流的不斷加深中，音樂家們致力于將這種西洋樂器與中國民族傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，并取得了巨大的發(fā)展，將鋼琴的藝術(shù)特性與民族傳統(tǒng)音樂相交融，并將民歌的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)得淋漓極致。而依托鋼琴伴奏，也將民族聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵及情感表達進一步升華。對于中國民歌與鋼琴伴奏的融合，主要有以下幾個特點：一是節(jié)奏的表達體現(xiàn)出歌曲的民族特點。最為突出的就是新疆民歌中的舞蹈性切分節(jié)奏，如《一杯美酒》運用了新疆塞乃姆節(jié)奏，突出了舞蹈性節(jié)奏體現(xiàn)的歡樂場面;二是旋律織體增進樂曲的地域性特點，如歌曲《飛天》中就運用了非常多的變化音半音進行，來體現(xiàn)敦煌壁畫的雍容華貴以及敦煌地區(qū)特有的異域風(fēng)情;三是具有代表性的和聲藝術(shù)。如苗族民歌《苗嶺的早晨》鋼琴伴奏中采用了十分多的純四度排列來展現(xiàn)苗族民歌藝術(shù)特點;四是一些古詩詞藝術(shù)歌曲中，常通過鋼琴伴奏來體現(xiàn)與模仿古琴、琵琶等民族樂器的音樂色彩，如《長相知》、黎英海作曲的《楓橋夜泊》等。

三、鋼琴伴奏對聲樂演唱的提示作用

（一）前奏對聲樂部分的提示

很多聲樂作品為了更好地體現(xiàn)歌曲的完整性與進行情感表達，加入了前奏、間奏部分。前奏通常由鋼琴伴奏引出，預(yù)示主題思想，將整個作品的開篇呈現(xiàn)出來，因此也稱其為引子。它不但能將音樂的色彩、風(fēng)格確立下來，創(chuàng)造音樂氛圍，幫助演唱者進入狀態(tài)，還能做好主題的鋪墊。舉例來說，不少作品主題的樂思就是其前奏或歌曲第一句，這類歌曲一開頭就引人入勝。

如歌曲《昭君出塞》，一開始的前奏共17小節(jié)，前八小節(jié)是歌曲的引子，低音部分是九拍的重低音和弦，主調(diào)主音“d”音在一開始就奠定了全曲的基調(diào)，還原“降b”將旋律推向羽雅調(diào)式，濃郁的民族韻味加上呈現(xiàn)出的大漠空曠感在一開始就為演唱者做好了提示，演唱者詮釋這樣的作品能很快進入狀態(tài)，聽眾也較容易聽懂這樣的歌曲。[2]

（二）伴奏的和聲對聲樂演唱的提示

鋼琴伴奏在和聲的功能上也為歌曲進行提示。和聲中蘊含了作曲家的曲目創(chuàng)意、情節(jié)布設(shè)，演唱者通過從鋼琴伴奏的和聲中找到演唱提示，進而發(fā)現(xiàn)歌曲情感上的轉(zhuǎn)換。

如藝術(shù)歌曲《蘭花花》中的107—120小節(jié)進入了全曲高潮，蘭花花為沖破封建禮教而逃脫“猴老子”的婚禮，體現(xiàn)她對愛情的勇敢與對自由的追求。這部分的鋼琴伴奏是根據(jù)演唱者換字的速度來更換和聲，所對應(yīng)的伴奏織體都有所變化，如戲曲表演中京胡運弓要根據(jù)演員的行腔走字，演唱者根據(jù)伴奏的和聲變化來進行細膩的處理。

（三）伴奏織體對聲樂演唱的提示

對于歌曲來說，設(shè)計精巧的鋼琴伴奏，可以起到點亮全篇的效果，烘托出歌曲的美好意境，要想達到這一境界，除了對創(chuàng)作技法的嫻熟和富于想象，還需具備對古詩詞的領(lǐng)悟、理解，感受到詞曲作者的情感，才能創(chuàng)作出與原作高度重合的精妙曲子，無論是表現(xiàn)技法，還是內(nèi)在意蘊，都能達到傳神。

如歌曲《孟姜女》中的90—96小節(jié)，演唱旋律自由、帶有說唱藝術(shù)性質(zhì)，講述了哭訴、指責(zé)、怨恨，鋼琴伴奏此時很好的做到了提示作用，只在“八百里”“滿青山”加入力度強而又短促的大和弦，來模仿民族樂器中的大合奏，并且只是在每小節(jié)第一拍和第四拍出現(xiàn)，使此刻音樂情緒進入到了最緊張、最扣人心弦的部分。演唱者在演唱之前需要對鋼琴伴奏織體的提示做好分析，并配合伴奏，將每個字、詞的情緒充分設(shè)計并表達出來。

四、鋼琴伴奏與聲樂演唱的配合

（一）音色和音量

音色指的是聲音的感覺特性，不同的聲音有明亮、沙啞、暗淡、高亢、低沉等區(qū)別，這就是音色的不同，聲樂藝術(shù)表演時，鋼琴伴奏的音色應(yīng)當(dāng)與演唱者的音色相配合，而音量則是聲音的大小，鋼琴伴奏對音量的把控是重要的演奏技巧之一。鋼琴伴奏中，音量的控制是非常考驗技巧的，它是力度的體現(xiàn)，鋼琴伴奏者的能力考察指標(biāo)之一就是其對力度的把控。鋼琴伴奏者首先要掌握演唱者的音量如何，鋼琴音響情況，再來對曲目進行處理，將鋼琴的伴奏音量控制在一定范圍內(nèi)，和演唱的聲音相協(xié)調(diào)。而演唱者也要和鋼琴進行音量上的配合，掌握好何時該強，何時該弱。

《楓橋夜泊》伴奏和聲樂旋律在節(jié)奏與音色上相輔相成，配合得宜。左手在大字組演奏出升c羽調(diào)式的純五度音程，沉沉的低沉感和寺廟鐘聲極為相像，輔以節(jié)奏上的和緩勻速，時而變換力度，一直隱隱藏于全曲中，使得樂曲的刻畫極為傳神，與原詩作中的夜半鐘聲非常吻合。樂曲前奏是從左手三個八度音程開始的，該音與沉沉的鐘聲極為相符，第4小節(jié)增添了裝飾音的9連音，造成一種古箏連奏感，以表現(xiàn)江河水流的變換、船靠岸的氣息感，使得歌曲富有細節(jié)處的流動感，又能彰顯一種朦朧的韻味感，特別是九連音的通透感，將江南夜色的清、涼、靜、寂展現(xiàn)得淋漓盡致。對于鋼琴伴奏來說，在演繹《楓橋夜泊》時，演唱者和伴奏者都要非常溫柔。

（二）設(shè)計演唱和表演形式

演唱者和伴奏者是聲樂藝術(shù)舞臺上的主角。在詮釋作品的過程中，演唱者可能會受到環(huán)境、燈光等外界因素或者身體狀況、情緒等內(nèi)部因素的影響，心理狀態(tài)比較緊張而發(fā)揮失常，為了避免這種現(xiàn)象，演唱者和伴奏者要在平時的練習(xí)中進行表演形式的設(shè)計。

作為伴奏者，一定要考慮好演唱者的狀況，等演唱者給出準(zhǔn)備好的信號，并站定的時候，才能開始伴奏，假如伴奏出現(xiàn)的太早，演唱者會因為沒有準(zhǔn)備好而感到緊張，呼吸沒有調(diào)整好，會影響演唱的發(fā)揮。也有些演唱者不注重和伴奏者的配合，只專注于自己，上臺后不給伴奏者示意，這會造成鋼琴伴奏者的情緒緊張，還有可能有較長的空場時間，令演出效果大打折扣。

“臺下十年功，臺上一分鐘”，就算在臺下合作完美，準(zhǔn)備充足，可能還會因為各種突發(fā)狀況而影響表演效果，因此需要舞臺上的人要學(xué)會隨機應(yīng)變。如果演唱中演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏、音準(zhǔn)方面的失準(zhǔn)，這個時候鋼琴伴奏就要積極應(yīng)對，調(diào)整自身伴奏，彌補演唱者的失誤，令其能繼續(xù)歌唱;如果演唱者突然停頓，則伴奏者要迅速掩蓋起來，令音樂能夠延續(xù)下去;如果進行到作品高潮部分，演唱者速度偏慢，則伴奏者也要適當(dāng)?shù)馗淖兤涔?jié)奏和速度，以此令演唱者繼續(xù)保有激情地演唱，令作品更為完整，最好做到使聽眾察覺不到舞臺上的失誤。[3]

綜上所述，在同時演繹一部聲樂作品時，聲樂演唱和鋼琴伴奏兩者應(yīng)該相互配合，讓聽眾聽起來覺得是一體的。

結(jié)"論

聲樂藝術(shù)表演與鋼琴伴奏是相互烘托輔助，魚與水相融的關(guān)系。鋼琴伴奏在前奏、間奏部分對聲樂演唱都起到了提升作用，同時，在伴奏的和聲、織體方面都為聲樂演唱起到了積極的作用，因此演奏者需要了解彈奏的織體設(shè)置在作品中的作用，理解曲作家的創(chuàng)作思想及伴奏者作用，而演唱者也需要充分熟悉伴奏織體，才能與伴奏聲部達到完美融合，同時舞臺表演中，演唱者和伴奏者一定要提前設(shè)計舞臺表演形式，才能實現(xiàn)兩者在舞臺上相輔相成，將聲樂藝術(shù)的美盡可能地展現(xiàn)在眾人面前，傳播聲樂作品的價值。

注釋：

[1]耿"耀.水可載舟"亦可覆舟——談聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系[J].沈陽大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2005（02）：101—102.

[2]時銘陽.中國近現(xiàn)代聲樂作品演唱與鋼琴伴奏關(guān)系的研究[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2015.

[3]陳"楠.論聲樂鋼琴伴奏音樂本體與聲樂演唱的關(guān)系[D].華南師范大學(xué)，2007.

（責(zé)任編輯：劉露心）