淺析色彩打擊樂器鈴鼓的演奏技法

[關鍵詞]鈴鼓;演奏技法;手指、手掌運動變化;樂隊困難片段

[中圖分類號]J625"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0155-05

一、色彩打擊樂器——鈴鼓

（一）打擊樂器背景介紹

打擊樂器通常是根據不同的發音體來彼此區別的，主要分為兩類：一類叫做膜鳴樂器（即通過敲打蒙在樂器上的皮膜或者革膜而發出聲音的樂器），比如：定音鼓、軍鼓、嗵嗵鼓等。一類是體鳴樂器（通過敲打樂器本體而發聲的），比如：馬林巴琴、顫音琴、木琴等。色彩打擊樂器鈴鼓在眾多打擊樂器中既屬于膜鳴樂器也屬于體鳴樂器，意思是它既可以通過敲擊鼓皮使鼓皮震動發聲，也可以搖晃鈴圈使鈴圈中的鈴片互相撞擊而發聲。鈴鼓作為色彩打擊樂器無論是在西方交響樂團中還是在民族樂團中都被廣泛的使用。進入到20世紀以來打擊樂聲部在樂隊中的分量也逐漸被增加，像鈴鼓這樣一件極其富有音樂色彩渲染能力的打擊樂器的使用也就愈發頻繁，因此對于鈴鼓的演奏技法以及如何在樂隊中精確的表達作曲家所需要的音樂效果的認知也就尤為重要。

（二）鈴鼓背景介紹

關于鈴鼓這樣樂器的起源現在已經無從考察，但是在中亞、中歐以及葡萄牙的歷史文獻或出土文物中，可以證實這些地區在數百年前就已經有類似鈴鼓的樂器流傳。鈴鼓英文作tambourine，該詞源于法文tambourin，指的是當時在古羅馬時期留存下來的一種長而窄身的鼓。而tambour一詞則源于阿拉伯語的tunbur“鼓”的意思，在這個詞后面加上尾綴則表示其體積小。鈴鼓在我國的維吾爾族、吉林延邊，周邊的地區比如朝鮮、烏茲別克等地也都有廣泛的使用，多用于歌舞伴奏和器樂合奏。鈴鼓使用扁圓形的木質鼓框，單面蒙以獸皮或者人工合成的尼龍皮膜。鼓框上面開有小孔，用來裝對應數量的鈴片。鈴片的材質分為黃銅和銀質兩種材質，不同材質帶來不同的音色效果。鈴鼓有小、中、大三種規格，不同大小的鈴鼓對應不同數量的鈴片。譬如我國民族樂團中多使用中號或者小號的鈴鼓，而西方交響樂團中則使用大號的鈴鼓。

（三）鈴鼓演奏技法介紹

下文將對鈴鼓的演奏技法進行介紹。鈴鼓，其實也是手鼓的一種，因此它的演奏技法與手鼓很相似，都是通過手掌和手指發力敲擊鼓皮或是鈴鼓的鼓圈。鈴鼓的演奏技法基本可以分成兩類：一類是敲擊，一類是滾奏。演奏時，用左手來握住鈴鼓;左手中指從里往外勾住圓孔，拇指按住鼓皮的敲擊面，剩下的食指、無名指和小指在下方抵住鼓皮的反面。這么做，為的是減少鼓皮與鈴圈之間不必要的共振。用右手的食指、中指和無名指敲擊鼓皮。（見圖1）

敲擊類的技法分為以下五種：第一種，也是最常規的演奏技法，即用中指并輔以食指和無名指敲擊鼓皮的三分之一處位置，用手腕帶動手指正常發力。（見圖2）

第二種，當需要大力度強擊的時候，右手握拳用手指的第一指節到第二指節中間的部分敲擊鼓皮的正中位置，此時鈴鼓的聲響會變強并且鼓面的共鳴聲也會變大。還有另外一種演奏強擊的方式即將右手手掌打開，用小臂的力量帶動手掌，拍擊鼓面中央位置。具體選用哪種方式來演奏通常是基于演奏者自己的喜好。（見圖3）

第三、第四種都是弱奏的敲擊技法。即用右手中指輔以食指的力量用手腕輕輕點擊鈴鼓的邊緣靠近鈴圈的位置，因為鈴鼓的鼓皮很敏感所以并不需要特別用力，只需要點擊就可以了。另外一種弱奏的演奏技法是將鈴鼓放置于腿上，鼓面朝下，用雙手的手指交替敲擊鈴圈，這種演奏技法特別適用于連續的弱奏敲擊片段。（見圖4）

譬如，柴可夫斯基《胡桃夾子》里面的《阿拉伯舞曲》這里連續出現的三十二分音符就需要使用前文提到的第四種弱奏敲擊技法，使用這種敲擊技法可以使每一個音符都干凈、清晰地表現出來。（見譜例1）

譜例1：

第五種演奏技法則適用于快速且大力度敲擊的情況下，在這種時候一只手往往會來不及演奏這么多的音符，這時我們可以先反握鈴鼓，用鈴鼓的鼓面碰撞右腿的膝蓋位置;在鈴鼓完成碰撞反彈回來的時候右手握拳敲擊鈴鼓的背面，以完成快速交替敲擊的演奏。（見圖5）

以上五種演奏技法即為鈴鼓的敲擊演奏技法，下文將介紹鈴鼓另外一類演奏技法——滾奏。滾奏是打擊樂里面非常重要的一項演奏技法，為什么這么說呢？是因為幾乎所有的打擊樂器在完成一次敲擊后其延音往往非常短，而不同于鋼琴、小提琴的延音那么長。那么滾奏這一技法的誕生即是為了解決打擊樂器敲擊后延音不足的問題，通過滾奏來盡可能長的保留樂器的音響效果。鈴鼓也不例外。鈴鼓的滾奏演奏技法分為兩種：第一種是為了演奏長滾奏而使用的，在演奏長滾奏時，左手手持鈴鼓，利用手腕前后轉動來搖動鈴鼓，從而促使鈴鼓上的鈴片相互撞擊。搖動的速度越快，鈴片的撞擊就越密;帶動的幅度也就越大，所產生的延音也就越長。第二種演奏技法是為了演奏時值較短的滾奏即稱為拇指滾奏技法。它的原理是利用拇指沿著鼓膜邊進行摩擦，要求盡可能的靠近鼓膜邊，距離大概是3—5公分左右，通過摩擦帶動鈴片震動從而制造出滾奏的音響效果。為了讓我們能夠盡可能多的在鼓面上獲得阻力來產生滾奏的音響效果，通常會使用以下幾種辦法：第一種，演奏前濕潤拇指，一般會在身邊放一些水，演奏前將拇指蘸水從而獲得阻力。第二種，在敲擊前將松香擦在鼓皮上，使鼓皮變澀以達到演奏的目的。第三種，在鈴鼓鼓皮的邊緣沾上一圈砂紙，這樣最有效但長時間使用也會對手指形成一定的傷害。

二、樂隊片段中鈴鼓演奏技法的使用

（一）《阿拉貢舞曲》困難片段

下文將通過幾首鈴鼓的交響樂隊困難片段來展示鈴鼓在實際演奏中對于上述這些演奏技法的使用以及介紹鈴鼓在這些樂隊片段中的音樂表現。第一首選擇的樂隊困難片段是《卡門組曲》[1]第一組曲中的第二首《阿拉貢》[2]，19世紀后期，歐洲樂壇興起一股“西班牙熱”，音樂創作的焦點也從德奧樂派南移，轉向地中海，主要就是西班牙，浪漫主義的“拉丁化”日漸明顯。西班牙以及吉普賽音樂成為音樂家們爭相創作的熱門題材。《卡門》即是在此背景下應運而生的產物。《卡門組曲》是根據歌劇《卡門》所改編成的交響樂隊版本，這里的困難片段出現于歌劇第四幕開始前的間奏曲。（見譜例2）

譜例2：

這首曲子賦有濃郁的西班牙舞曲色彩。西班牙音樂的特點是熱情、開朗、節奏明快。那為什么將這一片段作為鈴鼓的困難片段呢？是因為開始時與樂隊齊奏，八小節后開始漸弱;力度從剛開始的ff一直漸弱到pp。當演奏員在演奏的時候，指揮聽的是：第一，在這樣的速度與力度下敲擊的節奏是否準確。第二，漸弱后的音色是否仍然飽滿而不是漸弱漸虛。第三，演奏員對于這種音樂色彩的把握是否準確，能否從演奏中把西班牙音樂的特點展現出來。所以在演奏時應該注意到，此片段里鈴鼓的節奏是整個舞曲的主要節奏型，因為鈴鼓是作為伴奏聲部。因此在演奏時對于力度的控制就要做到明顯，力求強而不爆弱而不虛。剛開始進來右手握拳狀，用第一指節與第二指節中間部位去敲擊鈴鼓靠近鼓皮中央的位置，這個位置的聲音出來短促而有力，有利于突出該節奏型。八小節過后旋律聲部進來，這時鈴鼓就需要漸弱，不能干擾主旋律的進行。由于此時是漸弱而不是突弱，所以在演奏時右手由之前的握拳狀改變為用手指的敲擊，慢慢地從中央位置往邊上走。其次，在演奏該片段時，心里永遠要唱或者聽著旋律聲部，這樣的律動就不會有偏差。

（二）《狂歡節序曲》困難片段

第二首選擇的困難片段是德沃夏克[3]的《狂歡節序曲》又名《波西米亞狂歡節序曲》。本曲為作者所作的《自然、生命與愛情三部曲》的第二部，《自然、生命與愛情三部曲》這三個作品合起來是一個整體，貫穿著統一的思想和共同的、表現自然的音樂主題。分開來，又是三首獨立的管弦樂序曲。作者用人們歡度狂歡節的景象和感受，來表現旺盛不熄的生命之火，所以又叫《狂歡節序曲》。在第一部《自然序曲》里，作者采用抒情的手法，描繪了大自然的美麗。它好似一首田園詩;第二部，作者用歡度狂歡節的景象和感受，來表現旺盛不息的生命之火，所以又叫做《狂歡節序曲》;第三部描述的是愛情和嫉妒之間的矛盾。作曲家這里選用了莎士比亞名劇《奧賽羅》[4]寓意深刻且富有悲劇性的內容來表達這一主題，所以又叫做《奧賽羅序曲》。（見譜例3、4）

譜例3：

譜例4：

這首作品的困難段落有兩處，第一處是樂曲開頭的地方。這里會用到前文提到的演奏技法拇指滾奏。第二處出現在樂曲的后半部，使用到的演奏技法是快速交替敲擊。為什么將這兩處視為困難片段，因為開頭部分會出現連續的短滾奏，這就需要演奏者在短時間內多次使用甚至是交替使用滾奏的兩種演奏技法。在后半段會用到快速交替敲擊這一演奏技法。那么在練習這兩處片段時，首先要做的是將前文提到的三種演奏技法分別熟練，做到可以靈活使用。其次，在掌握譜面內容之后應該多去聽這首作品，然后伴著音樂一起練習，練習不同指揮家的版本，因為每個指揮在處理作品時都會有自己的風格，盡可能多的聽不同版本的音樂，有助于我們將來在樂隊中實際演奏時更快速的達到指揮的要求。

（三）《羅馬狂歡節》困難片段

第三首困難片段這里選擇的是柏遼茲[5]的《羅馬狂歡節》序曲。《羅馬狂歡節》序曲是伯遼茲為他的歌劇《本韋努托·切利尼》[6]第二幕所作的序曲，樂曲以劇中第二幕羅馬狂歡節的熱烈場面為背景，描繪了切利尼與相愛的女友泰蕾薩在酒后的化裝舞會上翩翩起舞的情景，表達了狂歡節的熱烈和歡快的情緒。鈴鼓的困難片段出現在樂曲前半段中，既然知道了樂曲的故事背景，那么在演奏時就要盡量將舞曲高貴、優雅的特點展現出來。（見譜例5）

譜例5：

之所以被定為困難片段，是因為演奏者需要在p開始的情況下做弱奏連續敲擊的演奏。這里因為是弱奏還需要演奏者連續敲擊，所以需要把鈴鼓反放于腿上，即鼓面方向朝向腿部，通過雙手敲擊鈴圈這一演奏技法來完成該段落。在段落開始處八分音符的演奏我們用一只手完成敲擊，其目的是保證音色的統一與完整，因為兩只手敲擊即使在同樣的力度下也會出現音色的偏差，所以在這樣的慢速情況下我們使用一只手來完成八分音符的演奏。后面的三十二分音符和十六分音符我們使用雙手交替的方式，這里因為演奏音符的密度大，所以能夠掩蓋兩手音色不統一的弊端。

結語

色彩打擊樂器鈴鼓從最初為供人們茶余飯后消遣娛樂的用具，逐漸演變為歌舞表演中重要的伴奏及器樂合奏中必不可少的樂器。時至今日，鈴鼓作為一件色彩打擊樂器無論是在西方交響樂團還是民族樂團中都被廣泛使用，成為能夠表現不同音樂情緒的具有強大張力的打擊樂器。

在本次研究中可以發現，現如今鈴鼓的演奏技法已趨于成熟。在完成基本音符及音樂情緒的情況下愈發對音色的安排或是敲擊技法的使用有著重的考量，通過改變敲擊位置和使用不同的敲擊技法，創造出不同的音響效果，讓每一個演奏者在演奏中可以感受到每一位作曲家獨特的風格與想法。筆者認為在演奏鈴鼓的樂隊片段前一定要熟讀樂譜，弄清自己在敲擊時處于何種音樂情緒中，從而選擇合適的敲擊演奏技法。若不認真對待，很容易造成自己演奏的鈴鼓段落游離于整個樂隊之外，而無法完成作曲家對于作品的要求。在音色上，應該在平時訓練中慢速、準確地體會不同敲擊位置和敲擊力度下所帶來的音色變化，保證每次敲擊正確的敲擊位置以求得到正確的音響，例如樂曲中出現不同時值長度的滾奏音符，就必須要根據音符時值的長短去選用不同的滾奏演奏技法，這樣不僅能把樂曲中的音響效果展現出來，也會使得演奏者與樂曲之間的關系更為密切。希望通過本次的研究可以為日后的演奏和教學提供一些可行性的借鑒。

注釋：

[1]《卡門組曲》：歌劇《卡門》，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的歌劇。

[2]《阿拉貢舞曲》：選自歌劇第四幕前間奏，節奏出自安達盧西亞的三拍子民間舞曲，委婉的旋律蘊含著深沉的哀傷情懷。

[3]德沃夏克：19世紀世界最重要的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物之一。

[4]奧賽羅：莎士比亞創作的四大悲劇之一，大約于1603年寫作，最早于1604年倫敦首演。

[5]柏遼茲：法國作曲家，法國浪漫樂派的主要代表人物。

[6]本韋努托·切利尼：意大利文藝復興時期的金匠、畫家、雕塑家、戰士和音樂家。

（責任編輯：韓瑩瑩）