近代鋼琴音樂作品的民族內涵與民族特性

[關鍵詞]近代鋼琴音樂作品;民族性;內涵;特性

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）11-0080-03

自17世紀鋼琴進入到中國境地開始，國內作曲家便開啟了對鋼琴音樂的漫長探索之路，且在創作過程中不斷將民族特色注入到作品之中。迄今為止，鋼琴在我國的發展已歷經了上百年的探索和沉淀，從宏觀角度來看，盡管發展時間較短，但是不可否認，在此期間，中國鋼琴作曲家在中國鋼琴音樂的前進中作出了不可磨滅的努力，賦予了鋼琴作品濃郁的民族化特色，在我國音樂創作中有著深遠影響。在第一次世界大戰爆發之際，當時尚在美國求學的趙元任先生為表達自己對和平的熱愛，創作了中國第一首鋼琴作品——《和平進行曲》，自此，國內越來越多的鋼琴作曲家受到啟迪，在不同的時代背景中創作出了一系列豐富的鋼琴音樂作品，賦予其深厚的民族內涵，展現其多元化特性。

一、中國鋼琴音樂作品的民族化歷程

自20世紀開始，前往美國、日本等國家留學的一批音樂人才相繼回國，隨之帶回的還有西方的音樂理論和音樂技法，并在這一基礎上不斷尋求與中華民族元素的結合，以此創作了一系列頗具民族特色的鋼琴音樂作品。總體來看，中國近代鋼琴音樂作品的歷程具體可以劃分為以下階段。

（一）萌芽階段：20世紀初期——20世紀20年代

我國第一首鋼琴作品的出現啟蒙于趙元任先生的一次成功演出，即《花八板與湘江浪》，在康奈爾大學的公演上獲得了良好的反響，由此開啟了中國鋼琴音樂的民族化探索。隨之，趙元任先生所創作的《和平進行曲》也在《科學雜志》中進行了公開發表，還有1917年的《偶成》：1919年的《小朋友進行曲》、沈仰田的《王大娘釘缸》、蕭友梅的《夜曲》《哀悼引》;青主的《大江東去》等。這一系列鋼琴作品盡管從風格上看都具有較為明顯的西洋化特色，但其中也融入了諸多民族性裝飾，并在旋律上竭力凸顯中國化特色，這對于當時的鋼琴音樂環境來說已經是非常可貴的。鋼琴作曲家在民族化元素與西方傳統和聲的結合方面所做出了開創性的舉措，為中國鋼琴音樂作品的創作指出了明確的方向和思路，即以西方傳統和聲和作曲技巧為基礎，融入民族音樂素材后的鋼琴化創作，也正是由此開始，中國鋼琴音樂作品的民族化歷程開始走向一個嶄新的階段[1]。

（二）探索階段：20世紀30年代

如果說萌芽階段的中國鋼琴作品是在西方音樂作品的基礎之上所作出的模仿、改編、加工，那探索階段的中國鋼琴音樂作品則是在努力脫離西化、力求獨立，因此該階段的鋼琴作品都非常具有創作性和民族化特色，這是中國鋼琴音樂創作者孜孜不倦的努力。譬如最具代表的音樂家、作曲家賀綠汀，他在1934年所創作的《牧童短笛》榮獲“征求有中國風味的鋼琴曲”比賽的第一名。《牧童短笛》的創作基調便是中國民間童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”，且避開了西方和聲體系與民族音樂語言的格格不入，全曲為ABA再現三段體，A段悠揚清脆，B段歡快活潑，A段復調為和聲音型伴奏的主調音樂，江南風韻鮮明的民族化特征在這一鋼琴作品中表現得淋漓盡致，這在當時的音樂界中具有開拓性意義，是中國近代鋼琴音樂作品上的一個創作性示例，將民族性和世界性推向完美融合。

（三）穩定階段：20世紀40年代

這一階段正處于新中國成立前后，因此該階段涌現出的鋼琴作品有明顯的穩定性特點，且民族風厚重。譬如1946年瞿維創作的鋼琴音樂《花鼓》，民族旋律歡快，洋溢著人民解放后的喜悅之情。還有1941年賀綠汀的《懷念》、1945年丁善德的《春之旅》、1946年陸華柏的《潯陽古調》、1947年桑桐的《在那遙遠的地方》、1948年陸華柏的《農作舞變奏曲》等。這一階段的鋼琴作品幾乎都是以民族傳統音樂的音階調式為基礎，在和聲方面也仍在探索民族化發展，在曲式結構上利用民族音樂中的“加花變奏”“合頭”“變尾”等手法，來實現“變化再現”的目的。

（四）繁榮階段：20世紀50年代——60年代

中國鋼琴音樂作品的民族性在這一階段中得到了充分的創作和展現，其代表性作品多達70多首，如1950年丁善德創作的《第一新疆舞曲》、江文的《鄉土節令詩曲》;1955年杜鳴心創作的《練習曲》、蔣祖馨的《廟會》;1960年田豐的《高山族組曲》;1964年儲望華的《翻身的日子》，等等。還有根據民歌改編的《信天游》《小情人》《城墻上跑馬》《山歌》《送大哥》等。

（五）多元階段：20世紀70年代至今

中國在這一階段中經濟、科技等方面都在不斷進步，且在日益頻繁的國際文化交流中，逐漸呈現多元化的發展趨勢，中國鋼琴作品無論是體裁、曲式風格，還是創作技巧，都在這一時期有著明顯的多元化表現。換言之，中國鋼琴作品的民族風格與現代作曲技法的結合已經在這一階段有了成熟表現。如1978年儲望華的《紅星閃閃放光彩》、1980年汪立山創作的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、1986年殷承宗的鋼琴伴唱曲《紅燈記》等。

二、近代鋼琴音樂作品的民族內涵分析

（一）民族審美文化的汲取

近代鋼琴音樂作品與民族文化內涵脈脈相通，例如改自琵琶曲的《夕陽簫鼓》，黎英海先生將其改編為鋼琴曲的過程中不僅延續了該曲原本的民族古典風格，同時又運用了更加豐富的表現手法，如運用最多的“加花變奏法”，便是利用民樂創作中最常用的手法將旋律裝飾，使其旋律剛柔并濟、如詩如畫，極富古典韻律，該曲所展現的便是“中國風”的傳統審美視角，通過音樂刻畫出中國人所講究的“意境”“氣韻”之感，追求細膩柔和之美，符合本民族的審美習慣[2]。又如鋼琴曲《梁祝》，其婉轉凄涼的音樂旋律與西方宏偉的音樂效果形成鮮明對比，這同樣也是基于民族審美文化思維，將梁祝愛情故事所表現的情感色彩注入到鋼琴創造中，使鋼琴作品更具思想性和審美性。

（二）民族情感的體現

受時代背景影響，近代鋼琴音樂作品中都蘊含著濃厚的民族情感，不少鋼琴作品都成為“紅色經典”。例如《山丹丹花開紅艷艷》，其創作基調便是民族風味濃郁的陜北信天游，旋律明亮優美，描述了陜北人民對紅軍到來的喜悅之情，以及對偉大領袖毛主席的深厚情感。又如由殷承宗、儲望華等人改編的《黃河》鋼琴協奏曲，在曲式結構上融入了非常具有民族傳統音樂的素材，具有鮮明的民族特性[3]。譬如第三樂章《黃河憤》，引子旋律由一曲清脆的笛聲撩起，鋼琴獨奏模仿古箏，民族風格主題得到巧妙地展現，同時又蘊藏著反抗斗爭的音樂情緒，在最后的主題音調中，其恢弘蓬勃的氣勢猶如滾滾黃河，好似萬千中華兒女的滿腔悲憤。從中可以看出，此時的鋼琴音樂已經不僅是一部作品，而是作曲家、萬千民眾抒發和表達民族情感和精神的一種方式和載體，促使鋼琴作品具有更多元化的藝術表現力。諸如此類的鋼琴作品還有儲望華的《紅星閃閃放光彩》、崔世光的《松花江上》、汪立三的《敘事曲——游擊隊歌》等。

（三）民族優秀傳統文化的傳承

我國在數千年的歷史長河中，積淀了深厚的文化底蘊，部分優秀的民族傳統文化在歲月長河的洗禮中，得到了完好保存和流傳，并在新的時代背景中升華出了新的文化價值，民族民間音樂便是其中一大文化瑰寶，而近代鋼琴音樂在這一基礎上的民族性創作和改編則是對其最好的傳承。民族性鋼琴音樂作品是在民族傳統文化的基調上提煉素材，結合西方聲樂體系和技法以此自成一派，如地域風情、民俗文化、傳統器樂、古典曲調、民歌旋律在鋼琴作品中的植入，以此推動鋼琴音樂的中國化發展。譬如黎英海先生改編的《陽關三疊》便是對中國民族音樂的傳承，取材于我國唐代的古琴曲，通過調性和音區的變化，在音質、音色上最大限度地保留了古琴特色。又如崔世光的《山東風俗組曲》，同樣取材于民族性題材，其中對山東的方言語調、民歌小調、民間器樂等都有廣泛運用，通過鋼琴作品完美地展現出了民族傳統文化中的齊魯文化。

三、近代鋼琴音樂作品的民族特性分析

（一）旋律音調的民族特性分析

通過以上對一系列近代鋼琴作品中的分析中可以發現，民族特性顯著的鋼琴作品，首先在旋律音調上都具有鮮明的民族、民間風采，且基本都是“就地取材”，在廣為傳頌的民間音樂基礎上進行創作和改編。比如儲望華先生的《新疆隨想曲》，為了能將少數民族特有的“手鼓”節奏感通過鋼琴音樂表達出來，該曲對切分音有大量的使用，以此營造出強弱分明的節奏感，保留少數民族音樂中輕快、活潑的歌舞旋律。又如著名作曲家王建中，他所創作的一眾鋼琴作品，其旋律音調很大一部分都是從民族音樂中提取素材，如《百鳥朝鳳》《彩云追月》取材于民族傳統器樂曲;《云南民歌五首》取材于云南當地廣為流傳的五首民歌;《蝶戀花》取材于民間說唱音樂，等等。以最具代表性《云南民歌五首》為例，其曲調風格保留了原生態素材，具有濃烈的民族韻味，云南民族風情貫穿全曲，極大地保留了民族民間音樂的淳樸基調。再如鋼琴曲《櫻花》，也是王建中先生根據日本民歌旋律所作出的改編，完好地展現出了日本民歌的音調色彩[4]。[BW（S（S，，）]

（二）和聲語言的民族特性分析

和聲是鋼琴作品中的基本素材，在演奏過程中也起著重要作用，藝術家為了凸顯中國鋼琴作品的獨特魅力，會在和聲創作中作出獨具匠心的處理，目的就是為了加強民族特性的表現力。比如譚盾先生的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》，對和聲的色彩性表達就尤為重視，采用了五聲縱合性結構、四五結構、二度結構的和聲方法，以及復合和弦形態，而在處理和聲的縱橫關系時，遵循了民族傳統音樂的“線性思維”，使其民族特性更加深刻。又如黃虎威先生的《嘉陵江幻想曲》，其和聲聲部旋律線均做到了錯落有致、主次分明，以民族五聲調式為主導并進行變換，正確地詮釋出了巴山蜀水的民族風格。

（三）創作技法的民族特性分析

陳怡女士創作的《多耶》是20世紀以來鋼琴音樂的代表性作品，她在創作技法上有著突出表現，巧妙地將侗族音樂元素與傳統京劇曲調匯融形成鮮明對比，賦予該曲強烈的民族感和現代感。以低音區和不同調的和音效果來傳達出侗族音樂中的打擊樂，運用到了十二音體系、無調性等現代化的創作技法，推動民族音樂進入到一個創新階段，該曲也成為現代創作技法的典型范例[5]。

（四）音響效果的民族特性分析

音響效果的民族特性主要體現在，通過鋼琴將民族器樂的音響效果展現出來，以此交織成多元聲部的鋼琴音樂作品，這不但是對中國鋼琴音樂的開創，又是對民族色彩的保留[6]。例如在《夕陽簫鼓》中，鋼琴分別模仿了琵琶音、簫音、古琴音;《黃河憤》中鋼琴模仿的古箏音;《多耶》中鋼琴模仿的侗族器樂;《百鳥朝鳳》對嗩吶、笙的模仿，以及通過刮奏模仿民族樂器的滑音;《“長短”的組合》中對鑼的模仿，等等，均是以鋼琴音樂展現我國民族器樂的音色，以此豐富鋼琴作品的音響效果，這正是中國鋼琴音樂民族特性最好的展示。

結語

綜上所述，我國近代的鋼琴音樂自身所蘊藏的民族內涵和特性在發展和創作過程中愈加深厚，已形成一道獨特的中國鋼琴藝術風采，無論從創作技法還是情感表現，近代鋼琴作曲家們都為我們積累了寶貴的資料，幫助我們更好地傳承和弘揚中華民族文化，推動中國鋼琴音樂與時俱進的發展，引領中國鋼琴作品的民族化進行進入新的階層。

注釋：

[1]邵"楊，周澄嫣.試論我國鋼琴作品的民族特色及其風格體現[J].貴州民族研究，2018（04）：129—132.

[2]肖"倩.鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中古曲元素的運用研究[D].湖南工業大學，2019.

[3]陳"琛.想象力在民歌鋼琴改編曲演奏中的價值研究——以《山丹丹花開紅艷艷》為例[J].赤峰學院學報，2017（10）：109—111.

[4]孔德文.中西文化視角下中國鋼琴音樂作品的元素移植及語境重塑HYPERLINK\"https：//kns.cnki.net/kcms/detail/detail.aspx？filename=HHGX201912015amp;dbcode=CJFQamp;dbname=CJFDTEMPamp;v=oEDucJLBt7ibkWeciI96f1Qx29WDfxIEoplrxnhCY50wm5tsXcjIqPjoLm8VNpzn\"t\"https：//kns.cnki.net/kcms/detail/frame/kcmstarget\"[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2019（12）：52—55.

[5]吳"清.當代中國鋼琴作品創作對戲劇元素的運用與融合發展[J].四川戲劇，2020（04）：109—111.

[6]金一枚.從創作風格和手法兩方面解析中國鋼琴作品的創作特色[J].青春歲月，2019（03）：36.

（責任編輯：劉露心）