鄭春輝：成為“大國工匠”的木雕大師

2020年1月，中華全國總工會、中央廣播電視總臺聯合評比，在全國范圍內選出10位杰出的勞動者代表，頒發“大國工匠”榮譽證書。這10位“大國工匠”，大多是航母阻攔器、航空發動機、運載火箭等“上天入地”的大國重器的制造者，唯獨一位與眾不同，他的工作對象是一根根枯木。他便是國家級非物質文化遺產莆田木雕的省級傳承人、中國工藝美術大師鄭春輝。

山水木雕 記錄時代足音

莆田木雕興于唐宋，盛于明清，有著悠久的歷史傳承，最初是用于寺廟神像、建筑構件，多表現宗教故事、百鳥朝鳳、吉祥富貴等傳統內容，技法上素以“精微透雕”聞名于世。得益于改革開放的東風，30多年來，莆田木雕產業發展快速，涌現出一批批大師級木雕藝人，鄭春輝便是代表性人物之一。

鄭春輝1968年出生于福建莆田，1985年起從事木雕創作至今，在無數的實踐中積累了豐富的創作經驗，技術全面，設計創作的題材涵蓋人物、花鳥、走獸、山水等。他獨樹一幟地開創了莆田木雕乃至中國木雕的新品類——山水木雕，其山水木雕作品意境幽遠空靈，充滿詩情畫意。

“中國山水畫，是通過畫面的布局，墨的濃淡之間的變化，線條的粗細轉折之間的變化來營造一幅畫的氣韻、意境。而木雕，是通過凹凸不平的塊面，起伏的輪廓線，自然形成的紋理來呈現。所以我在探索，中國傳統山水畫所追求的意境，是不是通過木雕也能夠達到目的？”鄭春輝說，“我覺得，堅持傳統的很多時候，也是堅持著我們的文化自信。”

鄭春輝用中國傳統文人山水畫虛實相間的構圖方式，以刀代筆，將古詩詞的意境、平面山水繪畫立體地呈現出來。他還嘗試用這種方式來反映現實、記錄時代，在田園山水中既看到鄉野生活的淳樸，又看到日新月異的變化。其作品《閩鄉多錦繡》便是這一特點和風格的集中體現。這件作品以福建省壽寧縣下黨鄉的景物為題材，運用傳統國畫的散點透視法進行構圖，遠處群山巍峨、白云繚繞，近處竹柳掩映著村舍，歸家的農人荷鋤、擔水，趕著成群的牛羊，走在回家的小路上……作品不是單純地展現山水景觀，而是以田園詩歌的形式記錄、贊頌了貧困山鄉脫貧致富后充滿生機的圖景。

在山水木雕創作中，鄭春輝摒棄了傳統的“炫技”式雕刻，盡量不用或者少用削、鑿、修、磨等雕刻手段，而是大巧若拙、依物象形，將自然之美融于具象的木器之中，往往寥寥幾刀，就把一塊塊朽木變成一幅幅充滿意境的立體山水畫。

鴻篇巨制 體現工匠精神

鄭春輝有一件用“震撼”來形容絕不為過的作品——巨型木雕《清明上河圖》。

一根長12米多、高3米多，寬2米多的香樟木，正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》。這件作品是鄭春輝帶著其工作室6名弟子，歷時4年創作完成的，創造了世界最長木雕的吉尼斯世界紀錄。

這件作品氣勢恢宏，畫面豐富，正反兩面都刻有五六百個人物，還有大量的車輛、船只、店鋪、民房。房舍街道鱗次櫛比，擁擠的人流、五行八作的細致描摹，無不體現出雕刻者出神入化的技藝。盡管每個人物最多只有寸把長，可是神態各異，活靈活現。且不說人物豐富的神態，光是那一根根纜繩就已讓人拍案叫絕。那些繩子粗細如牙簽、看起來十分柔軟，似乎可以隨風搖曳。

《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不雜，層次分明，街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔，其出神入化的雕刻技藝，令人嘆為觀止。鄭春輝說，他之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創作的藍本，是“寓意兩岸同根同源，期盼兩岸早日團圓”。

成就斐然 眾多作品獲獎

爐火純青的木雕技藝，讓鄭春輝收獲了中國工藝美術領域幾乎所有的獎項，迄今他已有90多件作品獲得國家級和省級美展獎項。《故園山水夢中詩》《詩韻江南》《云水之間》《春風又綠江南岸》《桃花溪》《江南春早》等作品獲得國家級金獎。作品《家園》獲中國工藝美術“百花獎”和中國木雕藝術展金獎，2011年被中國國家博物館永久收藏。《春江漁樂圖》榮獲“2011年天工藝苑百花獎”金獎，被中國工藝美術館永久收藏。《百鳥朝鳳》獲第十屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎，被中國木雕藝術館收藏。作品《清平樂》獲福建省工藝美術“爭艷杯”金獎。2018年1月，作品《桃花源》獲得中國民間文藝最高獎“山花獎”。

鄭春輝和所有“大國工匠”一樣，技藝精湛、執著艱守、不斷創新、追求極致。時代呼喚工匠精神，并不僅僅是對傳統工匠技藝的傳承，更是對一切職業精神的呼喚，是為了擦亮愛崗敬業、勞動光榮的價值底色，為中國制造強筋健骨，為中國文化立根固本，為中國力量凝神鑄魂！