流量網紅年代，我們應如何塑造時代的英雄和楷模？

楊子

當下網紅層出不窮，以傲人的流量資本被視為時代偶像，如果任由網紅盛行，觀眾熱衷明星帶貨，我們的時代是不是最好的時代？我們的流量將流到哪一個遠方？今天這個時代是否需要英雄和楷模照亮我們的生活？在話劇、兒童劇與音樂劇劇本選題研討會上，與會專家提出這個問題，并給出肯定的答案。為英雄楷模畫像，是文藝工作者的責任和擔當。當下舞臺涌現不少英雄題材的戲劇作品，其中不乏可圈可點之作，但也暴露出人物概念化、觀念先行、情節虛假、敘述缺乏邏輯等創作弊病。此次研討會，專家們圍繞上海院團報送的話劇《前哨》《美好的事情》，兒童劇《宋媽媽》《師者之路》等以英雄、楷模為謳歌對象的舞臺劇，就題材選擇、人物設置、情節安排等方面展開討論，條分縷析，綜合研判。

話劇《前哨》（編劇：黃昌勇，導演：馬俊豐，出品單位：上海戲劇學院）以20世紀初至30年代風云激蕩的社會為背景，展現了五位出身不同、經歷各異的青年作家，從不同的人生路徑匯聚到上海，加入中國共產黨，最終為信仰獻出年輕的生命，集中展現了龍華五烈士在面臨人生道路選擇時的困苦與堅定、猶疑與勇敢、彷徨與奮進，展開與當代青年的對話，從親情、友情、愛情等多個側面，對理想信念進行追尋，對龍華精神作了極具現實意義的詮釋。專家們一致肯定，這個選題贏在起跑線上，讓人十分期待。習近平總書記在全國抗擊新冠肺炎疫情表彰大會上指出：“世上沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。”左聯五烈士為民族復興、改變民族命運奉獻了自己的生命，我們需要在舞臺上呈現左聯五烈士這樣的文化英雄。創作出什么樣的英雄形象，反映的是核心價值觀，體現的是時代精氣神。《前哨》大膽地抒寫英雄，表達五烈士可歌可泣短暫的一生，作為發生在上海本土的故事，這是非常值得做的一部戲。

中國兒童藝術劇院原院長歐陽逸冰認為，《前哨》是一部結構特殊，題材特殊的戲劇，可以用“橫看成嶺側成峰”來概括它的特殊性。首先它是一出追尋先烈，實現我們青春熱血夢想的詩劇，左聯五烈士都是詩人，在最黑暗的時代寫出了最明麗的詩。魯迅先生用詩為他們的死表達情感，五位烈士在劇中最后借用殷夫翻譯的裴多菲的詩《自由與愛情》言志，他們的一生都是詩。《前哨》是一出心理劇，是一個心理空間不斷交錯的多時空心理劇，耐人尋味。它也是文獻劇，是對20世紀30年代的真實復原，有非常高的文獻價值。它也是一出史詩劇，把30年代激烈、殘酷、尖銳的斗爭通過五烈士的壯烈犧牲展示出來。

中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認為，劇本極具創意地試圖開辟一條或兩條心理通道，打破一般劇本的固有結構模式，通過兩代人面對過去的鏡像，走近過往的歷史和左聯五烈士的內心世界，戲里與戲外、歷史與現實達成平衡，融匯了規定性情境和現實主義方法，表現出歷史對于當代的意義，表現出革命傳統和奮斗精神在當代青年中的傳承。

話劇《美好的事情》（編劇：喻榮軍，制作單位：上海話劇藝術中心）以一個普通江南農村婦女的一生寓意中國共產黨誕生100周年的發展歷程，以一個女性的磨難與成長見證了中國共產黨百年光輝歷程。作為建黨100周年的選題，《美好的事情》不是用轟轟烈烈的、壯闊宏偉的詞匯去歌頌黨，謳歌人民，謳歌英雄，而是用控制、含蓄、內斂的方式，每一個犧牲都是戛然而止的，全劇始終有一種淡淡的詩意在涌動。主人公魯水兒這一突出、鮮明的形象不是一個簡單的藝術形象，她有著很深厚的含義，可概括為“人民的化身，時代的良心”。作為中國人民的化身，魯水兒是一個女人、一個母親、一個妻子，擁有像大地一樣寬闊的胸懷。這個戲塑造人民的化身和良心的化身。共產主義是我們黨的奮斗目標，《美好的事情》不是從理論家、哲學家的角度，而是從人民的角度，從一個最普通的老百姓的角度理解共產主義，從老百姓的視角看中國共產黨百年發展歷史。魯水兒所理解的共產主義是什么？就是“美好的事情”。在《新劇本》雜志主編林蔚然看來，劇中對重場戲的處理舉重若輕，如水兒和丈夫永別，靜水深流。光明和開明相繼犧牲，水兒選擇了諒解、接受，更讓人動容的是水兒對仇人的諒解和接納，展示其博大的胸襟，寬厚的情懷。林山和水兒的人物關系，幾次見面，一次把丈夫帶走，一次把兒子的骨灰送回來，還有一次是監牢里的質詢和拷問，讓人擊節贊嘆。

兒童劇《宋媽媽》（編劇：馮俐，制作單位：中福會兒童藝術劇院）主要聚焦于1946年到新中國成立初年，圍繞宋慶齡先生為中國少兒事業創下的一系列第一，將重點落在“兒童圖書閱覽室”“兒童福利站”和“兒童劇團”等兒童事業的建設。彼時全面內戰爆發，在國民黨政府統治下，經濟形勢惡化，廣大人民尤其是孩子們陷入最悲慘的境地，宋慶齡先生領導中福會，為苦難中的孩子們所做的一切，感天動地。

作品聚焦在宋慶齡對孩子的愛，敘述虛實結合，從細碎的感性認知完成由史料支持的戲劇表述。劇本構思及完成度獲得與會專家的一致贊賞，尤其是作品避免了對愛的概念化的描述，西方哲學家說，“對愛尋根問底就是毀滅愛，愛實際上就是傳遞”。在研討專家看來，兒童劇常被人所忽視。但兒童劇有一個特點，受眾焦點越清晰，觀眾范圍就越寬廣，所以《白雪公主和七個小矮人》受眾目標雖然是低幼兒童，但老少皆宜。當下，宋慶齡有101個寫法，但有100個寫法都不是給兒童看的，是給大人看的，《宋媽媽》的成功在于用成人主人公和三個孩子建立起戲劇性的關系，是寫給孩子們看的成熟的劇本。專家意見認為，《宋媽媽》以兒童視角講述宋慶齡的母愛、大愛。作品有風骨、有氣魄，關注到文學對于兒童心靈感召的力量，豐富了兒童劇的思想內涵，也拓展了兒童劇的表現空間。中國福利會兒童藝術劇院的歷史和開端在劇中得到充分的展現，和宋媽媽的大愛交相輝映，尤其讓人感動的是命運之重中情感得到了安放，筆觸動人心弦。劇本通過重場戲推動人物關系的建立、發展和成熟，塑造了非常有效的戲劇場面，在素材的建立和語言的架構上下大功夫，對于語言質感的掌控力體現得很充分。“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，《宋媽媽》開掘了宋慶齡有趣的靈魂和大愛的情懷，展現了其母親般的生命能量和人性的純真美好。

兒童劇《師者之路》（編劇：杜邨，導演：趙金元 ，制作單位：中福會兒童藝術劇院）是根據獲得“改革先鋒”獎章、基礎教育改革優秀教師代表、“人民教育家”國家榮譽稱號的于漪老師等優秀教師的先進事跡為素材進行創作，凝練和展現人民教師的崇高品質，展現劇中人丁漣用言傳身教詮釋師者的歷練之路，為師道注入靈魂。對師者楷模的刻畫引起與會專家對這部戲的高度關注。專家一致肯定這個戲題材的重大性和藝術價值，普遍認為，這出戲不光是展示于漪的從師之路，更重要的是讓那些可能進入劇場的老師來審視自己和于漪之間的差距。兒童劇是課堂之外的另外一個課堂，遠比課堂豐富。《師者之路》抓住了所要描摹對象生命中動人的本質特征，但難點在于，這樣一個典型形象，一個特別優秀的行業標桿，意味著編劇在寫作中必然面臨很多限制。其次，編劇在層層困難中選取于漪個人成長的線索和她教育生涯中的典型事件，難點在于沒有大喜大悲、大起大落的跌宕起伏，沖突。但有一個詩性的鋪程在其中，于漪老師是一個平凡的英雄，用生命在書寫平凡之路，平凡之路也是偉大之路，因而，劇中可圍繞她因材施教，立德樹人，傳播的精神和思想，塑造的幾代新人展開故事和人物塑造。

專家們對《師者之路》的劇本改進提出諸多有建設性的意見，如何處理技術性的內容與戲劇性的關系是該劇的一大問題。劇中有四堂課把語文課堂惟妙惟肖搬上舞臺，但這是如何教好語文課的技術性展示，該劇的目的是如何把基礎性的課堂內容變成戲，變成人的情感的撞擊，從情感的撞擊進入到靈魂的撞擊。其次，人物的設計還需深挖，家人、好友在主人公的思考和判斷上是否形成助力，對于主人公的人生之路的選擇看不到更多的波瀾，與好友的關系映照和建構沒有發展。如何激化矛盾達到戲劇效果，這是下一步應考慮的問題。其三，戲劇不能回避矛盾去寫典型人物。作為于漪老師的學生，中國文藝評論家協會第一屆副主席毛時安主張展示主人公在每個年代節點的內心矛盾，如何戰勝自我將教學推進下去。一言概之，劇本尚未充分利用“根據于漪老師事跡改編”這句話來呈現藝術的空間和可能性。“滄海橫流方顯英雄本色”，沒有滄海橫流，所以英雄本色顯示不出來。只有回避開劇中語文教育的技術問題，從人物的靈魂和內心出發，呈現她作為一個人，在這個時代走過來，如何一步步登上共和國功勛的巔峰，如此，才能在戲劇史上留下一個充滿光彩的人民教師的形象。