藝術如何“真實”地再現革命歷史與當下現實

金瑩

站在歷史真實之上，釋放紅色文化的戲劇性

近年來，革命歷史題材在上海的戲劇舞臺上此起彼伏：舞劇《永不消逝的電波》引發現象級熱議，雜技劇《戰上海》等作品再現槍林彈雨的崢嶸歲月，京劇、話劇、歌劇、評彈等各個劇種也輪番上陣，構成了戲劇對于紅色敘事多層次、多維度、多劇種的豐富呈現。本次參與研討的三部滬劇《早春》（編劇：馬凌珊，制作單位：文慧滬劇團）、《一號機密》（編劇：李莉、黃嬿，制作單位：上海滬劇院）和《陳毅在上海（創意大綱）》（編劇：余青峰，制作單位：上海滬劇院），不約而同地將創作焦點落在發生在上海這片土地上的“紅色歷史”上，其中既有擁有傳奇色彩的領袖人物，也有隱蔽戰線默默奉獻的英雄，既有受到革命感召從外地奔赴上海的革命志士，也有不畏犧牲追求真理的青年烈士。這些作品用上海的語言、上海的劇種講述了上海發生過的紅色故事，充分體現了滬劇這個上海本土劇種對本土紅色歷史的深度和多面開掘。

滬劇《早春》在此前的上演時便以清新詩意的風格獲得了廣泛關注。這部作品取材于上海“龍華二十四烈士”“左聯五烈士”之一柔石的真實事跡，是上海民營劇團文慧滬劇團為獻禮中國共產黨建黨100周年、彰顯龍華烈士的革命精神而創作演出的一出戲，講述了生活在小縣城里的文學青年柔石在理想的召喚下背井離鄉，投入文學革命的洪流，最終以生命為代價成長為一個堅定的無產階級革命者的故事。

與會專家表示，《早春》以青春視角呈現紅色題材的筋骨和溫度，對龍華烈士進行濃墨重彩的演繹，體現了民營院團對上海重大主題創作的主動擔當和奮勇爭先。《早春》是上海市圍繞全面小康社會和建黨百年主題首批39項重點文藝創作項目中唯一一部民營院團的作品，中國上海國際藝術家組委會副秘書長、上海市重大文藝創作領導小組副組長吳孝明認為，主創團隊為講好上海故事、講好紅色故事做了很多努力，劇團啟用年輕的編劇和導演講述革命往事，在劇本創作、導演選擇，音樂創作上，也都堅持了對藝術品質的追求，體現出了民營劇團對藝術的追求和文化的情懷。上海市文藝評論家協會副主席、秘書長胡曉軍則表示，這部作品體現了民族危亡的關鍵時刻，中國傳統儒家知識分子如何變成具有共產主義意識的先進知識分子的過程。堅持中國傳統儒家思想的知識分子代表了人民的需求，在特殊時期實現了馬克思主義與儒家優秀思想的結合，柔石就是這樣一個知識分子。這個戲寫出了歷史的必然，知識分子的變化、發展、進步的必然。

與會專家建議主創團隊對劇本進行進一步修改、打磨和提升，修改細節，加強情節推進的合理性，讓作家的真實人生和文學作品有更深入的融合，以進一步強化該劇的革命主題和人物形象。安徽省文聯原副主席、安徽省戲劇家協會原主席王長安認為，這個戲清新淡雅，也很空靈，在一定程度上具有詩的格局。也正因如此，這個戲更像一個散文，戲劇性相對而言弱了一點，主要是目前還沒有構成一個大戲的支撐性事件。柔石參加革命還沒有具體的行動，大多是道義上的同情和支持。可以在原有基礎上進一步提高、強化作品的動作性，為這個戲找到一個核心事件，找到故事的“脊椎”。江西省戲劇家協會名譽副主席姜朝皋則認為，這個戲的創作有一定的難度：屬于紅色題材，但不像其他同類題材那樣“紅”“白”分明，它的矛盾沖突并不激烈。觀眾如何和人物的靈魂共情比較困難，建議結構上要理順，“針線”要更密一點，讓一些跳躍的突兀的情節更加合理和順暢，此外，也要為柔石的犧牲尋找更深的合理性。

另外兩部紅色題材的滬劇作品都出自上海滬劇院。“一號機密”是記錄中國共產黨人早期革命歷史的珍貴文庫，是上海彌足珍貴的歷史記憶。根據歷史真實事件改編的《一號機密》，描繪了白色恐怖時期，上海一批中共地下黨員忠于使命，用生命和鮮血接力守護黨的絕密文件“一號機密”的故事。在原有基礎上，該劇將進行進一步修改提高，在今年推出獻禮版。

與會專家一致肯定了《一號機密》題材和人物設定的特殊性，認為這部作品開拓了抒寫隱蔽戰線“另類英雄”的敘事模式。姜朝皋認為，在情節上，敵后革命者假扮夫妻并不新鮮，但孿生姐妹前赴后繼的設置使這個老舊的情節煥發出了新的光彩，帶有很強的傳奇色彩。整部戲情境的營造也頗見功力。上海藝術研究中心副主任曹凌燕則表示，這部作品既有紅色題材的特點，又有諜戰劇的特色，在故事推進的過程中反映人物的成長，令人感到驚喜。

在遵循基本歷史真實的情況下，如何對歷史進行戲劇審美的拔高，并從中提煉出一些永恒精神？這本身就是對戲劇的挑戰。專家建議主創團隊繼續理順邏輯，深挖主題，更好書寫隱蔽戰線的“另類英雄”。中國戲劇家協會副主席、中國戲曲現代戲研究會會長季國平表示，《一號機密》處理精彩，頗具傳奇性、隱蔽性，下一步的提升就是理順，深挖。“理順，就是在故事情節的合理性的問題上下功夫。在追求傳奇性時，深入挖掘情節與人物性格的關聯。比如，男主角形象最核心的部分是他的隱忍和堅強，他的身體極度虛弱，性格卻極度剛健，他為什么會這么做？他有沒有自己的前史？可以進一步深入到這個人物的內在，體現他內心的強大，讓觀眾對革命產生由衷的敬仰和感動。”

上海戰役是陳毅一生中最為特殊的戰役，中央要求，既要打下上海，又不能打碎上海。進入上海的陳毅宣布了“公私兼顧、勞資兩利、發展生產、繁榮經濟”十六字政策，用鐵腕鋼拳砸爛了金融投機地下網絡，集中清理鏟除了散兵游勇和盜匪，斗智斗勇捕獲了間諜特務，穩定了物價，保證了人民的生活……體現了共產黨人“人民城市為人民、人民城市人民建”的情懷。

滬劇《陳毅在上海》雖然現階段還只有一個大綱，但與會專家對這一題材表示了一定程度的認可。他們認為，大綱目前所述事件對上海、乃至新中國經濟的穩定發展有重大意義，滬劇以自己的方式表現宏大題材和偉大人物符合時代發展潮流，在今后的創作過程中，主創團隊需要進一步厘清主題，明確方向，結構故事，在戲劇的傳奇性和樸實性之間有適當的取舍和平衡，注重歷史真實，適當藝術發揮，防止劍走偏鋒。

“這個戲既要體現出一個無產階級革命戰士的先進性和豐功偉績，同時要突出他的人格魅力：變通、靈活，與各界打成一派。創作者要從歷史的真實里面去挖掘，在歷史真實的基礎上適當發揮，讓這個戲樸實而又扎實。 ”胡曉軍建議。上海戲劇學院原院長、教授榮廣潤則強調，在素材豐富的情況下，主創團隊一定要明確重點。“解放軍進城睡馬路肯定要有，但不是最主要的。重要的應該是陳毅如何使上海從混亂變成欣欣向榮，他是怎么主宰這樣一場變化的？要把這個主題寫出來。”

呈現融合海派氣息和民族風情的深度扶貧

2020年，中國的脫貧攻堅告一段落，扶貧題材的舞臺作品密集出現，但很多都有“模式化”的問題。在一種同題材作品的爭奇斗艷中，《山海情深》（編劇：李莉、章楚吟，制作單位：上海越劇院）顯示出了自己的用心之處，向觀眾呈現了一部融合海派氣息和民族風情的深度扶貧作品。該劇通過上海援黔干部及其志愿者女兒從心存隔閡到互相理解的情感歷程，貫穿一群苗家女在脫貧致富過程中的喜怒哀樂，全景式地呈現上海扶貧干部帶領少數民族同胞探索傳統竹編技藝時尚化發展、并走向城市舞臺、實現自立脫貧的故事。

與會專家表示，在模式化的扶貧戲中，《山海情深》將扶貧的物質問題上升到精神層次的認知，同時融合了上海特色和民族風情，在舞臺處理上也有所探索，有自己的獨到之處。比如，榮廣潤表示，《山海情深》對上海與貴州對口扶貧的題材進行藝術呈現，又沒有犧牲越劇的特點，分寸掌握得相當不錯。而且，二度創作理解并強化了劇本的優長，最終的舞臺呈現既有上海特色，又有扶貧的主題，但沒有表現出居高臨下的姿態，把主題上升到“扶貧不完全只是經濟上的改善，還要家庭幸福，生活圓滿”的層面。上海市戲劇家協會副主席、秘書長沈偉民則認為這部作品舞臺調動手段多，舞臺呈現豐富多彩，讓他看到越劇的無限可能。“最近很多作品都在聚焦扶貧題材，但這部劇獨辟蹊徑，不是講從大山到城市打工，而是吸引打工的男丁回家，同時又注入了竹編文化的特色，有著海派的氣息和民族的風情，實現了苗寨和上海的連接，在時尚中洋溢著海派特色。”

與會專家建議，下一步修改需要繼續打磨劇本，把握人物性格，理順邏輯，完善細節，讓劇情更趨合理。比如劇中父女、婆媳之間的矛盾是構成沖突、推進情節的基礎，需要有更合理的闡釋才能讓人信服。胡曉軍認為，扶貧戲要避免單方面的扶貧，“少數民族對援助干部也可以有反饋和幫助。他們的純樸、自然、美德可以為城市人帶來很多思考。上海為苗寨提供技術升級，提供精準的技術管理和高科技的應用，苗寨則提供城市里缺失的人情和親情，這樣就形成了對等。”

民營院團的主動擔當和奮勇爭先

在全國戲劇版圖中，上海的民營院團一直十分活躍，不僅品種豐富，涵蓋各個領域，并且展示出不亞于國有文藝院團的創作活力，發展勢頭一直備受矚目。尤其是近些年來，上海的民營院團幾乎每年都會涌現出幾十部原創作品，取材于現實，內容、形式緊緊圍繞社會主義核心價值觀，這也打破了人們對民營院團的既有印象。參加本次研討的三部滬劇《早春》、《銀杏樹下》（編劇：嚴志東，制作單位：上海勤苑滬劇團）和《75天（結構大綱）》（編劇：王復光、華雯、吳汶聰，制作單位：上海市寶山區滬劇藝術傳承中心）都來自上海民營院團中的翹楚。這些年來，他們一直在市場的洗禮中浴火而生，建立起自己的特色和品牌。疫情期間，這些劇團也利用各種方式突破困境，堅持創作新劇目，展現了上海演出市場的勃勃生氣。

《早春》從歷史的縱深上體現了文慧滬劇團對滬劇題材的拓展和當下紅色文化的傳承和推動，《銀杏樹下》《75天（結構大綱）》則體現了這個劇種與當下生活的密切關系。滬劇《銀杏樹下》以上海奉賢區四團鎮三個女書記為原形，講述了一個普通村黨支部書記團結帶領廣大黨員和鄉親，拆除違章建筑的故事，千年古銀杏樹下，唱響了一曲“綠水青山就是金山銀山”的社會主義新農村田園交響曲。滬劇《75天（結構大綱）》的創作靈感源自已逝的上海吳淞口國際郵輪港發展有限公司黨委書記、董事長王友農的真實事跡，該劇計劃以王友農昏迷的75天為故事展開背景，以靈魂神游的方式展示他對事業的不懈追求和對家人的深情眷戀。

與會專家表示，上海的舞臺不僅需要國家院團“主力軍”，同樣需要民營院團“生力軍”。深扎在上海的民營院團，通過多年的生長生產和品牌的經營，逐漸獲得了市場的認可和觀眾的信任。而這些劇團作為上海民營院團的代表，主動參與打響上海紅色文化、海派文化、江南文化品牌的建設，為夯實文化源頭作出了自己的貢獻，也體現了民營院團對上海重大主題創作的主動擔當和奮勇爭先。