讓主旋律“潤物無聲”又“擲地有聲”

曉溪

在“上海交響樂團(tuán)慶祝建黨百年委約作品研討會”上，音舞組呈交的6部重點舞臺藝術(shù)創(chuàng)作項目主題鮮明、題材廣泛、形式多樣，既完成對主流價值觀的表達(dá)，也顯示了走向主流市場的潛力。

選題：為多元融合主動探索

總體上，音舞組的選題緊抓主旋律、緊扣時代脈搏，有想法、有情懷，以英雄模范人物為主人公的創(chuàng)作繼續(xù)領(lǐng)航現(xiàn)實主義創(chuàng)作風(fēng)向。為全國齊心協(xié)力抗擊疫情和白衣天使的英勇奉獻(xiàn)所感動，著名作曲家呂其明創(chuàng)作、上海愛樂樂團(tuán)表演的“《隨想

曲—白求恩在晉察冀》”，是以呂其明為電影《白求恩大夫》所做的原創(chuàng)音樂為素材的單樂章隨想曲，表達(dá)了對國際主義戰(zhàn)士諾爾曼·白求恩的崇敬和緬懷之情，歌頌偉大的白衣天使救死扶傷無私奉獻(xiàn)的精神。

上海歌劇團(tuán)的《晨鐘》以中國共產(chǎn)主義運(yùn)動先驅(qū)、中國共產(chǎn)黨主要創(chuàng)始人之一李大釗為主人公，以李大釗在《晨鐘報》創(chuàng)刊號上的撰文《〈晨鐘〉之使命—青春中華之創(chuàng)造》為劇名靈感，將李大釗等中國共產(chǎn)黨創(chuàng)始人喻為以生命喚醒民眾、呼喚黎明的“晨鐘”，通過歷史背景、人物刻畫的有機(jī)融合，聚焦其崇高的革命信仰，“鐵肩擔(dān)道義，碧血鑄豐碑”一心一意為黨和人民謀發(fā)展，為中華民族謀復(fù)興的初心使命。

除了著重于重大歷史事件和杰出人物，本次報選的選題中也有從普通人著手，展現(xiàn)社會變遷的主旋律創(chuàng)作。上海芭蕾舞團(tuán)出品的原創(chuàng)芭蕾舞劇《寶塔山下的秧歌》聚焦一批來自上海的文藝青年，他們在奔赴延安后完成了思想的成長，最終從文藝青年蛻變?yōu)楦锩臼俊８鑴　犊刀ā扒椤备琛酚缮虾Ｒ魳穼W(xué)院創(chuàng)作，是一部以川康公路建設(shè)為背景，以漢藏青年的愛情故事為主線，體現(xiàn)漢藏人民因為對祖國的摯愛而迸發(fā)出的建設(shè)熱情，漢藏民族團(tuán)結(jié)的真情，以及男女主人公純潔而動人的愛情的作品。

為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，是文藝工作者的使命。上海交響樂團(tuán)建黨百年委約新作品分別邀請了不同年代出生的作曲家完成對時代的謳歌，分別是“50”后賈達(dá)群的樂隊協(xié)奏組曲《逐浪心潮》，“60”后于陽的《中國頌》、“70”后郝維亞的《相信未來—為女高音與樂隊而作》和“80”后楊帆的交響詩《父輩》，四部新作把他們的個人視角及感悟與時代背景相結(jié)合，用音樂訴說信仰、初心與理想。

上海民族樂團(tuán)與上海文聯(lián)的品牌“錦繡中華”的第三部作品取名 “共飲江河水”，以紀(jì)念2020年脫貧攻堅和全面建成小康社會決勝之年為主題，來自上海對口支援七省市的特邀演奏家攜手上海民族樂團(tuán)，呈現(xiàn)風(fēng)格各異的海派民樂原創(chuàng)作品，傳遞濃郁的地域特色和鮮明的民族風(fēng)情。

這些選題讓我們看到上海院團(tuán)對于時代的關(guān)注和思考正在不斷進(jìn)步，對于主旋律和主流價值觀的表達(dá)并沒有像以往那樣“孤立地定制”，而是主動探索用藝術(shù)的方式將主旋律與多元化的追求和諧統(tǒng)一起來。由于本組的作品大多還在選題構(gòu)思階段或處于修改階段，與會專家在肯定選題的同時，建議劇目創(chuàng)作過程中仍需警惕“標(biāo)簽式”“口號式”“概念化”的問題，還需注意作品的戲劇性表現(xiàn)力和音樂表現(xiàn)力，讓完成作品在主題表達(dá)上真正做到“隨風(fēng)潛入夜、潤物細(xì)無聲”。

研發(fā)：以健康肌理開拓創(chuàng)新

除了選題價值得到專家的肯定之外，音舞組劇目另一個比較集中獲得肯定的方面在于舞臺制作和舞臺呈現(xiàn)注重結(jié)合創(chuàng)作人才和院團(tuán)的自身特點，并充分考慮劇目研發(fā)和執(zhí)行應(yīng)具有的健康肌理。

從《紅旗頌》到《白求恩》，90歲高齡的呂其明在音樂創(chuàng)作上筆耕不輟，始終和國家民族同呼吸、共命運(yùn)。《隨想曲—白求恩在晉察冀》是呂老在新冠疫情期間受到白衣天使無私奉獻(xiàn)的激勵所完成的。作品既寫了白求恩的心路歷程，也用一定的篇幅表現(xiàn)根據(jù)地軍民與這位國際主義戰(zhàn)士的關(guān)系;表達(dá)對白求恩的崇敬和緬懷，也謳歌了不顧生死捍衛(wèi)人民生命安全的白衣戰(zhàn)士，立意高、主題好。在音樂上，這部隨想曲堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，有清晰的畫面感、敘事性，流淌著真摯動人的情感，既有藝術(shù)高度，又雅俗共賞。聽過這部作品的試奏錄音版本以后，專家一致認(rèn)為，以這部新作獻(xiàn)禮建黨百年恰逢其時，因為這部作品給人最大的感受是真誠與崇高的力量。原前線歌舞團(tuán)團(tuán)長王勇說：“呂老師的作品為什么總能打動人，旋律出來一下子直擊人心？因為他真的是用心、用全部的情感投入創(chuàng)作，而不是僅僅依靠技法與技巧來完成作品。呂老90歲高齡，崇高的東西在心里沒有磨滅，這就是作品的魂。”

上海交響樂團(tuán)建黨百年委約新作品是上交首次嘗試同時委約多位作曲家，呈現(xiàn)不同代際的音樂家對建黨百年中波瀾壯闊的時代變遷的思考。雖然是“命題作文”，但是對于這次委約上交并沒有過多的限定內(nèi)容和形式，給予作曲家充足的空間，讓他們能個性化地展現(xiàn)對信仰和理想的理解和詮釋。“50”后賈達(dá)群以毛澤東詩句“心潮逐浪高”（選自《菩薩蠻·黃鶴樓》）為標(biāo)題寫就樂隊協(xié)奏組曲《逐浪心潮》。“60”后于陽的交響樂《中國頌》以濃郁的中國音樂風(fēng)格，融合浪漫主義的抒情性、印象主義的色彩性和現(xiàn)代主義波瀾壯闊的交響樂語匯，展示中國當(dāng)代音樂的一種新風(fēng)尚。“70”后郝維亞在《相信未來—為女高音與樂隊而作》里，用當(dāng)代詩人食指的名篇《相信未來》為歌詞，通過大型管弦樂隊與女高音的對話，表達(dá)中國人民在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下，在現(xiàn)代化道路上砥礪前行。“80”后楊帆的交響詩《父輩》，脫胎于熱門舞劇《永不消逝的電波》中的音樂，濃縮了他對上海的情懷，也融入了他的音樂語匯和創(chuàng)作技法，以此表現(xiàn)他對父輩、前輩們的崇敬。四部作品的視聽片段得到了專家和觀眾的好評。正如中央音樂學(xué)院院長俞峰所言：“所有的作曲家都創(chuàng)作過主旋律，非常欣慰地看到現(xiàn)在很多作曲家都回歸到主旋律的創(chuàng)作中。交響樂團(tuán)必須得有自己的作品，而藝術(shù)大國的建設(shè)也必須要有自己的作品。所以作為國家樂團(tuán)，要有責(zé)任、有使命、有擔(dān)當(dāng)、有前瞻性地不遺余力地做這些事。”

上海歌劇院的《晨鐘》創(chuàng)作至今已有4年，4年來主創(chuàng)以演出實踐來不斷總結(jié)、修改打磨。11月修改演出的這一版《晨鐘》將劇本調(diào)整為“尋道、行道、殉道”三幕，多側(cè)面多角度展現(xiàn)李大釗作為革命者、老師、丈夫、父親等不同身份下的情感變化。在音樂上，加強(qiáng)全劇音樂的整體感和結(jié)構(gòu)層次，與此同時，亦調(diào)整了部分舞美、道具，力求更有質(zhì)感、兼顧歷史與當(dāng)代審美。與會專家充分肯定了這次的調(diào)整方向，認(rèn)為修改后的《晨鐘》大氣、恢弘，為主人公李大釗的情感發(fā)展和變化用了三個“道”使得結(jié)構(gòu)更為合理;在故事上編劇織了兩條線，一條是革命，還有一條家庭情感，交織起來，很利于抓住觀眾，進(jìn)入人物情感，這些都是非常成功的修改。南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏認(rèn)為，從歌劇風(fēng)格來看，《晨鐘》應(yīng)是中國的正歌劇，和民族歌劇是兩個不同的方法。“中國的正歌劇主要是借鑒西洋的歌劇來創(chuàng)造中國式的正歌劇。并非所有原創(chuàng)歌劇都要做成民族歌劇，從具體的作品、劇目出發(fā)，現(xiàn)在《晨鐘》用的這個風(fēng)格樣式是沒有問題的、合適的。”

另外三部劇目的創(chuàng)作則不約而同地將鮮明的形式對比置于同一語境中，探索通過對比所營造的藝術(shù)感染力，使主題在多樣變化的形式中得到表現(xiàn)。歌劇《康定“情”歌》以漢藏青年動人的愛情故事為主線，音樂創(chuàng)作將以聞名遐邇的民歌《康定情歌》為主要音樂素材貫穿全劇，并將在中國民族歌劇的表現(xiàn)形態(tài)和特色方面進(jìn)行有益地探索。民族音樂現(xiàn)場《錦繡中華》系列以新的視聽式樣豐富了民樂的舞臺表現(xiàn)方式，適應(yīng)了當(dāng)代劇場的審美需要，已形成一定的品牌效應(yīng)。其中“共飲江河水”選取湖北、重慶、新疆、云南、西藏、青海、貴州等地的音樂元素進(jìn)行采風(fēng)創(chuàng)作，由上海與該省份的藝術(shù)家聯(lián)袂演出，通過青藏高原的扎木念、云貴高原的月琴蘆笙、新疆的彈布爾等上海援建地區(qū)少數(shù)民族傳統(tǒng)樂器實現(xiàn)多地聯(lián)動的演出方式、充滿地域特質(zhì)的音樂語匯與各地藝術(shù)家的演奏風(fēng)格形成巧妙互文，碰撞出別樣的藝術(shù)火花。芭蕾舞劇《寶塔山下的秧歌》，無論是意象上的“上海”與“延安”、故事上的“文藝青年”與“革命戰(zhàn)士”，還是表現(xiàn)形式上的“海派芭蕾”與“陜北秧歌”，這些強(qiáng)烈的對比都勾起了觀者無限遐想。

與會專家肯定了相關(guān)院團(tuán)對形式和內(nèi)容上有“開拓性”的探索精神，但也認(rèn)為，創(chuàng)新是一把雙刃劍，因為它也意味著創(chuàng)作難度的加大，提醒尚在構(gòu)思階段的作品切忌匆匆上馬，要修煉好 “內(nèi)功”，把前期工作做好，讓劇本更扎實，對創(chuàng)新藝術(shù)語匯的探索做好更充分的論證，向精品劇目發(fā)起有力沖擊。