法雅《火祭舞》音樂語言分析

（云南民族大學藝術學院,云南昆明 650031）

19世紀，民族樂派興起，西班牙民族音樂之父費利佩﹒佩德雷爾（Felip Pedrell 1841-1922）領導西班牙民族音樂復興運動，他培養出三位杰出作曲家，伊薩克﹒阿爾貝尼斯（Albeniz Lsaac 1860-1909）、恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados 1867-1916）、馬尼埃爾·德·法雅（Manuel de falla 1876-1946），他們嘗試運用本民族音樂語匯與歐洲德奧傳統音樂理論相結合，借助西班牙音樂元素創作了大量西班牙風格的作品，為弘揚西班牙民族音樂文化做出了巨大貢獻。在這三位杰出的作曲家中，馬尼埃爾·德·法雅（Manuel de falla 1876-1946）的成就最為顯著，他也是西班牙自文藝復興以來第一位具有國際地位的作曲家。

馬尼埃爾·德·法雅（Manuel de falla 1876-1946）出生于西班牙南部地區安達盧西亞的古城加第斯（Cadiz），這座古老的城市，有著三千年的歷史，擁有豐富的民間音樂資源，常常舉辦各類音樂會，歌劇節、音樂節。法雅的母親是一位鋼琴家，自幼跟隨母親學琴，9歲就與母親同臺表演，22歲考入馬德里音樂學院，跟隨民族樂派利佩﹒佩德雷爾（Felip Pedrell 1841-1922）學習作曲。在學習的三年中，法雅從導師那學習到了西班牙數百年來民間音樂的精髓，加之從小耳濡目染，深受各種民間音樂風格的熏陶，短短時間內，他創作的《人生朝露》（La vida breve）榮獲貝萊斯皇家藝術學院舉辦的作曲大賽頭獎，之后他身懷理想來到了巴黎，創作了鋼琴曲《西班牙樂曲 四首》（Pieces espagnoles）及聲樂曲《旋律三首》（Trois Melodies），這一時期，他在創作中不斷嘗試民族性與國際性相結合，將西班牙民間音樂元素、民間樂器音響以及西班牙民族調式與德奧傳統音樂創作理論相結合，為自己未來創作尋找方向。1914年《人生朝露》（La vida breve）在巴黎喜歌劇院順利公演，這一成功的消息迅速使法雅名聲大噪，同年第一次世界大戰爆發，法雅被迫停學回到馬德里。1914年-1920年是法雅創作集中時期，創作了管弦樂作品與鋼琴作品《西班牙花園之夜》（Noches en los jardines de Espana）、舞劇《魔法師之戀》（El amor brujo）、《三角帽》（El sombren de trepicos）、啞劇《市長與磨坊女》（El Corregidor y la molinera）以及鋼琴曲《貝蒂卡幻想曲》（Fantasia betica）、歌劇《彼得羅先生的木偶戲》（El retablo de maese Pedro）等作品，這些作品無論在主題性格的塑造、調式調性的構想、節拍節奏的變化、音樂元素的運用、音響色彩的處理等方面都凝結著法雅對本民族傳統文化、音樂語言以及德奧音樂技法、浪漫主義、印象樂派、其他民族樂派的思考。

1914年創作、1915年在馬德里拉臘劇院首演的芭蕾舞劇《魔法師之戀》（El amor brujo）是法雅為數不多作品中一部很重要的作品之一，也是他創作中對民族性問題進行不斷嘗試的作品。該劇為一幕兩場，由13個部分組成，融入了豐富的西班牙民族元素，題材選自西班牙吉卜賽傳說，主要講述美麗的吉卜賽姑娘坎黛拉斯（Cande las），在她被迫嫁給的不忠實的丈夫死后，愛上了卡米羅（Carmelo），死去丈夫的亡靈始終纏繞著他們，使他們無法相愛，在魔法師露西亞（Lucia）的幫助下，為了驅趕亡靈，所有吉卜賽人半夜繞著營火圍成圈，在圈內坎黛拉斯（Cande las）跳起了火祭之舞，召喚丈夫的亡靈出現，并與他共舞。他們越跳越快，火祭之舞的魔法把亡靈吸入火焰中，使他永遠消失。《火祭舞》（The Ritual Fire Dance）又譯作《鬼火舞》，是芭蕾舞劇《魔法師之戀》（El amor brujo）中第八段“火祭舞”的配樂，也是該舞劇最著名的一段音樂，在舞劇中以管弦樂曲形式呈現，后經法雅本人改編成鋼琴曲，常以獨奏或雙鋼形式演奏。

一、《火祭舞》獨特的曲式結構

《火祭舞》（The Ritual Fire Dance）共273小節，為有序的自由曲式。有序自由曲式是指多段落結構的樂曲，各部分主題材料按照一定次序自由排列，排列的順序不歸屬于某一定型的結構圖式，強調材料的重復和再現。筆者對作品進行了細致的結構分析：

二、《火祭舞》地道的民間旋律素材

法雅是一位受過歐洲傳統音樂教育的西班牙作曲家，運用先進的德奧作曲技法傳承西班牙民間音樂是他一生的藝術追求。

譜例1是《火祭舞》的第一主題片段（25-28小節），法雅將西班牙民間音樂素材融入其中，連續的二度級進，大量的裝飾音、變化音，營造出不協和的音響效果，使旋律神秘中又略顯熱情，連續的三連音節奏體現了西班牙舞蹈節奏特征。這些音樂語言仿佛描繪了一幅熱鬧的火祭場面，熊熊的烈火燃燒起來，全村人在魔法師露西亞的帶領下圍繞著烈火跳起了吉卜賽舞，人們越跳越狂熱，烈火也越燒越旺。

譜例1：

第二主題，法雅用鋼琴聲模仿西班牙吉他的音響，#F與bE的增二度音程作為西班牙調式音階的特征音程，鮮明的體現西班牙音樂元素。高聲部旋律以二度連續級進來突出壓抑、憂傷的音響效果，旋律尾部的長音，給人留下無盡的沉思。這里仿佛是美麗的吉卜賽姑娘坎黛拉斯在用哭訴的聲調歌唱來表達心中的壓抑和悲傷。感染力極強的“深沉之歌”終于感動了魔力，把亡夫的靈魂拉到了火堆前面。

第三主題，法雅用連續小二度反復之后大二度級進到主音，營造出狂野粗放的吉卜賽舞曲的音響效果，節奏鏗鏘有力，與前一主題“深沉之歌”(Cante Hondo)形成鮮明對比。左手五度、六度音程交替重復，加之右手鏗鏘有力的旋律，更加突出的描繪了吉卜賽姑娘坎黛拉斯狂放的性格與婀娜的舞姿，由弱到強，再由強到弱，構成強大的音樂推動力，再現后，速度加快，氣氛狂熱，仿佛看到了坎黛拉斯與卡米羅的愛情終于感動蒼天，火祭之舞的魔法了將亡夫的鬼魂吸進了火堆，坎黛拉斯與卡米羅相擁熱吻。

三、《火祭舞》民族化的節奏節拍

熱情的西班牙人民喜好舞蹈，他們用舞蹈來表達自己的情感，其民間舞蹈形式多達上千種，我們耳熟能詳的有“弗拉明戈舞（Flamenco）”“霍達舞(Jota)”“方丹戈舞（Fandango）”“探戈舞（Tango）”等。復雜的節奏、彈性的節拍是音樂重要的組成部分，法雅大量吸收西班牙民間舞蹈節奏，將這些不同的節奏語言作為創作素材，巧妙地融入音樂作品中。

法雅抓住西班牙祭祀舞蹈的精髓，在《火祭舞》中使用大量的三連音與八分音符，附點節奏型與三連音節奏型交替出現的典型西班牙舞蹈節奏，貫穿第一主題。高音聲部“前十六后八”節奏型規整地統一向下級進與低音聲部持續的二分節奏、固定的四分節奏上下呼應，這樣的音型營造出神秘而莊嚴的音響效果，仿佛吉卜賽的人們邁著堅定地舞步幫助坎黛拉斯呼喚亡夫的靈魂(見譜例1)。

急促且時值均等的短小音符構成的“托卡塔”式的節奏型，在樂曲的尾聲出現，它不強調歌唱性的旋律，主要強調節奏形態，在《火祭舞》中起到了烘托氣氛的作用，將樂曲推入高潮，最終在熱鬧非凡的火祭場景中結束。

復節奏元素始終貫穿《火祭舞》全曲，第一主題、第二主題的復調手法鮮明，在第二主題中旋律聲部以二分音符和四分音符為主，穿插三連音結構，旋律音多為二度級進，尾部以連續的二分音符形成長音，營造出壓抑、憂傷的氣氛，第二聲部為后半拍八分音符節奏型，以旋律聲部形成對比，律動性較強，低聲部是四分音符節奏型，節奏較為穩定，三個聲部整體從縱向上構成了相互交錯的復節奏，形成了聲部間的對比，既展現了“深沉之歌”的魅力又不失舞蹈的韻律。

在西班牙舞蹈中，移節拍也是常見的一種現象。移節拍只是移動重拍的位置而不改變節拍固有關系，常使用重音記號、力度標記來打破重音規律，為突出對舞步重拍的模仿，在《火祭舞》中，法雅使用雙手重音位置“錯位”現象，突破了2/4拍常規的強弱規律，生動形象地描繪出魔法師露西亞和全村人在祭祀中剛健的舞步與柔婉的舞姿，天衣無縫的將不規則的舞步重拍融入音樂的創作中，具有鮮明的西班牙舞曲特征。

四、《火祭舞》新穎的非三度疊置和弦結構

非三度疊置和弦，在音樂作品中可以加強和聲張力、增強音樂色彩，對塑造音樂形象、表達音樂情感有著重要的作用。20世紀初，非三度疊置和弦已經較為廣泛的運用，在德彪西、拉威爾的創作中尤為多見。運用非三度疊置和弦也是法雅在創作中經常使用的一種音樂語言，《貝蒂卡幻想曲》79-84小節中運用了四度疊置和弦，395-399小節運用了五度疊置和弦。《西班牙樂曲四首》中《古巴娜》《安達盧西亞》都出現了四度、五度混合疊置和弦。

《火祭舞》第二主題的開始部分，連接部由C大調轉到G大調，后采用純五度疊置和弦以四分音符節奏奏出。法雅在作品中使用純五度疊置和弦，弱化了和弦的功能色彩，給音樂增添了極為空曠的音響，并通過和聲更好地為“深沉之歌”的進入營造氣氛。感染力極強的高聲部進入后，純五度疊置和弦在低聲部一直伴隨著旋律聲部，深刻的刻畫出吉卜賽姑娘坎黛拉斯，在被迫嫁給不忠實的丈夫死后，仍被丈夫的亡魂糾纏，用哭訴的聲調歌唱來表達內心的孤獨與悲傷。這里純五度疊置和弦的使用，不僅增添了民族和聲色彩，展現了西班牙民族音樂風格，更重要的是它凸顯了音樂的故事敘述性，更好地表達了故事的內涵和主人翁坎黛拉斯復雜的內心情感。

五、《火祭舞》最淋漓盡致的西班牙吉他風格體現

吉他在西班牙音樂中是不可缺少的演奏樂器，想要創作出地道的西班牙風格，模仿吉他音效是必不可少的音樂語言。西班牙學者泰德認為：“憑借吉他的特殊和聲作用運用在現代鋼琴中，法雅是表現得最淋漓盡致的人。”法雅所創作的作品中，多多少少都有模仿吉他的演奏手法，多則8種，少則也有2、3種。

碎音（Acciccatura）是西班牙弗蘭明戈中的一種重要的演奏手法，指用不和諧的和弦來表現粗獷的音響效果，通過快速彈撥琴弦，制造出響徹云霄震撼的音響，《火祭舞》中99小節-106小節就是模仿吉他中碎音的彈奏手法，左手五度、六度交替出現的音程與右手重復級進的旋律營造出了不和諧的音響效果，情緒激昂、場面歡騰，展現了西班牙粗獷、奔放的舞姿，描繪出一副熱鬧的火祭舞場景。

那斯乖多（Raspqeado）和龐太多(Punteado)是常見的吉他演奏技巧，那斯乖多是通過掃弦的彈奏手法增加節奏的動態感和和聲效果，它不同于鋼琴里的刮奏技巧，因為鋼琴的音高排列與吉他的完全不同，那斯乖多的音響效果相當于鋼琴演奏中的快速琶音，在《火祭舞》54-58小節，法雅就是模仿吉他那斯乖多這一演奏手法創作的，具有典型的西班牙弗蘭明戈音樂特點。

龐太多在吉他演奏手法中是指用右手食指和中指在琴弦中連續的彈撥單音，手指快速交替彈奏出干凈利落的音色，音響效果類似于鋼琴的快速跑動的顫音或短小音階。在吉他演奏技巧中經常會把那斯乖多與龐太多混合使用，《火祭舞》52-54小節，開頭用那斯乖多掃弦彈奏，之后的音符用龐太多技巧，清晰的彈出每個音，最后再用掃弦彈奏。這里兩種技巧的混合使用，大大地增強了旋律的節奏感，突出舞曲節奏律動性的同時又能清楚地聽見旋律音，好似動聽的旋律上配有極其動感的節奏，淋漓盡致的用鋼琴展現了西班牙吉他民族音樂風格。

內在持續音的彈奏技巧在吉他中也是多見的，和鋼琴踏板的所產生的音效差不多，讓某個音的音響得到延續，在巴洛克時期，沒有踏板裝置時，為了保持住某個音的音響，通常會頻繁的重復演奏這個音，在吉他的演奏技巧中也同樣，旋律部分由拇指彈奏，剩下的手指重復彈奏相同的音，在《火祭舞》中75-98小節，內在持續音呈現悲痛、曲折的“深沉之歌”氣氛，中低聲部和弦彈奏時要渾厚、穩定，音量不能大于旋律，在下方襯托旋律。

快速連續彈奏和弦是吉他彈奏技巧的又一特色，能強烈的體現西班牙舞曲特征，指在琴弦中以上和下兩個動作輪流掃弦彈奏，連續掃弦彈奏出來的音效營造出一種熱鬧、激動地氣氛，《火祭舞》258-273小節，連續的A大調屬和弦，持續整整14小節，把音樂情緒推向高潮，營造出熱鬧非凡的火祭舞場景，直至最后兩小節，以干凈利落的掃弦解決到主和弦。

20世紀民族音樂在歐洲蓬勃發展，受德奧傳統音樂理論影響的西班牙作曲家法雅，始終熱衷于西班牙民族音樂的探究，在他一生的創作中，試圖運用歐洲的創作技法，融入西班牙民族音樂元素，形成獨具特色的創作風格。在《火祭舞》的創作中，能看得出來。法雅對西班牙民族音樂元素進行提煉、加工，形成自己獨特的音樂語言，沒有一股腦的照搬或簡單的加入。從創作手法上來看，法雅運用傳統的大小調和有序的自由曲式，通過強調重復和再現，突出了故事的敘事性，同時，運用富有西班牙民族化的節奏、節拍，直接對火祭舞蹈場面進行描繪，給整部作品注入了西班牙民族舞蹈語言。從民間素材的運用來看，法雅將西班牙音樂文化的精髓——“深沉之歌”、二度、非三度疊置的和聲語言，三連音的節奏音型以及弗蘭明戈吉他音效等自然地融入創作中。法雅不僅到民間地頭采風，不斷嘗試提煉民間音樂素材，形成獨特的民族音樂語言，還在創作中堅持以歐洲創作技法為基礎，將提煉出來的民族音樂語言與現代創作技法相結合，將西班牙的民族音樂、民族文化推向世界，讓更多的人認識。這也體現了法雅對民族傳統文化的熱愛和對祖國深深的熱愛。