淺談動畫藝術的陌生化與電影思維
——以《西游記之大圣歸來》為例

（浙江商業職業技術學院,浙江杭州 310000）

《西游記》作為四大名著之一，已經成為家喻戶曉的故事，從1927年的《盤絲洞》、1941年的《鐵扇公主》、1958年的《豬八戒吃西瓜》、1961年的《大鬧天宮》等，再到《大圣歸來》，《西游記》中的各個形象已經扎根在一代又一代人心中，無論是孫悟空、唐僧、豬八戒還是各路妖怪和神仙，大家都耳熟能詳，但《西游記之大圣歸來》中塑造的角色形象打破了以往的固有模式，讓這部電影煥然一新。

一、動畫藝術陌生化在《大圣歸來》電影中的呈現

陌生化由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出，強調將人們司空見慣的事物換一種樣式出現，布萊希特說過：“把一個事件或一個人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝去這一事件或人物性格中理所當然的、眾所周知和顯而易見的東西，從而制造出對它的驚愕和新奇感?！笔顾囆g的描寫不會落得“套版”的反應，有助于幫助人們找回或恢復對熟悉事物失去的敏銳感受和深刻認識?！洞笫w來》這部影片對陌生化手法的運用使得整部影片看下來讓人眼前一亮，在遵循原著的基礎上，進行了新的拓展和演繹，值得很多國內動畫電影學習。這里的陌生化簡單概括為角色形象的陌生化和語言的陌生化。

1.動畫角色形象的陌生化

影片講述了小唐僧江流兒失去父母后被一和尚收留慢慢長大，兒時的江流兒為救被混沌所抓的童男童女躲避山妖的追殺，跑進了五行山，誤打誤撞的將壓在山下的孫悟空放了出來，一路相伴。性格暴躁，內心充滿憤怒的孫悟空在與江流兒的朝夕相處中被他的勇敢、善良、執著的精神打動，決定幫助和保護江流兒解救被混沌抓去的孩子們，最后身上的封印被解除，戰勝了混沌。

《大圣歸來》同樣以《西游記》為題材，人物角色也未改變，但最大的創新是影片用了一個兒化的唐僧，這是大圣歸來與以往的西游記最大的區別，讓唐僧回歸了孩子的童心，小唐增和孫悟空之間發生了一系列事情。這種改變顛覆了以往同主題影視劇家長和孩子或領導和下屬的固定模式。

該影片浸潤著中國傳統的藝術神韻，融入了很多中國傳統文化元素。動畫角色上借鑒了神話傳說《山海經》和戲曲中的一些元素，“混沌”（圖1）的原形是《山海經》中的混沌巨獸，大嘴可以吞噬世間一切；“哪吒”和“托塔天王”等天兵天將（圖2）的人物造型，從人物的面部表情、服飾到妝容都有京劇戲曲中人物的影子，東方韻味十足。

圖1 混沌

圖2 托塔天王

細細品味，《大圣歸來》中的人物造型相比其他以《西游記》為題材的動畫電影來說更加概念化，擺脫了延續了上百年傳統動畫電影、電視、連環畫中對唐僧、孫悟空、豬八戒、土地公公等角色造型的模式化的理解，融入了現代人物的表現語言，讓人感覺耳目一新，時代的語言表達得更加充分。

在唐僧的形象設定上，《大圣歸來》一改《西游記》小說中沉悶刻板的唐僧形象，而是將其設定為一個單純活潑的兒時唐僧的模樣（江流兒），他沒了身上的袈裟和手杖，不再是那個喜歡嘮叨，對孫悟空管教嚴苛的唐僧。這是自《西游記》被無數次演繹以來唐僧的第一次形象“巨變”，對電影的感情渲染有一定好處。孫悟空也不再是僅僅為了保護唐僧取經法力無邊的猴子。

以往一些《西游記》題材的動畫作品中，比較注重孫悟空的外在形象，比如一身猴毛，抓耳撓腮的行為方式等等，但《大圣歸來》中的孫悟空除了在行動上保留猴子的特質外，變得更加人性化，具有自己的思想和情感，更像是一個獨立存在的有思想的“人”，舉手投足之間帶著一分俠氣。當年的孫悟空護送師傅求取真經，一路上為保護師傅竭盡全力，而如今《大圣歸來》中的孫悟空最終是為了找回自我，尋求真實自己。

在影片中，八戒更大程度上是悟空和江流兒之間聯系的橋梁，悟空是高冷的大俠范兒，而小唐僧相對更加單純，所以需要八戒在其中調節，把彼此很多不能說的話通過他的口中表達出來，該影片中的八戒和以往西游記中的角色有些不同，他雖然好吃、裝腔作勢、愛慕虛榮，缺點一大堆，但是骨子里特別干凈熱情，很真實。

2.語言的陌生化

一部出色的CG電影會同時運用二維和三維的制作形式，這樣可以幫助觀眾建立畫面的空間感，光感和層次感對比不能特別強烈，否則會轉移觀眾的注意力，影響觀眾的觀影體驗?！洞笫w來》在CG和特效方面表現得比較成熟。對比其他以《西游記》為主題的動畫影片中的場景設計，該影片中的場景設計吸收了游戲設計、迪士尼動畫和宮崎駿動畫大片的優點，充分運用二維美術設計上的優勢，融合三維特效技術，使影片具有比較強的視覺震撼和藝術效果。

影片中畫面制作精致細膩，執行導演郭磊堅持用“以景寫情，用畫面烘托氣氛和情緒”的方式講故事。整部影片中場景的真實度還原很高，大部分以全景為主，擅用場景來烘托影片蒼涼的氣氛，加之燈光的渲染，畫面看上去很精美。尤其是影片剛開始孫悟空和天兵天將打斗的宏闊的場景，從不同視角展現古鎮“長安城”，真實生動；最后“混沌”祭祀地方，畫面精致、細膩，展現出蒼涼冷峻之感。《大圣歸來》從“構圖、色彩、光影變化、物體之間的層次關系，以及鏡頭的模擬”等幾個方面處理的很細膩，尤其在刻畫人物特寫上，這種角色面孔和真實觀影畫面距離感的設計完全沒有破壞三維效果?！洞笫w來》的特效技術讓人贊不絕口，影片最后孫悟空掙脫封印變身時的特效甚是驚艷，熔巖鑄甲的效果、孫悟空手中金箍棒焰火以及披風的視覺效果成功地塑造了孫悟空逆襲的形象。為了不讓畫面看起來太呆板，讓微妙的細節更好地傳達給觀眾，他們選擇“跟拍”和“手持式攝像機”的方式，這樣可以讓畫面更加生動、微妙，還特意模擬真實的攝影師在持攝影機時存在的這種不穩定感，讓電影畫面更接近真實鏡頭。另外，光影技巧的巧妙運用讓這部影片看起來更加立體。

《大圣歸來》在動畫形象角色的設計和場景設計上確實讓觀眾感覺煥然一新，但仔細推敲后也能看出一些不足之處，影片中很多角色的關系略顯混亂。動畫角色形象設計是為推進故事發展而存在的，雖然《大圣歸來》的動畫形象設計有他的優勢，但這些動畫角色形象組合在一起時沒能夠撐起故事的框架。

二、動畫藝術中電影思維的欠缺

1.故事情節推進不夠流暢

陌生化的形象確實給影片增添了亮點，而一部有血有肉的影片只有這些是不夠的，除了精致的美術設計強大的特效外，《大圣歸來》也有需要升華的地方。

影片拼湊痕跡明顯，沒能將蒙太奇思維和美術思維有機地結合在一起，構成一個完整的虛擬故事，所以在劇情的發展上不夠流暢。白龍的第一次出現使人一頭霧水，沒有做鋪墊，比較突兀；故事跌宕起伏太少，整個故事情感推進速度太快，當故事到高潮時卻又戛然而止，在一部不到90分鐘的動畫電影里故事講述的略顯單薄、倉促、混亂。人物動機不明、轉變突兀，關系混亂。孫悟空保護唐僧的理由不夠充分、八戒為什么如此執著的跟隨著他們。白龍馬一會出現一會兒消失讓人感覺莫名其妙。如果導演認為《西游記》對觀眾已耳熟能詳，這些人物在唐僧身邊已變成理所當然，那么也就放棄了對于故事的精細建構，僅僅滿足于一個低幼化的故事框架。

2.音樂的混搭

整部影片在音樂的處理上有些差強人意，不同風格的音樂拼合在一起，古典音樂和流行音樂的混搭很雜亂，把中國傳統戲曲音樂也引入其中。單獨聽每一段音樂時感覺并不會很突兀，但當音樂和故事的劇情融合在一起時讓人感覺不是很舒服，影片中混沌和孫悟空在河邊打斗時古琴樂曲的響起以及汪峰音樂的出現，跟影片整體風格脫離。

3.主題不夠明確

大圣最終因為江流兒被混沌打下山崖后憤怒回歸，掙脫了如來的封印，給了觀眾一個酷帥不羈的大圣，然而看完影片后卻沒能發現影片的主題是什么，向觀眾傳達什么樣的深刻含義，如果說是“愛和勇敢”，那么這個主題在影片中所呈現出來得太過淺顯，意蘊不夠深入。一部好的動畫電影應該是作品的內容和形式高度融合統一的成果，《大圣歸來》忽視了動畫電影故事內容的深刻意義，審美意蘊深度不夠。

三、總結

《大圣歸來》的逆襲給了國產動畫的崛起提供了一次“契機”，之后上映的《白蛇緣起》《哪吒》《姜子牙》等動畫電影都能看到中國動畫的巨變。不得不說，大圣歸來的陌生化的動畫形象值得很多動畫影片學習，但從觀眾們的贊許聲中我們還應做出理性分析。其中模仿好萊塢動畫電影模式的痕跡明顯，電影中的音樂混搭痕跡過重。九十年代以后的中國動畫一直在進行各種模仿，要做出具有中國特色的作品還需深入探究，但“中國學派”的動畫電影已在崛起中。