探微現代昆曲的伴奏場面
——以江蘇省蘇州昆劇院為例

楊 光

（四川音樂學院 四川 成都 610000）

戲曲是一門綜合性的民族藝術，其最顯著的藝術特點在于“曲”，而“曲”即戲曲劇種的音樂性，由音樂和唱腔兩部分構成。四大聲腔在經歷花雅之爭后早已互相影響，其伴奏樂器也會相互滲透并出現在戲曲劇種之中，這種直接或間接、簡單或復雜的伴奏樂器衍變過程便于梳理戲曲聲腔的發展脈絡與藝術特征。同時，伴奏樂器的改良與進步也會不斷促進聲腔的完善。

昆曲作為漢族傳統戲劇最古老的劇種之一，在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。關于昆曲的稱謂有很多，如昆腔、昆曲、昆劇等，嚴格來講這些叫法所包含的意義并不相同：昆腔指音樂范疇內的聲腔；昆曲指劇種文獻范疇內的詞、曲；昆劇則是涵蓋了劇場內演出的演員、伴奏和劇目等綜合性的戲曲概念。所以，我們現在欣賞和理解的主要指的是“昆劇”，文章中使用“昆曲”稱謂只是沿用習慣性的叫法而已。

昆曲樂隊，俗稱場面，可分為“文場”和“武場”。文場一般是管樂、弦樂部分的統稱，武場是打擊樂部分的統稱。全國現共有八大昆劇院團，考慮到地域淵源等因素，筆者選擇江蘇省蘇州昆劇院為研究對象。昆曲樂隊文場的傳統主奏樂器通常是笛、笙、古提琴和三弦，也就是民間俗稱的“四大件”；武場的主要樂器是鼓。現將蘇州昆劇院的樂隊樂器按演奏方式分為以下四類：

表1：蘇州昆劇院的樂隊樂器分類

一、鼓

昆劇中又叫“板鼓”，鼓師又稱司鼓、“乾佬”等，它的作用是指揮整個樂隊的演奏、襯托演員的表演、把握劇情的氣氛，故為場面之首。鼓師的動作和姿勢直接成為打擊樂和管弦樂控制起收、輕重和快慢的準則。鼓在文場伴奏中主要掌控唱腔節奏，鑼鼓點子也是為了烘托演員的念白；而在武場伴奏中會有大鑼小鑼、鐃、鈸三個行當，還有大堂鼓、小堂鼓來共同烘托武戲的氣氛。

昆曲中最早唱堂名時使用的鼓叫“荸薺鼓”、“懷鼓”，這種鼓在現代昆曲樂隊中已經不再使用了。現代用的板鼓根據文、武戲的不同來選擇不同的尺寸，鼓膛的尺寸和鼓的音高成反比。武戲中鼓的型號從“416”到“420”分別是1.6寸、1.8寸和2寸；文戲中鼓膛的尺寸相對大一些，型號從“424”、“430”甚至到更大的尺寸，這都是根據鼓師的個人習慣進行選鼓的，故每個地區的昆劇樂隊所使用的鼓的尺寸都不一樣。板鼓的基本伴奏節奏型有：“四四拍”（一板三眼）、“四二拍”（一板一眼）、“四一拍”（昆曲中的稱法，在“流水板”中使用較多）、散板等。“板、眼”在敲擊時最大的音色區別是滿簽（簽子平面接觸鼓面，司鼓技法俗稱“咂”，屬于強拍）和半簽（簽子頭部點擊鼓面，司鼓技法俗稱“哆”，屬于弱拍）。例如，一板三眼就是：“咂、哆、哆大、哆（分別對應的是：強、弱、次強、弱，其中‘中眼’技法俗稱‘哆大’）”。

司鼓對于整個戲的理解非常重要。昆曲是曲牌體，其曲牌的出現都有一定的聯系性和順序性，板鼓的演奏有一定程式化的內容，例如開始時出現【步步嬌】，接下來就會有【皂羅袍】。在文戲中，南曲更加注重旋律性，音階是“12356”；北曲相對較激昂，音階是“1234567”，音階的不同是南北曲在伴奏中最大的區別。昆曲武戲中基本使用北曲，舞臺表演會出現很多鑼鼓點子和唱腔混合在一起的情況，這對演奏者力度和氣口的要求會更加嚴格，而司鼓為了烘托氣氛，演奏時會更加突出板鼓的音色個性。與北曲的表演風格差異較大，司鼓在南曲中更多的是和整個樂隊融合性的演奏。例如在文戲中，板鼓就用到了昆曲特有的演奏技法——“打磨”。

圖1：荸薺鼓

圖2：現代鼓

二、古提琴

古提琴，又名提胡，為明代太倉樂師楊仲修所創樂器，后魏良輔把古提琴運用到昆山腔中，目前常用于蘇州道教音樂、道教醮儀法式、民間堂名音樂班和昆曲的伴奏中。提琴的琴筒用椰殼、梧桐板制成（有點類似中音板胡），琴首安裝兩軸，琴碼固定于音箱下面；演奏時，演奏者兩腿夾住琴筒下面的支柱來保持琴體的穩定。古提琴的琴桿要比一般的二胡長得多，相對來說左手把位比二胡大得多，傳統用絲弦，提琴的定弦（a-d）純四度，音域寬廣，音色低沉帶點沙啞。清代李漁曾說：“提琴較之弦索，形愈小而聲愈清，度清曲者必不可少。”可見古提琴在伴奏中的地位。但近些年來，在蘇州昆劇院的樂隊中古提琴的使用頻率越來越低了，只在個別劇目里使用古提琴，而且也都由拉胡琴者兼奏。

三、曲笛

曲笛，在古代稱為“篴”,又名“班笛”、“纏絲笛”，流行于我國南方地區，是江南絲竹、地方戲曲及宗教音樂中的重要樂器。它在昆曲伴奏中是主奏樂器，故稱為“曲笛”，司笛也被稱為主笛或者“正吹”。曲笛主要起到為演員拖腔的作用。

“笛子之人在下鬼門，例用雌雄二笛。”由此可知，傳統昆曲樂隊中司笛只用兩根笛子，稱為雌雄二笛。兩根笛子均是六勻孔，律制多為十二平均律，吹奏技法也相同：用小工調、＃C調的雌笛，多為生、旦角表演伴奏用；用尺子調、C調的雄笛，多為老生和花臉伴奏。現代昆曲樂隊中的曲笛經過改良后，CDEFGAB調都有了，在實際伴奏中使用較多的三種調性的笛子是：C、D和降B調，如遇變調就直接換笛子。

曲笛通常有四種記譜：散板、流水板、一板一眼、一板三眼，另外還有一種叫增板。其中吹奏難度最大的是散板，因為只有氣口，司笛伴奏只能緊跟演員。所以，如何把司笛的氣口和演員的唱腔緊密融合，十分考驗演奏者的跟腔水平。

四、笙

“女媧氏之笙簧”，笙是我國最古老的樂器之一，在《尚書》和《史記》中就已有相關記載。笙在“八音”分類法中屬“匏”，是管與簧相結合的吹奏樂器。明清后昆曲樂隊中伴奏的笙多是17簧的，而隨著改進，現代昆曲樂隊中的笙至少21簧，有的達到了30簧左右，在音域及音色上均有很大的提高。

笙在昆曲伴奏樂隊中之所以屬于“四大件”的主要地位，總結起來有以下幾點原因：第一，笙是固定音高樂器，所以無論是在昆曲樂隊或者其他民族樂隊中，笙都是樂隊的定律樂器。第二，笙的音色甜美明亮，高音清透、中音柔和、低音飽滿，同時它也是民族吹管樂器中唯一能吹和聲的樂器，所以笙在昆曲樂隊中極大地調和了音色和音響。第三，笙還給曲笛帶來了積極作用。在昆曲伴奏樂隊場面上，笙都位于曲笛的旁邊，這樣可以給司笛以音準的聽覺感受，讓他時刻調整氣息控制好曲笛的音高；同時，一個優秀的昆曲笙伴奏，很多時候可以利用延長吹奏等技巧恰到好處地烘托曲笛，讓司笛更省力。

高音笙一直是昆曲樂隊中比較傳統的吹管樂器，但隨著笙的改良以及樂隊配置的發展，現代昆曲樂隊中增加了中、低音笙。比如江蘇省昆劇院使用的中音笙就包含中音抱笙和中音鍵盤笙。

五、三弦

昆曲樂隊中使用的是小三弦，又稱“曲弦”，因伴奏昆曲而得名，也或稱“南弦”。明代張野塘對于傳統三弦式樣進行改革，使其“身稍細而其鼓圓，以文木制之”，襯托唱腔、配合舞臺表演、模擬表演細節，成為昆曲樂隊中重要的伴奏樂器。但近些年，三弦在昆曲樂隊中出現得越來越少了，以至于有些年輕伴奏者甚至認為三弦在樂隊中可有可無。

以下為帶樂池劇場中、樂器種類較為齊全的大型昆曲樂隊樂器位置圖，其中唯有鼓與笛的演奏者背對觀眾并坐在較高的位置上，這樣可以實時看到舞臺上的演出、準確把握伴奏節奏且方便指揮其他樂器。

圖5：大型昆曲樂隊樂器位置圖

梅蘭芳先生曾說過：“一切動作和唱、念，都跟音樂的節奏緊密地結合著，形成它自己的一種規律，在這種規律中表現的東西，就成為京劇特有的形式……”梅先生所說的這種規律體現出了戲曲表演與樂隊伴奏的關系，也可適用于除京劇以外的戲曲劇種。既是規律，就兼具客觀性與穩定性，遵循著客觀的伴奏規律，有助于形成穩定的聲腔特征，這正是戲曲主要伴奏樂器對聲腔的最大影響。

注釋：

①多數新笛是由吹曲笛的兼奏。

②平日的唱腔和戲中只用單個嗩吶，武戲和牌子中會用到雙嗩吶。

③特殊場景，比如宮廷皇家戲中會用到長尖和號筒。

④二胡作為高音組樂器一般4到6把。

⑤中胡作為中音組樂器最少配兩把，如果小型廳堂版的最少配一把中胡。

⑥低音組樂器中低音革胡是昆曲大戲里必須上的，如果有條件可以配大提琴、古提琴或者大貝司。

⑦戲曲樂隊中因拍板與擊鼓常由一人兼奏而得名。

⑧又稱“清音班”，每班用少年八人專門坐唱昆曲，并吹奏樂器伴奏。舊時江南人家遇婚壽喜事，專雇堂名去奏樂、清唱而不扮演。

⑨、⑩昆曲曲牌名。

?昆曲伴奏中鼓的演奏技法，隨著唱腔一起打。

?李漁（1611-1680）《閑情偶寄》）

?《揚州畫舫錄》卷五。

?四拍之后再增加四拍。

?《禮記·明堂位》。

?明末·宋直方《瑣聞錄》。