淺議小號歷史發展

王誠

【摘要】自古以來，人們都有利用音樂進行思想表達的習慣，小號與其他樂器一樣隨著人類歷史文明的變遷，其音樂表現形式、內在文化特點都在發生著不斷變化。小號演奏思想的展現以及變化都折射出人類不同歷史發展階段的文化內涵，這也是人類精神文明外在化的表現形式。對小號的歷史發展變化進行分析，其本質也是對人類歷史文明進行分析的過程。

【關鍵詞】小號;歷史發展;文化脈絡

【中圖分類號】J621? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）09-0098-02

小號作為一種音樂思維的外在方式，與其他樂器一樣，是隨著音樂歷史的發展而演變和發展的，也是音樂思維發展變化的表現形式之一。音樂思維不僅是人類精神內在和外在表現的節奏形式，也是人類精神所要求的節奏的外在表現。隨著人類音樂史的不斷發展，小號樂器體系的發展和音樂思想的表達反映了音樂思想不斷發展的歷史語境，也反映了文化意蘊和精神表達。外化形式藝術的文化結晶。

一、小號的誕生

經過考古證明，小號最早誕生于3000年以前，那時的小號與現在的小號完全不同，主要是用海螺或獸角所制。利用海螺或獸角所制成的小號聲音悠長，音調高，能夠傳播很遠的距離，所以人類祖先經常用它作為傳遞戰斗相關的信號或是用于祭祀活動中。早期的小號所發出的聲音尖銳刺耳，讓人聽了非常不舒服，所以非常適用于傳遞戰爭信號;如果用于祭祀活動，巧妙的吹奏方法也能展現出小號優美動聽的特點。比如當時猶太人會用小號吹奏宗教活動相關的樂曲，小號似乎與神界有著天然聯系，所以小號吹奏出的音樂也是神圣的，正是由于小號與軍隊信息傳遞和宗教活動息息相關，才導致小號有了持續發展的機會[1]。

二、小號的演變

（一）古希臘時期

在古希臘時期，許多思想家都認為必須要在深層次的思考中達到某種神圣的精神境界，文化的背后便是思考，是許多思想家對于客觀現實進行深入的考察和認知。一些思想上的先賢認為自然守則的根本邏輯是數理和諧，數理是指萬物的秩序，在數理和諧理論下萬物的秩序應該保持著和諧，而這也將成為萬物最高形態的表達方式。柏拉圖與亞里士多德則認為進行哲學思考其本質是對秩序和量的探究，而這也成為古希臘文化進行思想的探索高峰。受到這一類思想影響當時音樂文化特色也體現出數理關系以及和諧自然關系的特點，在音樂表達過程中必須充分體現出數理關系的和諧之美，此時的小號已經在人類文明中被廣泛使用，在演奏小號相關的樂曲時也會呈現出一種對于秩序上的數理思想，要求小號的演奏符合嚴格的規范性[2]。荷馬的《伊利亞特》中就提及小號是用于軍事行動，而這也反映出小號是一種古老的樂器，歷史悠久。

（二）中世紀時期

進入到中世紀后，此時人類文明主要體現在政教合一，基督教已經成為當時人類社會的核心，無論是政治經濟、文化、科學都深深有著宗教色彩，小號音樂上也主要體現的是對上帝的尊敬。通過對福音的贊頌，進行肅穆的音樂表達，而這也成為小號當時最為主要的音樂表現功能。實際上早期教會對于樂器是完全排斥的，不允許使用單獨樂器進行音樂表演，認為這是對上帝的褻瀆，但是進入到中世紀后，人類興趣發生了變化，音樂形式也變得逐漸世俗化起來。各種樂器被加以利用，豐富著人們視聽體驗[3]。小號在當時也有著諸多記載，主要是應用在較大型的聚會場所或者是室外使用。漫長而黑暗宗教統治時期是對人性的泯滅，人類思想和文化都受到了極大的抑制，藝術凋零、科學僵腐，人性毫無活力可言，也使此時小號的使用受到了極大限制。

（三）文藝復興時期

在宗教文明的壓迫下，歐洲逐漸掀起了一場影響全世界的人類文明變革，即文藝復興運動。在文藝復興運動引領下，人類從神權思想中得到極大解放，將更加向往著人權、宗教、科學的自由。在這一時期人類各個文明領域都獲得了極大的發展和突破，哲學、科學、文化、藝術都從不同角度引領著人們向著自由的方向發展進步。通過思想上的改革和突破，許多人都否定了宗教，反叛傳統思想的僵化束縛，轉而向人性解放、回歸本體的方向發展。在音樂追求上，對于上帝的頌歌逐漸變為人性情感的表達，音樂的肅穆和敬畏被充滿自由和優美的旋律所替代，而這也開啟了宗教音樂逐漸趨向世俗化方向發展的征程。無論是題材上抑或是旋律表達上，都更加世俗化[4]。在過去獨立樂器作品很難有發展平臺，但是隨著文藝復興運動，獨立樂器也有了自己的作品，這一時期便為現代小號的雛形奠定了基礎。在以巴赫、亨德爾等人為代表的巴洛克時期音樂輝煌成就上，海頓、莫扎特、貝多芬等人為核心的維也納古典音樂，也使人類音樂文化史上出現了空前的音樂成績，這其中都不乏小號的身影。文藝復興末期遺存下來的幾份珍貴手稿集中，如丹麥宮廷小號手麥格努斯·湯姆森的筆記和慕尼黑首席宮廷小號手切塞雷·本迪內利《小號演奏藝術大全》里，都記錄了當時已經十分豐富多彩的小號合奏形式。

（四）古典音樂時期

古典音樂時，人類音樂文明進一步豐富化和創新化，許多樂器都經歷了巨大改革。實現了全新的發展態勢。在1788年，半音鍵小號被發明，D調和降E調的兩支號管用一個活瓣連接在號嘴上，可以實現靈活的轉調功能;1815年，閥鍵又被發明出來，最開始研發出的是兩閥鍵小號，隨后又出現了三閥鍵的小號，至此，小號將可以演奏出完整的半音階，使得小號演奏能力大幅度提高。在這樣的發展過程中個，小號的音樂表現能力也將變得更加豐富化。在古典音樂時期，許多樂器演奏目的是為了體現個人主義精神，豐富化的樂器為作曲家提供了更大的想象空間和創作空間，許多作曲家更加追尋的是標新立異的音樂創作風格，無論是題材，是音樂表現形式都呈現出一種生機勃勃的氣息。在小號演奏過程中，主要是利用管樂獨奏和協奏的方式來進行音樂表達，許多作品令人眼花繚亂、異彩紛呈，更能夠體現出當時的人類思想風貌[5]。維也納古典音樂則傾向于更加嚴謹，流暢的音樂文化風格會以更為規范的功能秩序來譜寫人類對于自然韻律的理解，而此時的小號音樂風格上將更加彰顯的是華美質感。古典作曲家海頓的作品中也使用了小號樂器，在其降E調協奏曲一直都是小號作品中經典曲目之一。

（五）浪漫主義時期

于此，音樂逐漸進入到浪漫主義時期。在浪漫主義時期樂器和音樂作品百花齊放，互相爭奇斗艷的同時，彼此之間也在相互影響、相互配合，呈現出當時繁盛的音樂盛況。許多樂器大師都得到了重視，也獲得了諸多輝煌成就，被載入音樂史冊。這其中便有一系列小號演奏家，以其精湛的演奏技巧表達出深邃的音樂含義，呈現出近乎完美的音樂表現，博得了世界各地人們的喜愛。許多小號演奏家不僅有獨特演奏技巧，更創作出一系列傳世作品以及小號演奏教程，比如法國演奏家J·B·阿爾班，他是現代小號學派的創始人，更是現代小號演奏風格的鼻祖[6]。浪漫派的音樂所堅持的文化魅力原則是“個性張揚超越普遍認同，情感抒發超越理性束縛。”為了彰顯浪漫之感，在進行小號音樂表達時，可以在古典音樂基礎之上，以秩序規范、呼喚自然為基礎，向著個性奔放、恣意宣泄、詭異詼諧的個性化的方向邁進。在管樂獨奏和協奏作品方面，韋伯、多普勒、阿爾班、格拉祖諾夫以及理查德·施特勞斯等一批優秀的作曲家，憑借著優異的才華，作出了諸多令人眼花繚亂的音樂文學作品，尤其是阿爾班（J.B Arban，1925-1889），不僅是一位舉世聞名的小號演奏家，更創作出諸如《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》等廣為流傳的佳作。在當時的小號作品中，最具代表性的當屬《幻想變奏曲》，是貝利尼的歌劇《騰達的貝亞特里斯》中的一首極為浪漫抒情曲所改編。根據奧伯的歌劇《阿克昂特》中，所創造的《幻想與變奏曲》以及貝里尼的歌劇《諾爾瑪》以及根據貝里尼歌劇《諾爾瑪》主旋律所創造的《諾爾瑪主題變奏曲》這幾部音樂作品中，以《諾爾瑪主題變奏曲》文學造詣最高，最具盛名。

三、現代小號的功能

進入到現代，小號音樂表現形式更加獨特，聲音高貴華麗、富有激情，集中用于中音和高音的音樂表現之中，既能夠表達出嘹亮的號角聲，也能夠表現出猶如歌唱般的旋律特點。在現代，許多作曲家更喜歡使用小號來進行輝煌燦爛的色彩表達，主要要用在象征凱旋的音樂形象之中，也有的音樂家會利用小號進行陰森恐怖與陽光絢爛交替表達，更能夠帶來不一樣的音樂享受。現代的小號最具魅力的表達特點便是能夠表現出號角式的音樂旋律，無論是在歌劇或是交響樂內，小號都主要應用在演奏號角式樂段，表現出英雄主義般的主題色彩。現代小號作品中，小號既可以合奏也可以獨奏，如《黃鶴樓的故事》中，小號需要完成主題曲目中的獨奏，《春節組曲》也則需要小號引出高潮，交響樂《嘎達梅林》需要利用小號演奏第二曲目進而才能夠將慷慨激昂的民族氣概進行充分演繹。

四、結束語

總之，樂器形式的完善、小號演奏技術的提高、音樂作品的創作和優秀表演者的出現在幾個方面相輔相成，共同推動了小號演奏藝術的進步。現代小號演奏者不僅從技術的角度把握小號表演藝術，而且從文化的角度把握小號表演藝術，從而促進其更好、更穩健的發展。

參考文獻：

[1]曹暉.淺析高校小號教學的發展現狀及改革措施[J].明日風尚，2018，（22）.

[2]曹暉.論中國小號作品創作發展民族化的歷程及特征表現[J].戲劇之家，2019，323（23）：48-49.

[3]趙恒.論小號的發展歷史[J].北方文學，2018，000（006）：93.

[4]陳露.小號在交響樂隊中的作用與地位分析[J].北方音樂，2019，39（01）：26-27.

[5]周鷹.小號演奏藝術的民族化特性探索[J].藝術大觀，2019，000（015）：1-1.

[6]閆若馳.海軍軍樂團小號聲部發展概括[J].北極光，2019（11）.