淺談西域風格琵琶曲藝術特征

【摘要】 琵琶是中國傳統民族彈撥樂器，歷史悠久，表現力豐富。琵琶創作樂曲中，西域風格琵琶曲獨具特色，民族色彩濃厚，為琵琶曲注入了新鮮血液，在充分展現我國少數民族風貌的同時，也傳播了琵琶藝術，值得進一步學習與研究。本文以琵琶獨奏曲《茶馬古道行》為例，簡要分析西域風格琵琶曲的藝術特征，同時結合少數民族文化的保護與傳承，對未來琵琶曲創作的發展進行了深入的思考。

【關鍵詞】 琵琶;西域風格;《茶馬古道行》;藝術特征

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）07-0084-02

基金項目：本文系2019年度江蘇省教育廳高校哲學社會科學一般項目“昆劇經典劇目視覺化導讀”（編號2019SJA2047）階段研究成果。

一、西域風格琵琶曲代表作品

琵琶是我國傳統民族樂器之一，可柔可剛，可文可武，也可以通過模仿其他樂器來演奏各種風格的樂曲。琵琶的演奏技巧和表現力極為豐富，樂曲風格種類也十分多樣，從二十世紀初開始，琵琶曲已不僅拘泥于傳統曲目，琵琶創作樂曲廣受青睞，多為表現地方特色民間音樂的樂曲，如陜西風格的《渭水情》、由彝族民歌《海菜腔》改編的《彝族舞曲》，以及葉緒然先生根據四川著名民歌《采花》為基礎創作的《趕花會》。在眾多地域音樂特色琵琶創作樂曲中，西域特色樂曲風格較為突出。

“西域”最早指周朝諸地，現今狹義上指玉門關、陽關以西，蔥嶺即今帕米爾高原以東，巴爾喀什湖東、南，以及新疆大部分地區;而廣義的西域則指凡是通過狹義西域所能到達的地區，包括亞洲中、西部和印度半島。本文中所指的西域為狹義上的西域。

《天山之春》原為烏斯滿江和俞禮純合作的熱瓦普獨奏曲，原名為《天山的春天》，1961年由王范地先生改編成琵琶曲獨奏曲后廣泛流傳，林石城先生也改編過該曲，保留了樂曲原名，樂曲表現了春到天山時維吾爾族人民看到天山秀美的景色后載歌載舞的情形。同年，王范地先生由新疆膾炙人口的同名民歌改編而成琵琶獨奏曲《送我一支玫瑰花》，樂曲主題旋律反復出現五次，通過五種不同的技法，以不同的形態呈現出來。《龜茲舞曲》由楊靜創作于1993年，樂曲運用了唐代燕樂音階的調式，描繪了絲綢之路上舞者翩躚的形象，使樂曲整體呈現出西域風格和盛唐氣象。新疆琵琶演奏家王勁梅在對新疆琵琶曲的演奏風格與特點有了一定了解后，創作出了《恰爾尕主題隨想》這一佳作。琵琶曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是著名琵琶演奏家陳音根據陳鋼的同名小提琴作品移植而成的琵琶獨奏曲。還有陳音由民族管弦樂曲改編而成，卻在氣勢與演奏手法方面來看都不輸樂隊的《茶馬古道行》。

西域風格這一體裁豐富了琵琶曲的表現形式與內容，使琵琶作品更具生命力，為琵琶創作樂曲注入了新鮮血液，在充分展現我國少數民族風貌的同時，也傳播了琵琶藝術，值得進一步學習與研究。

二、《茶馬古道行》作品分析

本曲作者琵琶教授陳音，1963年出生于音樂世家，自幼跟隨祖父（民族管弦樂隊的先驅、琵琶教育家陳濟略教授）習琴。1985年畢業于四川音樂學院，同年被分配到中國廣播民族樂團工作。先后師從韓淑德、潘鳳鳴、王范地、林石城等著名教授以及汪派傳人琵琶演奏家李光祖先生。1998年就讀于中國音樂學院。現為中國廣播民族樂團琵琶首席，彈撥樂聲部長，國家一級演員，四川音樂學院、云南藝術學院客座教授，中國音樂家協會琵琶學會副會長，中國民族管弦樂學會琵琶專業委員會副會長。

北有“絲綢之路”，南有“茶馬古道”。古代的“茶馬古道”指在中國西南地區，以馬幫為最主要的交通工具，民間的國際商業貿易通道，是中國西南地區民族經濟文化交流的重要橋梁。“茶馬古道”起源于我國古代西南邊疆地帶的茶馬互市，在唐宋時期興起，在明清時期得到繁榮，興旺于二戰中后期。它不僅聯通了各地區的經濟與貿易，促進了以音樂為代表的文化交流，同時見證了我國多民族文化的融合。

《茶馬古道行》是由民族管弦樂作品改編而成的琵琶獨奏曲，其獨特的西域韻味在琵琶特有指法的演繹下展現得淋漓盡致，此曲結構短小精煉，使人聽后回味無窮。從曲式結構來看，《茶馬古道行》全曲為復二部曲式，旋律以E角調式為主，結構緊湊，段落的連接與過渡非常自然，對演奏者的基本功要求較高。曲中半音的運用（如#1、#2、#4、#5）、節奏的變化、左右手的特殊指法（如帶、打、滑、拖、擊面板）都將西域之風展現得恰到好處。

樂曲引子段落自由開闊，主、副旋律相互呼應。隨后通過清脆明亮的泛音進入行板，在三弦上演奏的搖指十分粗獷有力，勾二弦裝飾音增添色彩，描繪出大漠的荒寂。這一主題段落旋律性強，充分表現民族特色。第一次主題變奏運用了中音區的分弦與高音區的輪指，輕快又不失韻味。第二次主題變奏前是一段極富西域風情的“摭分”一弦和四弦，將篝火前一位喝著烈酒、舉杯舞蹈的少數民族壯漢展現在大家面前，這次變奏通過高音區的長輪，將主題旋律舒展開來。小快板前的三連音和戛然而止的掃弦，接上放慢的輪指，氣息稍緩，給人以意猶未盡的感覺。緊隨其后的小快板歡快活潑，重現主題，運用七指輪與漸弱漸強的處理、模仿少數民族手鼓激烈的拍面板以及如一陣旋風般的滑雙弦等極具西域特色的旋律，將大家帶入急板。急板要求演奏者左右手的配合、對旋律的掌握以及節奏的穩定都要求較高，連續的十六分音符，加上級進的旋律進行，節奏緊湊，層層推進。最后運用具有代表性的新疆音樂常用的歡快活潑的節奏掃弦，將全曲推上高潮，一瀉千里，結尾干凈利落，卻使人回味無窮。

這首西域色彩濃厚的琵琶曲滲透著西域音樂的精髓，琵琶的詮釋將西域風格演繹得淋漓盡致，惟妙惟肖，深受廣大琵琶學者與愛好者的喜愛。

三、西域風格琵琶曲的藝術特征

（一）西域風格琵琶曲的藝術特征

1.半音的運用使作品呈現出一種具有神秘氣息的音樂風格。如《恰爾尕主題隨想》全曲由“希賈茲（hijaz）”調式寫成，其音階為D、?E、?F、G、A、?B、C。這種調式不僅在維吾爾音樂中常用，也經常被用于西亞地區的音樂中。由于維吾爾音樂的調式沒有具體名稱，所以使用西亞語言中的瑪卡母（maqam）名稱來解釋。

2.在節奏節拍方面，除了常見的均分節拍之外，也有一些組合節拍穿插出現，如7/8、5/8等具有少數民族民間音樂特色的節奏型。例如琵琶曲《陽光照耀著塔什庫爾干》中多次運用了塔吉克風格的節奏和節拍，7/8、5/8、4/8、3/8節奏交替進行，打破了常規節奏中的重音規律，將重音置于弱拍上演奏，音樂活潑跳躍，充滿西域少數民族氣息。

3.多采用波音、倚音、顫音等裝飾音來突出旋律中的主干音。《茶馬古道行》中用左手在四弦上帶弦演奏波音，音色好似馬頭琴，同時配合漸強漸弱的音樂處理，猶如遠處的馬幫隊伍慢慢走近而后漸行漸遠，極具西域風情。

4.通過左右手多種多樣的指法，巧妙地運用琵琶模仿西域少數民族樂器的演奏技法，并在一定程度上拓展了琵琶的表現力。如《茶馬古道行》中大幅度的滑音和拍面板敲擊節奏，以及《恰爾尕主題隨想》中用右手關節敲擊復首來模仿鼓聲的片段。

5.主題旋律舒展，歌唱性強，以變奏形式反復出現多次。在樂曲《天山之春》中，第一變奏體現在速度和節奏上的裝飾和變化，運用了模進和重復的手法;第二變奏轉為C調。

（二）西域風格琵琶曲與西域少數民族音樂文化

我國是擁有56個民族的文化大國，各民族文化雖具有差異性，但它們共同展現著各自的風采，是中華文化寶庫中一顆顆璀璨的明星，為豐富中華文明和人類文明做出了巨大的貢獻。

我國少數民族音樂可分為三種體系：五聲調式體系，大小調體系，以及中立調式體系。在這三者中，大多數民族使用的都是五聲調式體系，而西域地區使用的則是后兩種體系，大小調體系主要包含哈薩克族、俄羅斯族、柯爾克孜族和塔塔爾族的音樂，中立調體系主要有維吾爾族、烏孜別克族和塔吉克族的音樂。這使得西域音樂的風格不僅與漢族音樂有很大不同，更區別于西域之外的其他少數民族音樂。西域音樂素以節奏歡快、旋律優美、情緒活潑而著稱，但同一體系的各西域少數民族音樂在擁有共同特性的基礎上，又在音階、調式、節奏等方面具有各自的特點，從而構成了多種多樣的西域少數民族音樂文化，這為琵琶作曲家們的音樂創作提供了豐富的音樂素材。

從古至今，中華各民族的文化是在相互影響、相互融合的過程中發展的，琵琶藝術也不例外，正如魯迅所言：“只有民族的，才是世界的。”在傳統樂曲的基礎上繼承傳統、推陳出新，已是當下琵琶創作樂曲的主題。西域風格因其風格獨特、色彩鮮明，整體風格旋律優美、節奏活潑，能夠充分表現新中國成立以來廣大中國人民群眾當家作主的喜悅心情，以及對黨和國家的熱愛之情，貼合當代琵琶曲創作的時代性。將琵琶這件傳統民族樂器與西域少數民族文化結合起來，在繼承與保護西域少數民族音樂文化的同時，了解西域少數民族特色音樂創作作品，能夠推動西域少數民族音樂創作的發展。

參考文獻：

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[2]林石城，楊淑芳.琵琶的訓練與演奏[J].長春：吉林大學出版社，2004.

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[4]周吉.木卡姆[M].北京：文化藝術出版社，2016.

作者簡介：

楊貫源，女，漢族，黑龍江哈爾濱人，碩士，吉林大學，音樂與舞蹈學專業。