最共情的那個梗

南妮

《你好，李煥英》大熱，劇本來自導演賈玲的真實生活。賈玲變身為劇中的賈曉玲，守在因車禍而垂危的母親身邊，穿越到母親80年代工作的勝利化工廠。她是一個“不爭氣”的孩子，面對著母親，心懷愧意。穿越劇中，她以母親表妹的身份，要幫母親得到她生活中沒有的東西：全廠第一個買到電視機，與廠長的兒子喜結良緣，拿下廠里女排賽冠軍……

當母親拿出剛領取的與賈曉玲爸爸、一個鍋爐工的結婚證，我們才明白母親前面答應與廠長兒子相親，是假裝的。原來母親更早地穿越過去，她完全明白女兒的心意。整部電影特別真摯，母親死于48歲的遺憾，對于賈玲，積蓄了巨大的情感傾訴能量。

母親年輕美好的形象與現實中的女兒站立在一起，時空錯位、妖嬈深情，新穎的視角就是新穎的心意。賈玲的真摯就是賈玲的氣場。“來生再當母女，我來做媽，你做女兒。”——這樣的告白是真摯能量的表達極致。

上海出品的《刺殺小說家》，也是一個關于親情的故事。雷佳音扮演的父親，在女兒失蹤之后，離婚、賣房，六年來一直在追蹤拐賣罪犯，在數據時代，他的行為被某集團老總注意到，老總讓他去殺一個小說家，交換條件是幫他查找女兒的信息。在小說家所寫的《弒神》的小說里，情節的轉折總是與老總的暈倒緊密相連。這部叫作《刺殺小說家》的電影，現實非現實雙線結構的對立、堪比好萊塢大片的聲畫效果、對現代社會貪婪人性的批判，可以牽引出諸多分析與欣賞元素，但是，最打動你的，還是一個父親苦苦追尋失蹤女兒的情感與意志。

一個可信的動力之棒，就可以撬起一臺大戲。奇幻的構思所呈現的奇幻打斗，只是匆匆過客，我們要了解的是，父親到底找沒找著女兒。劇中，虛構的小說作為一種維度，它以眼花繚亂，加深了父愛的深度。

7年前，張譯在電影《親愛的》中，也演一個兒子被拐賣的父親。行裝與座駕都反映出他是一個事業成功的男人，唯一的缺憾是兒子失蹤。誰都知道，這個缺憾卻是人生最致命的。張譯在充當20多人的尋親團團長5年之中，不敢再要一個孩子，他覺得如果有了新生兒，他將對不起他的長子，他說那是一種背叛。但是，他最終還是對不起了他的長子。他那痛哭流涕的長鏡頭注解了什么叫作“痛徹心扉”。

是的，孩子、親情，就是我們最共情的那個梗。

看《唐人街探案3》，感覺導演要尋求種種手段制造刺激。但是華麗而喧鬧的東京街景、王寶強的諧星玩命賣丑、妻夫木聰的花容月貌與粉彩西裝，都抵不過長澤雅美飾演的兇手小林杏奈最后的爆發。她嫁禍于自己的父親、黑幫頭目渡邊勝，是為被遺棄的母親報仇。導演陳思誠挑了一個特別年輕纖弱的女演員，飾演5歲女孩小林杏奈的母親。“為了給女兒吃一碗蕎麥面，母親要委身于流氓畫家。”“為了女兒偷一塊蛋糕，母親被抓入獄至死。”大女孩一般的瘦弱母親，其愛其死，震撼揪心。——人性深處的皺褶與發力總是越過判案表面的曲折與花哨，而產生真正的驚心動魄。在親情洋溢的春節里，最叫座叫好的，恰是包裹著親情之核的電影作品。

現在的觀眾足夠聰明。能夠打動他們的，永遠不是技術，而是真情。賈玲不是一張電影臉。如果說穿越是一個噱頭，那么，賈玲飾演的賈曉玲是以平凡暖心而使觀眾獲得親和獲得認同。平凡而真摯，是我們每一個人的真相，也是我們理想中親情的真相。