取法瀟灑 放意蒼渾

劉玉泉

宋濤在山東藝術學院讀大學時就是我的學生，那時他勤奮好學，具有良好的藝術直覺。畢業以來，他一直從事美術教育工作，沒有放棄繪畫創作。2007年，他又考取了我的藝術碩士繼續深造，這也是一種師生緣分吧。

宋濤個性灑脫，樂觀豁達，喜收藏、好賞石、愛交友，每每與朋友聚在一起，談到石頭收藏時，便興致勃發、妙語不絕。他經常揣石入夢、尋石幽谷，一個人開車到偏僻的泰岱深處，尋覓他意中的寶貝。他認為石頭有靈性，與人有機緣。他玩石的層次比較高，特別是泰山文字石是他的最愛。鉆山溝，跋山涉水地撿石頭，讓他貼近了自然，散開了胸襟；喜收藏，讓他長了見識，開闊了眼界，所有這些“雅玩”，都潛移默化地影響了他的繪畫。

宋濤專業方向是寫意花鳥，能工善寫。他將潑染、浸染、積染之法糅于創作，畫面磊落大方，墨滓筆痕，皆由心出，“不屑屑以求工，能落落而自合”，洋溢著一股勃勃的生機，逐漸形成了以瀟灑之筆，發蒼渾之氣的風格取向。

寫意花鳥構圖講究開合有度，無論畫幅大小，都從高處、遠處、大處和最新處立意。宋濤的繪畫構圖特點宏偉空闊，結構嚴整空靈，這與其取材、取景的方法和角度有密切聯系。荷花是他常畫的題材之一，在畫面結構的安排上，他注意從花、莖、葉等自然形態中，歸納出其點線面的抽象語言符號。畫面中的一點一線一面都是影響畫面平衡和決定畫面形式感的因素之一，如何分割、組合，都極為講究。他的畫面布局中既繼承了傳統的構圖法則，又有意識地吸納了西方現代繪畫的構成理念，畫面既注重傳統繪畫的審美趣味，又具有現代抽象意味和結構美。

寫意花鳥造型上講求神似之似、不似之似，妙在似與不似之間。作者在構思形象時能根據情感表達、畫面表現的需要對自然形象進行歸納、夸張、取舍，將其從自然形態轉化為符合繪畫視覺傳達的藝術形態，所謂遷想妙得，達到主客觀統一。

宋濤的畫面色彩單純，全以水墨寫出，筆法灑脫從容，他偏愛線條的剛健、厚重，以果斷之筆寫荷花的莖，又用松靈秀逸之筆勾畫姿態慵懶的荷花；墨色多變，糅合潑墨法、破墨法、宿墨法等手法，取得了墨色的濃淡、干濕、蒼潤對比。筆之氣、墨之韻使他的畫面力中見美，美中有力，以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，以筆墨生精彩，極大地增加了畫面的可讀性。

中國傳統繪畫博大精深，蘊藉著豐厚的寶貴資源，可以說取之不盡，用之不竭。希望宋濤不要滿足于當前取得的成績，沉下心來，繼續埋頭于傳統與現代之間，以筆墨當隨時代的責任意識尋求筆墨與時代嶄新的意境空間。

（本文作者現為山東藝術學院設計學院院長、教授，著名花鳥畫畫家）

？？魏偉