從電影《賽德克·巴萊》看臺灣原住民的文化特色

摘要：電影《賽德克·巴萊》講述了臺灣原住民賽德克族頭目莫那·魯道率領族人英勇反抗日本侵略者最后幾近滅族的壯烈史詩。本文旨在從影片故事出發，探尋臺灣原住民文化的部分外在表現以及內在底蘊，評析隱藏在影片血色下的深意，感悟臺灣原住民文化的復雜及閃光點。

關鍵詞：《賽德克·巴萊》;臺灣原住民文化;人性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）04-00-02

《賽德克·巴萊》這部電影是對歷史的再創作，是血腥浪漫的悲劇，沒有一味地貶斥也沒有一味地褒揚，較為客觀地展現了當時的臺灣原住民文化。“生活本就是充滿著艱辛的”[1]，在臺灣原住民文化中，那些黑暗中仍熠熠生輝的堅毅、勇猛、寧死不屈的精神應使后世的我們產生思考。

1 臺灣原住民文化的外在表現

《賽德克·巴萊》是一部還原度很高的歷史題材電影，其中臺灣原住民文化主要體現在部落生活的風俗以及貫穿全片的歌曲上面。

影片的開端是青年莫那·魯道割下異族人的頭顱，血腥暴戾的行為背后是臺灣原住民的“出草”風俗。影片中賽德克族的男人們只有“出草”才可以在臉上留下印記，成為真正的賽德克族人。在現在看來，“出草”是絕對的野蠻行徑，但是在臺灣原住民生活的那個年代，在物資匱乏的原始山林草木環境下，“出草”是原住民順應“物競天擇，適者生存”的妥協。

“紋面”也是臺灣原住民文化的外在表現之一。影片中，莫那·魯道的母親用特定的顏料在他臉上描繪好印記，然后用插著細針的木板沿著印記一次次的拍打，抹去血水后再涂上特制的顏料，等傷口結痂脫落之后，便留下了青藍色的印記，這就是“紋面”。男人們在獵殺人頭后獲得“紋面”的資格，女人們則是要學會織布后才能在臉上“紋面”，在此層面上，臺灣原住民們的男女分工和大陸上的男耕女織相差無幾，只不過在山林之間，原住民們的“男耕”是以打獵的方式實現，較為原始。“紋面”在臺灣原住民文化中是成年的象征，只有“紋面”后的男女才可以結婚，更重要的是原住民們認定只有“紋面”后，才能在死后踏上傳說中的彩虹橋，魂歸祖靈的家。在臉上刺青不是臺灣原住民特有的風俗，但是在大陸古代，在臉上刺青卻是一種刑罰，也叫作“黥面”，這是臺灣原住民文化和大陸文化的明顯區別之一。

臺灣原住民文化的另一個外在表現就是歌曲。男性原住民們唱歌往往伴隨著上下舞動的動作，歌曲的內容大多是歌頌所居住的環境，并表達自己對先祖的敬仰，愿意為了信仰付出寶貴的生命，多用于堅定自身的信念和鼓舞士氣，而女性原住民們唱歌時則沒有特殊的動作，歌曲的內容大多是抒發自己的情感。大陸也有許多地區因為地理環境的影響，為了使信息更好地傳遞形成了唱山歌的民俗，而臺灣原住民們歌舞的習俗更像是祭祀里出現的，目的是對自己的信仰宣誓。

2 臺灣原住民文化的內在底蘊

電影《賽德克·巴萊》再現了抗戰時期臺灣原住民為守護自己的家園，堅持自己的信仰，英勇、決絕地抗擊侵略者，最后幾近滅族的悲劇，原住民文化的內在底蘊說到底就是“信仰”二字。這簡單的兩個字，背負的卻是數百人生命的重量，在臺灣原住民文化中，信仰就是原住民們的驕傲，是愿意付出一切去換取的，包括流血犧牲。在他們的信仰中，“死可能是一扇門，逝去并不是終結，而是走向下一程”[2]。

以莫那·魯道為代表的臺灣原住民的桀驁靈魂讓觀影者震驚、羞愧。很少有人不懼怕死亡，因此很多人選擇茍活，但是在強大的外敵面前，明知道是滅亡結局的情況下，以莫那·魯道為代表的原住民們仍選擇為信仰、為靈魂而戰，他們把“戰死當作真正的生，向死而生”[3]，這種寧死不屈的文化底蘊使人對臺灣原住民文化肅然起敬。

在莫那·魯道帶領族人和合作者共同抗擊日本侵略者而幾乎全部犧牲的悲劇中，他們中的每一個個體，包括為了讓丈夫和兒子能更好地活下去選擇自殺的婦女們，都是崇高的英雄，在追尋信仰的時候，他們選擇拋棄自我，為了圖騰、為了死后魂歸祖靈的家而流血犧牲絕不茍活，這種寧死不屈的臺灣原住民文化值得深思。“人這一生，能夠自如地活成自己希望的樣子，有溫度的樣子是不容易的。”[4]為了生存不得不匍匐于自己所不屑的事物也沒錯，但為了自己的靈魂而生而死更值得尊敬。“即使生命中都是苦難，也不能迷失自己。”[5]這是臺灣原住民勇士的真實寫照。

在原住民的眼里，“真正的尊嚴是守住自己的文明的精華”[6]。這些是不是“精華”暫且不論，但莫那·魯道本人、莫那·魯道的族系、那些參與暴動的族系，他們明知敵我力量懸殊，仍愿意為了圖騰轟轟烈烈地戰一場，為了自己族系的文化不被日本侵略者同化，為了信仰，以飛蛾撲火般的勇氣抗擊日本侵略者的這種行為使原住民尊嚴的光芒流傳了下來，血肉筑就的傲骨是臺灣原住民文化的脊梁。

臺灣原住民文化的內在底蘊給當今的我們帶來了太多的思考，我們的靈魂在哪？我們追尋的又在何處？“魯迅說過：‘悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看。”[7]，臺灣原住民文化底蘊就是這樣有價值的東西，這也是這部電影的悲劇色彩所在。無論是影片中體現的還是現在的我們該思考的都是悲劇：影片中，以莫那·魯道為代表的部分原住民為了守護自己的家園，成為真正的“賽德克·巴萊”，希望死后魂歸彩虹橋，他們以自己的生命為代價，以滅族的決心去追尋自己真正的靈魂，這些有血性的人在追尋的過程中創造了血腥，這是浪漫的悲劇;對于現在的我們來說依然是悲劇，莫那·魯道一行人尚且知道自己追尋的是什么，而現今的很多人都不知道自己活著是為了什么，莫那·魯道一行人為了自己的靈魂而活，為了靈魂而戰，而我們是因為活著而活，相比起來，這種想法更悲劇。

正如村上所說：“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”[8]那些英勇抗爭的勇士們，雖然肉體死去了，但他們的不屈精神一直流傳至今，無論過去多少年都生機勃勃。

3 臺灣原住民文化的復雜性與閃光點

除了臺灣原住民文化本身，《賽德克·巴萊》這部電影也展現了臺灣原住民文化下人性的復雜。“人總是兩面性的，善與惡在我們的身體里共存。”[9]世界上沒有絕對的好人，也沒有絕對的惡人，“人性有善惡，我們都是塵世中平凡的那一個，沒有拉扎羅那般至善，也不至于至惡，因此，人性有矛盾”[10]。

影片的開始，少年莫那·魯道割下另一個部落的人的頭，順利“出草”成為真正的男人，因為影片直白的拍攝手法，開篇就給觀眾極度血腥的觀感。為了自己順利“出草”，就把別人的命當作草芥，這是極度自私的，包括后來的捕獵過程中莫那·魯道不允許任何人走在他的前面，旁人只能等待他的賞賜，這一切都向我們展示了一位殘暴、專斷的人物形象。但是，當時物資匱乏、部落沖突頻繁，在那樣的原始環境下，殘暴的手段是為了生存而不得不使用的，“人生來就是一個矛盾體，而我們本身就處在充滿利益關系的社會中”[11]。

“天主教認為生而為人，有種種原罪，譬如嫉妒、譬如貪婪，這些罪惡是從人出生就伴隨左右。”[12]若是在和平安穩的環境下，這些人性的弊端也許會被壓制住，但是一旦外在環境極端惡劣，人性的“惡”就會暴露出來，這是因為“人是社會性動物，我們都以群居的形態在世界上存在，而由此所無法避免的就是面對紛擾的是非與利益的糾葛”[13]。

影片實際呈現的臺灣原住民文化非常復雜。莫那·魯道這個代表人物的形象就很復雜，是典型的圓形人物。“圓形人物是由當代英國著名小說家E.M.福斯特在《小說面面觀》里提出的文藝作品中人物形象的一種類別，與扁平人物相對，指文學作品中具有充分復雜性格的人物形象。”[14]莫那·魯道有著早先原住民骨子里的兇殘與專斷，殺戮獸與人在他看來只是吃飯這般習以為常的事情。影片中日本人將莫那·魯道所割下的一麻袋人頭扔進坑里，于是不能接受自己信仰被磨滅的他跳進坑里，進行自己的掙扎，最后被日本侵略者壓制在人頭上。莫那·魯道的所作所為是可悲的，殺人為樂，殺人為傲，這在現在看來是絕對的糟粕，他殺人的野蠻行徑讓人厭惡;但同時，莫那·魯道身上的男兒血性，那種鐵骨錚錚的魄力，是值得尊重并敬仰的，他因為自己的戰利品被摧毀而怒號，很多人認為這是徒勞，但對于莫那·魯道而言，折腰不悔是勝于生命的東西。相比如今，“由于現在人們的物質條件不斷充足，人們精神方面也發生了改變，陰柔化席卷而來，許多男生越來越‘娘，血性，在悄然丟失”[15]。今昔對比，讓人感觸頗多。

莫那·魯道身上有舊文明的糟粕，那是他的不足之處，但他不屈的精神人格卻閃閃發光。影片中，中年莫那·魯道說：“如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲。”這一句話振聾發聵。局外人展現“我用冷漠，對抗世界的荒謬”[16]，臺灣原住民則是用死的勇氣，對抗侵略者的欺辱。從前，面對外敵的入侵，很多人選擇保全性命、匍匐于入侵者的腳底，求生是人之常情，所以對于這一行為無法評價對錯。“社會上只剩下對和錯，非黑即白”[17]，這是荒謬的。但是有一個人或者一群人，在明知結局是死亡、是滅族的悲劇情景下，仍選擇為自己的家園、圖騰、信仰而戰，這是值得尊敬的。“透過賽德克族的死亡，看到的并非衰敗灰暗，反而如花朵凋零前最朝氣蓬勃的怒放。”[18]

“我對人性不是很樂觀，但未曾停止追求人性中美麗的一面。”[19]臺灣原住民在整個人類層面是很渺小的一部分，但渺小如原住民也有自己的驕傲，在他們的身上的確有糟粕，但是比起那些不足之處，更閃亮的是人性的英勇。“將關注點放在小人物身上，不是為了夸大，而是釋放真實的人性。”[20]

4 結語

《賽德克·巴萊》是一面很好的鏡子，它反映了臺灣原住民的文化，同時也讓觀影者產生思考。在現代社會男子陽剛之氣漸漸消失的時候，有這樣一部電影展示了一群為靈魂、信仰付出一切的勇士，其剛毅值得人們尊敬，以史為鑒大抵說的就是如此。同時，這部電影也將臺灣原住民文化著重放在了觀眾眼前。《賽德克·巴萊》骨子里的驕傲不僅撐起了臺灣原住民的脊梁，也參與塑造了中華民族的不屈之魂。

參考文獻：

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[19] 高涵晶.松本清張推理小說中的人性探析[J].漢字文化，2020（6）：97-98.

[20] 侍渝杰.《推拿》：模糊與清晰[J].戲劇之家，2019（20）：100-102.

作者簡介：張琳（2001—），女，江蘇南京人，本科在讀，研究方向：文化賞析。

指導老師：鄭仁霞